Що таке державний кінематограф? Ленінський сюжет про «Гідроторф»

1. Що таке державний кінематограф? Ленінський сюжет про «Гідроторф»

Що таке державний кінематограф? Ленінський сюжет про «Гідроторф»

Чорно-білі, з червоним прапором двадцяті

Датою народження радянського кіно визнано 27 серпня 1919 року, коли В. І. Ленін підписав декрет "Про перехід фотографічної і кінематографічної промисловості і торгівлі в відання Наркомосу", тобто про передачу всього кінематографічного виробництва і прокату радянській державі. Згідно з декретом Народний комісаріат освіти отримував право націоналізації будь-яких приватних кінопідприємств, чим і скористався. Вся подальша історія радянського кінематографа, його адміністративно-організаційного та творчого становлення - це невідворотне рух від вільного, підприємницького до державного, централізованого, до перетворення в слухняне ідеологічне і пропагандистське знаряддя радянської влади і комуністичної партії.

Жовтень 1917-го - серпень 1919 го в житті російського кіно якийсь період міжцарів'я, переходу від однієї суспільної формації до іншої. Він демонструє залізну, неухильну волю до здійснення більшовицької програми в умовах найтяжчої розрухи, інтервенції і братовбивчої громадянської війни, коли доля самої революції ще не визначилася, а життя країни являла безмежний хаос.

Плетучи і малюючи на екрані чорно-білі "життя німі візерунки", "казки любові дорогою", російське кіно не відзначило день своєї загибелі - всесвітньо-історичний день 25 жовтня (7 листопада) 1917 року. Воно не почуло "10 днів, які потрясли світ", книгу очевидця, веселого американця Джона Ріда, який виявився прозорливіший інших політиків; слова "поворот долі світ", "початок нової ери людства", "подія всесвітньо-історичної ваги" тоді, петроградської восени 1917-го, здавалися гіперболами, метафорами. Мало хто провидці (та й чи були вони насправді?) Змогли усвідомити глобальне значення свершающегося на сході Європи, в Росії, яка все півстоліття прожила без кріпосного права і лише півроку - при Тимчасовому уряді, змінив окостенелость монархію. Більшість сучасників - політиків, філософів, військових, поетів - схильне було вважати російську революцію явищем суто приватним, просто черговими заворушеннями, які, як уже не раз траплялося, будуть придушені владою і жандармами. Помилялися ...

Ідея державного, централізованого кіновиробництва НЕ народилася разом з декретом нової влади, а виросла в передреволюційну епоху.

Ще в 1915 році вийшла в світ сенсаційна брошура якогось В. Дементьєва "Кінематограф як урядова регалії". Автор ополчився на стан кінорепертуара: "Більшість експонованих в кінематографі картин - іноземного, вірніше, інтернаціонального характеру, з персонажем і в обстановці, зовсім чужими російському народу і російської природі ... Для селян же, для робочого люду і взагалі для населення з невеликим і малим достатком , Які на землі російської не менше дев'яноста відсотків всього її населення, зроблено дуже мало ... "1

Врятувати становище можна лише вирвавши кіно з рук "германо-єврейських підприємців", які "підривають самобутність російського народу", і, передавши всі приватні фірми в власність казни, "експлуатувати на абсолютно тих же монопольних засадах, на яких до цих пір проводилася продаж казенного вина ".

Проект викликав різкий протест громадськості, після революції був затаврований. Однак план Дементьєва, чого не помічали історики, був далі цілком реалізований в структурі радянського соціалістичного керівного органу кінематографії аж до його остаточного втілення в Держкіно СРСР: 1. Управління госпланирования. 2. Кіновиробництво. 3. Цензура (Главрепертком, редактура, сценарна колегія та інші відомства та відділи, які здійснюють цензурні функції від верху до низу).

Неухильне рух до державної монополії - така задача ленінського керівництва кіномистецтвом аж до 1930-х, ери сталінізму, коли структура Держкіно СРСР знайде остаточну твердість і непорушність, аж до травня 1987 року - історичного V з'їзду кінематографістів, повалив його влада. При цьому за перші п'ятдесят років головне кіноустанов перейменовувалося і реорганізовувалося 36 (!) Разів, то з'єднуючись з Комітетом у справах мистецтв, то розділяючись з ним, але суть при цьому залишалася тією ж. У 1922 році був створений спеціальний орган: Головний комітет з контролю за репертуаром (Главрепертком).

З перших днів нової влади почала здійснюватися принципова установка, яка незабаром буде названа "ленінської політикою в галузі кіно", "політикою партії в кінематографі". Виключно важливе значення її для формування, розвитку, розквіту, кризи і краху радянського державного кінематографа, для всіх процесів життя його протягом семи десятиліть: з 1919-го по 1991-й. Найбільш короткими словами визначимо цю установку як пропаганду радянської ідеології. "... Коли маси оволодіють кіно і коли воно буде в руках справжніх діячів соціалістичної культури, то воно буде одним з наймогутніших засобів освіти мас". Ця популярна в радянські роки цитата з висловлювань В. І. Леніна дійшла до нас в трактуванні керуючого справами РНК в 1917-1920 роках більшовика В. Д. Бонч-Бруєвича. У переказі ж (на цей раз наркома Луначарського) поширилася основна міфологема "ленінської культурної політики": "З усіх мистецтв найважливішим для нас є кіно".

Слід вдуматися в її сенс: для кого це "для нас"? Для більшовицької партії, звичайно, вона ж в подальшому - державна влада. Для чого "найважливішим", чому "найважливішим"? Найважливішим для пропаганди радянської ідеології; найважливішим, тому що кіно - найулюбленіше народом, найдоступніше масам в усіх відношеннях (поширеність кінотеатрів в містах, дешевизна квитків, виразна мова пластики, що не вимагає від глядача грамотності) видовище, яке найлегше поставити на службу ідеологічним цілям.

Крім цього вислову, перетвореного в символ віри, буквально кожне слово і слівце, кожна згадка кінематографа в наказах, позначках, записках Леніна ретельно оприбутковано і прокоментовано істориками, теоретиками і становить, як сказано в радянському енциклопедичному "Кінословник" видання 1986 року, "фундамент теорії і практики радянської кінематографії "2.

Сотні рук збирали розрізнені висловлювання вождя в якусь цілісну систему культурної політики і навіть естетики. Мимохідь зроблені і устами Н. К. Крупської повторені зауваження Леніна з приводу окремих фільмів або вистав зводилися в непорушні естетичні істини. Ця псевдонаука догматізірован суспільну свідомість, на десятиліття застопорила гуманітарні знання і студії, привчала радянських мистецтвознавців до постійної брехні, натяжкам і викручування. З метою справедливості треба зауважити, що сам Ленін конкретно в цьому не винен - ​​справа рук спадкоємців.

Фанатик більшовизму, Ленін побачив у кінематографі певного роду навчальний посібник для пропаганди і агітації загальних ідеологічних положень і для конкретних прагматичних справ. Звернемося до добре відомої по кінематографічним виданням радянських років історії про "Гідроторф".

Ленін буквально закохався в гідравлічний спосіб торфодобиванія за методом Р. Классона (за методом цього іноземного інженера-винахідника в 1912 р була побудована електростанція в Ногінську, після революції - в Шатуре). Ленін влаштовує в Кремлі (27 жовтня 1920 г.) перегляд картин про торфовидобутку, наказує організувати через Литвинова (Наркоміндел) закупівлю кінострічок закордоном, дає завдання ВФКО (Всеросійському фотокіноотделу Наркомосу) "поставити дуже широко (особливо в Петрограді, Іваново-Вознесенську, Москві та місцевостях торфодобиванія) кінематографічне зображення гідравлічного способу з тим, щоб обов'язково читалася при цьому разова популярна листівка, яка пояснює гігантське значення механізації торфодобиванія і електрифікації ".

Через два місяці в доповіді на VIII з'їзді Рад Ленін знову наполягає на тому, щоб делегати подивилися "кінематографічне зображення робіт з добування торфу". Через деякий час пропонує Наркомпросу "доручити киноотдел протягом травня зняти дванадцять стрічок під керівництвом Главторф (для Росії, України, Уралу, Білорусії і Сибіру)".

Ніхто з істориків кіно не подумав перевірити ефект знятих (або незнятих?) Дванадцяти інструктивних стрічок. Сюжет про "Гідроторф", як і науково-просвітницька короткометражка в двох частинах, знята режисером Юрієм Желябужского і названа "Гидроторф", були тихо спущені на гальмах, сором'язливо замовк.

... Є в Ленінградській області, за дрімучими лісами, в болотної непрохідною глушині селище з дивною назвою "Америка". Там доживають свій нещасний століття останні з дітей, чиї батьки, комсомольці 1920-х, повірили блискучим закликів і прийшли сюди на "американський торф". Нового Клондайка не вийшло, торф'яної копальня заглох. Комсомольці вимерли від малярії. Шосе немає. Залізниця - тупик - не доходить до селища. Продуктова крамниця приїжджає раз на місяць і нерегулярно. Це як би постскриптум до ленінському "Гідроторф". Молодий документаліст Сергій Дворцевой зняв фільм про такий селищі - "Хлібний день" (1997) -Страшно картина!

І ще: чи дивилися маси (добровільно, а не за рознарядкою) про торфовидобутку або воліли стару добру стрічку "Забудь про камін"?

Для Леніна тут сумнівів не існувало. Пролетаріат, "товариш робочий" (який, по суті справи, залишався для вождя абстрактним поняттям) поставав в його уяві абсолютною досконалістю. У тому числі чомусь з бездоганним естетичним смаком. Цікаво, що достоїнствами у Леніна наділявся тільки промисловий пролетаріат, всі інші категорії трудящих, в тому числі селянство, не кажучи про інтелігенцію, - другий сорт або просто дармоїди. У цьому позначалося ленінське догматичне слідування марксизму, його рутинна прихильність до економічних теорій ХIХ століття.

Ідеалізація не тільки пролетаря, а й "пролетарського" ( "робочого", "масового", "демократичного") глядача як непідкупного судді, що корениться в ленінської культурній програмі, принесе незліченний шкоди вітчизняному мистецтву: заборони творів на основі газетних доносів і розносів неосвічених рабкоров (1920-ті), демагогія "народ не прийняв" (1930) і так далі. У сітку повсякденного контролю і керівництва кіномистецтвом з пори "Гідроторф" входила і пропаганда лежать поза мистецтвом господарських проблем, нововведень і панацей соціалізму: в колгоспних фільмах 1930-х треба було проповідувати про політвідділах МТС, в 1950-х - боротися з присадибними ділянками, в 1960-х - боротися за присадибні ділянки і славити голів колгоспів, надісланих з міста, і т. п. Збереглася сумна легенда про те, як фільм Всеволода Пудовкіна (класик, офіційна культова фігура!) "Повернення Василя Бортникова" (1953) спочатку піддали жорстоким переробкам, вимагаючи в сюжеті фільму агітації за якусь "співвісність", а коли це було виконано, надійшов наказ про нові бувальцях - "співвісність" встигли викрити як метод шкідливий і порочне.

Але складна, різноманітна, цікава, важка і одночасно яскраве життя радянського кіно не зводиться до однієї лише теми "Мистецтво і влада" або "творчість і цензура". Ніяк не зводиться! Можна заздалегідь сказати, що феномен "мистецтва в неволі", "мистецтва під тоталітарним гнітом", ще недостатньо вивчений і не прочитаний заново, дає простір для самих різних і несподіваних відкриттів. Крім держави, у якого в сфері мистецтва своя політика, заходи заохочення і покарання, існує ще й суспільство, як ні придушене воно було за радянського режиму. Та ще в такій величезній, багатошаровою, багатющої мистецькими традиціями і талантами країні, як Росія, і її історичної версії - СРСР. При всьому трагізмі історія радянського кіно - це оптимістична історія, історія опору і перемоги мистецтва. У всякому разі, перемоги художньої, перемоги моральної.

Примітки:

1. Дементьєв В. Кінематограф як урядова регалії. Пг., 1915. Див .: Гінзбург С. С. Кінематографія дореволюційної Росії. С. 171-172.
2. Кіно. Енциклопедичний словник. М., 1986. С. 233.