У середньовічну епоху в Європі склалася феодальна музична культура, яка об'єднала в собі мистецтво придворних і народних музикантів, професійне і аматорське творчість. Основою професійної музики того часу було церковне музичне мистецтво, народжується в середньовічних храмах і монастирях. Світські музиканти-професіонали спочатку були лише вокальними виконавцями: вони створювали і співали епічні сказання при дворах королів, в будинках середньовічної аристократії, в суспільстві воїнів. Їх іменували бардами і скальда.
Серед лицарства зустрічалися талановиті виконавці-напівпрофесіонали і музиканти-аматори. До них можна віднести іменитих французьких трубадурів і труверів, а також німецьких мінезингерів, таких як Адам де ла Аль і Вальтер фон дер Фогельвейде. Але серед таких музикантів було і чимало вихідців з нижчих верств суспільства, зокрема - з міських ремісників.
Так звана "Біблія Мацієвського". Датування - 13 век.Страна походження - Франція, місце зберігання - Biblioteca Monasterio del Escorial, Madrid, Spain
Біблія Мацієвського
При дворах королів, герцогів і графів створювалися різноманітні жанри пісень - епічні, віреле, балади та інші.
Поступово в побут входили всі нові і нові музичні інструменти, багато з яких були запозичені у східних народів.
Одночасно в сільській місцевості розвивається фольклорна музика, з'являються мандрівні артисти, такі як скоморохи і менестрелі. Розвивається і церковна музика, формуються різні стилі співу. На Заході регламентується система одноголосної духовної музики - Григоріанський спів.
Трубадури (французьке troubadours, від окс. Trobar - складати вірші) або, як їх ще часто називають, мінестрелі - це поети і співаки епохи Середньовіччя, творчість яких охоплює проміжок часу з одинадцятого по тринадцятий століття, а розквіт його починається в дванадцятому, а закінчується на початку тринадцятого століття. Мистецтво трубадурів виникло в південній частині Франції, його головним центром була область Прованс.
Трубадури складали свої вірші на діалекті ок - романському мовою, який був поширений у Франції на південь від Луари, а також в розташованих по сусідству з Францією областях Італії та Іспанії. Трубадури були активними учасниками соціальної, релігійної та політичної життя суспільства. Вони були переслідувані за критику церкви. Кінець їх мистецтву поклав Альбігойські хрестовий похід в 1209-1229 роках.
Мистецтву трубадурів було родинно творчість труверів. З'явившись в південних областях Франції при тих же історичних умовах, що і музика трубадурів, ліричні твори труверів мали багато спільного з нею. Більш того, трувери перебували під прямим і дуже сильним впливом поезії трубадурів, що було обумовлено інтенсивним літературним обміном.
Blackmore's Night - Castles & Dreams
Castles and Dreams - перший DVD Річі Блекмора, Кендіс Найт і їх проекту Blackmore's Night, вийшов на 2005 рік
Повна версія концерту
Гійом де Машо (Guillaume de Machaut, або Machault, близько 1300 - квітень 1377, Реймс) - французький поет і композитор, який є найважливішим представник епохи Ars nova. З 1323 року було писарем, секретарем, а пізніше придворним (familier, букв. «Своя людина») короля Іоанна (Яна) Люксембурзького (1296-1346). У 1337 Гійом де Машо зайняв посаду каноніка у кафедральному соборі Реймса, де служив до кінця життя. Під час епідемії 1348-49
Машо перехворів чумою, а пізніше переніс важку двомісячну англійську облогу в 1359-60 рр. Через Бонну Люксембурзьку (дочка Івана) Гійом де Машо увійшов у вищий світ французького суспільства, був знайомий з її чоловіком Іваном Добрим (король французьким в 1350-64), їх синами Карлом V (король французький в 1364-80), Філіпом II Сміливим ( або «Хоробрим»; засновником бургундської гілки дому Валуа). Ці та деякі інші великі французькі аристократи, в тому числі король Кіпру П'єр II де Лузіньян, виступали замовниками його поетичних і музичних творів.
Мінезингери - німецькі ліричні поети-співаки, оспівували лицарську любов, любов до Дами, служіння Богу і сюзерену, хрестові походи. Лірика миннезингеров збереглася до теперішнього часу, наприклад, в Гейдельберзькій рукописи. Слово «міннезанга» використовується в декількох значеннях.
У широкому розумінні поняття миннезанг об'єднує кілька жанрів: світську лицарську лірику, любовну (на латині і німецькому) поезію вагантів і шпільманів, а також більш пізню «придворну (куртуазну) сільську поезію» (нім. Höfische Dorfpoesie).
У вузькому сенсі під міннезанга розуміють абсолютно конкретний стиль німецької лицарської лірики - куртуазну літературу, що виникла під впливом трубадурів Провансу, Франції і Фландрії. (Джерело - Wikipedia)
Григоріанський спів (лат. Cantus gregorianus; англ. Gregorian chant, фр. Chant grégorien, ньому. Gregorianischer Gesang, італ. Canto gregoriano), григоріанський хорал [cantus planus - традиційне літургійний спів римсько-католицької церкви.
Месса.В виконанні улюбленого хору Собору Паризької Богоматері
Термін «григоріанський спів» походить від імені Григорія I Великого (папа Римський в 590-604 роках), якому середньовічна традиція приписувала авторство більшості пісень римської літургії. Реально роль Григорія обмежувалася, по-видимому, лише складанням літургійного вжитку, можливо, антіфонарія. Слово хорал в російській мові використовується багатозначно (часто в сенсі чотириголосних обробки церковних пісень лютеран, також в музикознавчих працях - в словосполученні «хоральний склад» [мається на увазі, багатоголосся]), тому для позначення богослужбової монодії католиків доцільно користуватися автентичним середньовічним терміном cantus planus (що можна перевести по-російськи як «плавний розспів», «рівний розспів» і т. п.).
Григоріанський спів одноголосно, хоча в ході історичного розвитку григоріанський хорал ліг в основу багатоголосої європейської музики: від органума і дисканта аж до меси високого Відродження.
За ступенем розспіву (богослужбового) тексту піснеспіви поділяються на фонетичні (1 тон на склад тексту), невматический (2-3 тони на склад) і мелізматичний (необмежену кількість тонів на склад). До першого типу відносяться речитативні вигуки, псалми і більшість антифон оффіція, до другого - переважно інтроіти, комуни (причетний антифон) і деякі ординарні піснеспіви меси, до третього - великі респонсорії оффіція і меси (т. Е. Градуали), тракти, аллилуйи і ін.
За типом виконання григоріанський спів поділяється на антифонное (чергування двох груп співочих, так виконуються, наприклад, все псалми) і респонсорном (спів соліста чергується з співом ансамблю / хору). Громада в богослужбовому співі в цілому участь не приймає (за винятком деяких загальних молитов). Ладів-інтонаційна основа григоріанського співу - вісім модальних ладів, званих також церковними тонами.
Григоріанський хорал не можна сприймати як абсолютну музику, сутність його - розспів молітвословного тексту, омузикаленная (або навіть «озвучена») молитва. Саме текст обумовлює ритміку хоралу, включаючи найтонші ритмічні нюанси (наприклад, невелике подовження або зменшення тривалості, легкі акценти всередині груп з коротких звуків і т. Д.).
Мовна основа григоріанського співу - латинь; окремі піснеспіви співалися на грецькій мові, а в Хорватії і Чехії допускався також старослов'янську мову. Тексти бралися в основному з латинської Біблії (Вульгати); питома вага і особливо частотність використання вільно складених текстів в богослужбовому розспіви католиків (близько 300 гімнів, 5 «Тридентська» секвенций) незначні [Після Другого Ватиканського собору григоріанський піснеспіви допускається виконувати на будь-яких сучасних мовах, в т. ч. на російській. Існує кілька діалектів мелодики григоріанського співу.
В основних рисах григоріанський спів склалося на території сучасної Франції, Південної Німеччини, Швейцарії та Північної Італії в VIII-IX століттях (в результаті відбору, переробки та уніфікації різних богослужбових наспівів). У григоріанському співі синтезовані найдавніші інтонаційні формули східно-середземноморських музичних культур, елементи візантійського, галліканського, Амвросіанські співу, фольклор німецьких і кельтських племен.
Найбільш ранні рукописи григоріанського співу (кінець VIII століття) містять тільки тексти (в тому числі, Тонар, які виконували роль пам'ятки для півчих). Від IX століття до нас дійшли перші нотні рукописи. Спочатку григоріанський спів записувалося за допомогою безлинейной невменної нотації, на основі якої в XII столітті виникла лінійна квадратна нотація. До XII-XIII століть григоріанський спів утвердилося від Британських островів до західно-слов'янських країн (Польща, Чехія).
З XIII століття богослужбовий спів західних католиків отримало назву cantus planus (буквально «плавний» або «рівний» розспів) - мається на увазі, одноголосний розспів з ненотірованним ритмом, на противагу cantus mensuratus (або mensurabilis, буквально «розмірений», т. Е. Мензурірованний або мензуральна), т. е. багатоголосої музиці з зафіксованим в нотації ритмом. Нині терміном cantus planus (англ. Plainchant і т. Д.) Нерідко називають сукупність всіх традицій і «діалектів» григоріанського співу.
У пізньому середньовіччі, в епоху Відродження, в музиці бароко і в XVIII-XIX століттях cantus planus послужив тематичної і конструктивною основою багатоголосої музики (в т. Ч. І особливо як Cantus firmus). У співах з'явилися мелодійне звучання, що істотно відрізняються від початкових форм. Реконструкція автентичних текстів і мелодій григоріанського співу почалася в другій половині XIX століття зусиллями французьких вчених-бенедиктинців в привела до появи так званих солемскіх (від Солемского абатства у Франції) видань градуал, антіфонарія і інших повсякденних співочих книг. До григоріанським співу примикають також пам'ятники середньовічної латинської гімнографії - стежки, секвенції, строфические гімни оффіція і ін.
У Новий час особливо популярні розспіви (Salve regina, Te Deum, Stabat mater і ін.) Використовувалися і поза богослужбової практики, деякі з них (особливо часто Dies irae) придбали символічне значення і широко впроваджувалися «світськими» композиторами в свої опуси.
Починаючи з 1980-х рр. робляться спроби «історичних реконструкцій» локальних традицій григоріанського співу - Амвросіанської, мозарабской, беневентанской, староримской (наприклад, інтерпретації ансамблю «Органум» під керівництвом Марселя Переса). Оскільки нотні рукописи локальних традицій мають давніше походження (XII-XVI ст.), Ніж найдавніші рукописи григоріанського співу, такі реконструкції носять ворожильні характер. Григоріанський спів використовується також представниками популярної музики (Enigma, Gregorian, Lesiem
Візантійська духовна музика.
Апостол Павло свідчить, що перші християни оспівували Бога в псалмах, гімнах і духовних співах (Еф. 5, 19). Таким чином, музика використовувалася в Церкві завжди. Історик Церкви Євсевій пише, що псалми і співи були створені віруючими "з самого початку для прославлення Господа". Поряд з давньогрецькою мовою для складання гімнів, християнські поети використовували і давньогрецьку музику, яка була поширена тоді в усьому освіченому світі. Великі Батьки трьох перших століть, такі, як Св. Ігнатій Богоносець, Св. Юстин Філософ, Св. Іреней, Св. Григорій єпископ Неокесарійський, чудотворець, проявляли особливий інтерес до псалмопеніюу.
Пізніші Святі Отці також проявляли великий інтерес до церковної музики і, продовжуючи стародавні традиції, були в один і той же час і поетами (гімнографія), і музикантами. Так, святий Йоан Золотоустий у своєму протистоянні єретиків-аріанам, які, спокушаючи вірних християн, співали милозвучні гімни, в яких пропагували свою єресь, склав прекрасні благозвучні гімни з православним змістом, щоб віруючі співали їх і не ухилялися в помилки єретиків. Так само робив і Афанасій Великий у Олександрії, а Св. Єфрем Сирин, щоб захистити православних від єретиків-гностиків, які використовували спокусливу музику, взяв фрагменти цієї музики і написав під них гімни православного змісту. На початку VI ст. жив святий Роман Сладкопевец, який серед інших гімнів склав ок. 1000 Кондаков, а VII ст. дарував нам Святого Андрія, єпископа Критського, автора Великого Канону.
Особливе місце в співочої традиції займає Св. Іоанн Дамаскін (676-756), який, крім того, що писав прекрасні піснеспіви, систематизував церковну музику. Він розділив музику на вісім голосів: перший, другий, третій, четвертий, перший плагальний, другий плагальний, третій плагальний (або Варіс) і четвертий плагальний, і встановив спосіб запису музики за допомогою особливих знаків. Святий Іоанн Дамаскін обмежив самовільне, мирське написання музики і відстоював в ній простоту і благочестя.
За святим Іоанном Дамаскін слід довга низка гимнографов і музикантів: Св. Косма Сладкопевец, Св. Феодор Студит, брати Феодор і Феофан, Св. Йосиф гімнографія, черниці Касіяна та Текле, імператори Лев Мудрий і Костянтин Багрянородний, ієромонах Гавриїл і священик Іоанн Плусіадінос, які написали також і навчальні книги по візантійському співу.
У цей час, в дев'ятому столітті, візантійська музика приходить в Святу Русь. У своїй Хроніці Іоаким пише, що після хрещення Св. Князя Володимира, митрополит Михайло закликав до Києва серед інших священнослужителів, декількох півчих, в той час, як в іншому історичному джерелі, генеалогічне книзі митрополита Кипріяна, ми читаємо, що за часів правління Ярослава Мудрого на Русь прийшли троє півчих, які навчили російських братів благочестивому співи.
XII в. дав візантійської музики прекрасного співочого, Св. Іоанна Кукузеля. З малих років завдяки своєму дивовижному голосу він навчався в імператорській музичній школі, став чудовим музикантом і був призначений головним над усіма імператорськими співочими. Імператор хотів одружити його на прінцеесе, але Іван відповідав усім серцем прагнув до чернечого життя.
Велика Гейдельберзькому рукопис
Тому під тим приводом, що він відправляється на батьківщину, щоб випросити благословення батьків на шлюб, він пішов з імператорського палацу на Святу Гору Афон. Там, не відкриваючи, хто він є насправді, святий Іоанн стає ченцем у Великій Лаврі. (Джерело - www.cypriot.ru )
Середньовічні музиканти. Манускрипт XIII століття
У 506 році відправилася в шлях посольська місія до франкійскому королю Хлодвігу. Вони передали дари від остготского короля Теодоріха Великого: одного співака і одного музиканта, який грає на кіфарі (Кіфара: старовинний грецький щипковий музичний інструмент, схожий на шарманку).
Хлодвіг давно випрошував такий подарунок у свого східного колеги - очевидно, він був знавцем в музиці і її любителем. Можливо, він почув нову музику від мандрівних проповідників, які грали незвично звучить, старовинну музику на Сході, або проїжджаючих торговців, які могли розповісти йому про візантійських кав'ярнях, де можна було почути таку музику ... - тепер же він хотів почути її в живу , у себе вдома.
..
Як тільки було вручено грамоту на цей «музичний подарунок», Теодорих попросив проявити милосердя до «полоненим»; ймовірно Боецій, канцлер Теодориха і відомий музичний теоретик свого часу, порекомендував йому цих музикантів.
Напевно подарований королю співак ходив би. Існують згадки імен тільки декількох музикантів до 500 року, пошуки композиторів або поетів 6-10 століть в першоджерелах не дають результатів, тільки з кінця 11 століття знову з'являються згадки про музикантів - у Франції про трубадурів і труверів (так називали трубадурів в Північній Франції), а в Німеччині про мінезингери.
Шалмей-попередник гобоя
гобой
Саме в другій половині першого тисячоліття світські пісні і танці з'явилися в офіційних паперах, літописаннях і увійшли в теорію музики. Міць католицької церкви і папства стала швидко збільшуватися: їм було необхідно втілювати в життя ідею християнського світопорядку. Засобом досягнення цієї мети була, наприклад, уніфікація порядку богослужіння.
Середньовічні варгани (14 століття) .Варган являє собою невеликий язичковий музичний інструмент.
З церковних піснеспівів стали вилучатися народні мотиви, їх так відшліфовували або змінювали, що світське походження - ймовірно від танців - було більше не помітно. Принаймні багато хто намагався знайти схожість між ними. Щоб це не вдалося, і в кінці кінців не було розкрито, навіть самі королі та інші наближені до Папи люди в своє "вільний час" не збиралися відмовлятися від танців і танців.
корнети
Французькі Королі - Хлодвіг и его спадкоємці - значний розшірілі своє королівство, до Тюрінгії на сході, до Піренеїв на півдні, а на півночі завоювала Галлію. Раннехристианская старогалліканская церковна музика поки ще рясніла народними мотівамі.В цей час місіонерство привело в рух складний асиміляційні процес: молебні та співи стали перетинатися з традиційними звичаями. Але і тут світські пісні в 6 і 7 столітті існували на незаконному положенні, і так само, як язичництво - видавалися за сатанинські.
духовий орган
Але так просто, як це собі уявляли Папи, все це не було виконано. У цей час з'явилися внутрікатоліческіе чвари Риму проти Візантії, які зробили ще скрутніше нав'язування однодумності в Європі. На півдні з 711 року Іспанія була завойована арабами, а з 831 року і Палермо на Сицилії.
старовинний ксилофон
Разом з ісламом на всю Європу протягом наступних століть виявлялося вплив нової культури. З приходом мусульман також з'явилися і нові інструменти: волинка і сопілки, наприклад, прийшли з Близького Сходу. Існування исламо-арабського впливу на Європу в усіх сферах життя безперечно.
клавесин
У той час як Папи прагнули до знищення язичницьких і античних ідей, араби оберігали безліч старовинних рукописів із Стародавньої Греції, які на рубежі тисячоліть знову набули поширення. З ними з'явилися нові або забуті старі ідеї в теорії музики, які до того часу могли представлятися як теорії до пояснення божественного світопорядку на основі музичних знань.
Ліра, монокорд, цимбал
Став популярним басовий лад в музиці вищезазначених інструментів. Тобто завдяки басовому ладу мелодії стали звучати з більш низьким бас тоном - а пізніше з цілими двома тривалими тонами - двома басовими ладами, як, наприклад, у волинок. Це були найбільш ранні форми багатоголосої музики, і з 12 століття ця техніка стала запозичувати з музики шпільманів в релігійні піснеспіви, а потім її вдосконалили для виконання на оргáнах.
волинка
Багатоголоса музика в рамках світської музики вже давно знайшла поширення, а це означає, що Вальтер фон дер Фогельвайде в одній своїй пісні співає про те, що йому «по-старому» слід супроводжувати терциями. У християнській теорії музики терція завжди дуже цінувалася, також як і дисонанс - а в народній музиці їх було прийнято уникати.
Литаври і барабан
В даний час виконавцям середньовічної світської музики дуже важко виявити розбіжність дійшла до нашого часу християнської теорії музики та музичної практики шпільманів - важко зрозуміти, як музика могла б звучати і як її грали насправді. Щоб знайти на ці питання практично здійсненних відповіді, вивчають першоджерела, а також такі тексти, в яких духовні особи обругівает світську музику, висловлювалися про розпусті танцюючих, проклинали музику мандрівних музикантів, а їх інструменти забороняли ...
Жиг Лютня Гусли
Насправді можна побачити волинщиків і легковажних танцівниць на капітелях соборів - але тільки зовні! Вони повинні були нагадувати про те, що їм нема чого робити в церкві. Однак саме такі фігури, як і численні зображення музикантів і танцюристів - доказ розбещеності музики шпільманів в той час.
Мандоліна і нікельхарпа
колісна ліра
флейта
Мелодії того часу можна знайти в нечисленних зборах пізнього Середньовіччя, таких як Carmina Burana, гейдельбергськие, глогауерскіе, лохамерскіе, иенской і берлінські книги пісень. Існує кілька рукописів з чисто світської інструментальної музикою - одним з важливих джерел є рукопис в Лондоні, яка була неодноразово перекладена на сучасні ноти і потім опублікована, і сьогодні з неї беруть мелодії і мотиви майже всі гурти, які грають середньовічну музику (наприклад, знаменита пісня Saltarello имеено звідти). Ця музика відносно молода - з'явилася не раніше ніж в 13 столітті; пісні і мелодії французьких трубадурів і труверів дійшли до нас вже з 12 століття.
Грандіозна скарбниця для всіх - берлінська державна бібліотека, в якій зберігаються по-справжньому цінні рукописи і вторинна література 19 століття.
Дослідники 19 століття були дуже заповзятливі. Їх тлумаченням середньовічних пісень і мелодій можна користуватися з певною обережністю, але їх праця з пошуку і перекладу має дуже велику цінність. З цих книг було взято багато мелодій. Здебільшого там надруковані тільки приклади нот, і в цих «пухких» томах дуже важко знайти «порядні» мелодії.
Група Corvus Corax, виконуюча середньовічну музику Amphi festival 2014
Крім того багато музикантів завжди намагаються знайти де-небудь оригінал (найчастіше копію), щоб порівняти його з перекладом і зрозуміти, що ж насправді написано в старих рукописах. Часто знаходяться відмінності варіантів від різних груп, що не дивно і цілком законно.
Музиканти Середньовіччя переймали і запам'ятовували мелодії в своїх подорожах, і окремі частини мелодій забувалися або змінювалися - наприклад, французька мелодія могла бути перекладена на німецький текст - чи автор міг зробити якусь помилку, що часто зустрічається в багатьох копіях літературних праць.
Лютніст. Манускрипт XIII століття
Поступово, хоч і повільно, збагачуються зміст музики, її жанри, форми, засоби виразності. У Західній Європі з VI-VII століть. складається строго регламентована система одноголосної (монодической) церковної музики на основі диатонических ладів (григоріанський спів, найбільшими представниками якого є Ноткер і Туотіло), яка об'єднує речитацию (псалмодия) і спів (гімни).
На рубежі 1-го і 2-го тисячоліть зароджується багатоголосся. Формуються нові вокальні (хорові) і вокально-інструментальні (хор і орган) жанри: органум, мотет, кондукт, потім меса.
У Франції в XII столітті утворюється перша композиторська (творча) школа при Соборі Паризької богоматері (Леонин, Перотин). На рубежі Відродження (стиль ars nova у Франції і Італії XIV століття) у професійній музиці одноголосний витісняється багатоголоссям, музика починає потроху звільнятися від суто практичної функцій (обслуговування церковних обрядів), в ній посилюється значення світських жанрів, в тому числі пісенних (Гільйом де Машо ). Середньовічної музики Європи присвятили свої праці багато музикознавців (в тому числі П'єр Обрі).
Запис знаменного співу крюками
У Східній Європі і в Вірменії розвиваються свої музичні культури з самостійними системами ладів, жанрів і форм. У Візантії, Болгарії, Київської Русі, пізніше Новгороді розквітає культова знімання спів (знаменнийрозспів), засноване на системі диатонических голосів, обмежується тільки чисто вокальними жанрами (тропарі, стихири, гімни і ін.) І використовує особливу систему запису нот (гаки).
В цей же час на Сході (Арабський халіфат, країни Середньої Азії, Іран, Індія, Китай, Японія) формується феодальна музична культура особливого типу. Її ознаки - широке поширення світського професіоналізму (як придворного, так і народного), купує віртуозний характер, обмеження усною традицією і монодическими (мелодія без акомпанементу) формами, що досягають, однак, високою витонченості щодо мелодики і ритміки, створення вельми стійких національних і міжнаціональних систем музичного мислення, що об'єднує в собі строго певні види ладів, жанрів, інтонаційних і композиційних структур (мугама, маками, раги і ін.).
У слов'ян середньовічна музика існувала як частина культури скоморохів. Скоморохи - східно-слов'янські середньовічні актори, співаки, танцюристи, билин, дресирувальники тварин, музиканти, жонглери.
Скоморохи виникли не пізніше середини XI століття, про це ми можемо судити по фрескам Софійського собору в Києві, 1037 рік. Розквіт скоморошества припав на XV-XVI століття. У XVII-XVIII століттях скоморошество як соціальна група поступово зникає, так як викликає невдоволення царської влади (укази "Стоглав" 1550г., "Про виправлення вдач і знищення забобонів" 1648р.), А також з причини зміни структури суспільства (зростання міст, закріпачення селянства) і музичного інструментарію. Скоморохи виступали на вулицях і площах, постійно спілкувалися з глядачами, залучали їх до свого уявлення.
Репертуар скоморохів складався з жартівливих пісень, п'єсок, соціальних сатир ( «глум»), що виконуються в масках і «скоморошьем плаття» під акомпанемент гудка, гуслів, балалайці, домри, волинки, бубна. В процесі урбанізації, пов'язаної багато в чому з петровський перетвореннями повністю зникають інструменти селянської пісні (домра, волинка, гудок), поступаючись місцем міським інструментів (балалайка, потім гармонь, семиструнная гітара), а в аристократичних колах - деяким західноєвропейським (клавесин, віола, флейта ). Відповідно, музичне мистецтво скоморохів витісняється міської піснею і різними формами академічної музики.
Чернець Хукбальд (бл. 840-930) з бенедиктинського абатства написав трактат De harmonica institutione ( «Про встановлення гармонії», тобто музики)
Отгер, граф Ланский (Х століття) праця Musica enchiriadis ( «Підручник музики»), де викладаються правила раннього багатоголосся
Гвідо, бенедиктинець з Ареццо (Італія) (бл. 992-1050) винайшов нотоносець - систему ліній, на яких записуються ноти.
Мініатюра з Великої Гейдельберзькій рукописи XIII століття
середньовічний метал
Середньовічний метал (нім. Mittelalter metal, англ. Medieval metal) - піджанр фолк-метала, який об'єднує хард-рок або метал з середньовічною музикою. Жанр виник в середині 90-х, завдяки експериментам груп Subway to Sally, In Extremo і Corvus Corax. Він характеризується використанням широкого спектра народних і середньовічних інструментів.
Середньовічна музика Corvus Corax була названа «фолк-металом без метала» А тепер метал по-середньовічному
In Extremo
Letzte Instanz (з 1996),
Tanzwut
У середньовічному металі, поряд з характерними для жанру інструментами - гітарами, бас-гітарами та ударними, широко використовуються також традиційні народні інструменти. Найбільш поширені духові інструменти, такі як волинка, флейта, шалмей і вістли. Багато груп використовують в своїй творчості також струнні інструменти: скрипку, колісну ліру, нікельхарпу і мандоліну. Синтезатор в середньовічному металі використовується досить рідко, серед груп, що мають або мали елементи індастріал-метала в творчості, можна виділити Tanzwut, Saltatio Mortis і In Extremo. Оскільки даний жанр зародився в Німеччині, велика частина пісень виконується на німецькій мові. Однак колективи також виконують народні середньовічні пісні і балади на латині, французькою мовою, а також скандинавських мовах.
джерела:
Музична енциклопедія, S. 12044 (vgl. Музична енциклопедія. Т. 3, S. 741-742)
Atlante storico della musica nel Medioevo, a cura di Vera Minazzi e Cesarino Ruini. Introduzione e conclusione F.Alberto Gallo. Milano: Editoriale Jaca Book, 2011 року; ньом. переклад: Musica: geistliche und weltliche Musik des Mittelalters, hrsg. v. Vera Minazzi u. Cesarino Ruini. Freiburg; Basel; Wien: Herder, 2011 року; франц. переклад: La musique au Moyen Âge, ed. Vera Minazzi, Cesarino Ruini. Paris: CNRS éditions, 2011 року (ілюстрована історія музики Середньовіччя)
http://medmus.ru/
Серія Повідомлень " Класична музика ": Частина 1 - МУЗИКА МОЦАРТА - ЦІЛЮЩИЙ БАЛЬЗАМ
Частина 2 - Nino Rota.Музика любові
...
Частина 24 - Сопрано Ліна Кавальєрі
Частина 25 - Дівчина на ім'я Різдво
Частина 26 - Музика епохи готики
