-> середнє
28 липня 1830 року народ Парижа повстав проти ненависної монархії Бурбонів. Король Карл X був повалений, і над Тюїльрійського палацу замайорів триколірний прапор Французької республіки.
Подія це надихнуло молодого художника Ежена Делакруа на створення великої композиції, що увічнює перемогу народу. З глибини прямо на глядача рухається густий натовп. Попереду, вибігши на барикаду, - алегорична постать Свободи, високо підняла синьо-біло-червоний прапор республіки і кличе за собою повсталих. На передньому плані у нижнього краю картини повалені тіла убитих. Біля Свободи - озброєний двома пістолетами підліток, настільки нагадує героїчний образ хлопчика Гавроша, створений пізніше Віктором Гюго в романі «Знедолені». Трохи позаду - робітник із шаблею і чи художник, чи то літератор з рушницею в руках. За цими пер-вопланнимі фігурами видніється людське море, наїжився зброєю. Даль застеляють густі клуби диму; лише справа видно шматок паризького пейзажу з вежами собору Богоматері.
Картина пронизана бурхливим напругою, жагучою динамікою. Широким кроком простує Свобода, майорять її одягу, майорить в повітрі прапор. В останньому зусиллі тягнеться до неї поранений; старанні жести озброєних повстанців; змахнув своїми пістолетами Гаврош. Але не тільки в позах, жестах, рухах зображених людей, не тільки в окутавших місто хвилях порохового диму відчувається драматизм того, що відбувається. Різкий, експресивний ритм композиції: по діагоналі з глибини вирвалася на передній план фігура Свободи. Вона здається найбільшою, так як поставлена на вершину барикади. Невелика фігурка хлопчика поруч контрастує з нею; поранений і людина в циліндрі своїм рухом вторять звихрений руху Свободи. Її звучна жовта одяг як би вириває її з оточення. Різкі контрасти освітлених і затінених частин змушують погляд глядача метатися, перескакуючи з однієї точки на іншу. Інтенсивні спалахи чистого кольору, де панує «триколор» республіканського прапора, загоряються ще пронизливіше на тлі глухих «асфальтових» тонів. Пристрасть і гнів Повстання передані тут не стільки, може бути, в особах і жестикуляції окремих персонажів, скільки в самому зоровому настрої картини. Драматична тут сама живопис; напруження боротьби виражений в шаленому вирі світла і тіні, в стихійної динаміці форм, в неспокійно вібрує малюнку і перш за все в розжареному колориті. Все це зливається в відчутті неприборканої сили, що насувається з невідворотною рішучістю і готової змести всі перешкоди.
Натхнення революційного пориву знайшло в картині Делакруа гідне втілення. Глава романтичної школи у французькому живописі, він був саме тим художником, який покликаний відобразити стихію народного гніву. На противагу ненависному для нього класицизму епігонів Давида, які шукали в мистецтві спокійній гармонії, розумної ясності, відчуженого від всіх земних пристрастей «божественного» величі, Делакруа цілком віддавався світу живих людських пристрастей, драматичних колізій; героїзм поставав перед його творчою уявою не в образі піднесеної доблесті, але у всій безпосередності сильних почуттів, в захваті сутички, в кульминациях граничного напруження емоцій і всіх духовних і фізичних сил. 
Правда, повсталий народ в його картині очолила умовна фігура Свободи. Боса, з оголеними грудьми, в вбранні, що нагадує античний хітон, вона в чомусь схоже на алегоричним постатям академічних композицій. Але руху її позбавлені стриманості, риси обличчя аж ніяк не античні, весь вигляд сповнений безпосереднього емоційного пориву. І глядач готовий повірити, що ця Свобода не умовна алегорія, але жива, з плоті і крові жінка паризьких передмість.
Тому ми не відчуваємо дисонансу між чином Свободи і всієї іншої картиною, де драматизм поєднується з конкретною характерністю, а то і з нещадним правдоподібністю. Революційний народ зображений в картині без яких би то ні було прикрашання: картина дихає великою життєвою правдою. Делакруа все життя вабили до себе необиденного, значні образи і ситуації. Романтизм шукав в напруженні людських пристрастей, в сильних і яскравих характерах, в драматичних подіях історії або в екзотиці далеких країн антитезу сучасної буржуазної дійсності. Романтики ненавиділи суху прозу сучасної їм цивілізації, цинічне панування чистогану, самовдоволене міщанство розбагатів буржуа. У мистецтві бачили вони засіб протиставити вульгарної тривіальності життя світ поетичної мрії. Лише зрідка дійсність давала художнику безпосереднє джерело високої поезії. Так було, зокрема, і зі «Свободою на барикадах» Делакруа. У цьому важливе значення картини, в якій художнику вдалося на мові яскравому і схвильованому втілити справжню героїку революційної справи, її високу поезію. Пізніше Делакруа не створював нічого подібного, хоча все своє життя залишався вірним мистецтву, пронизаному пристрастю, яскравістю почуттів, заломлення в стихійної мощі його живопису. У «Свободі на барикадах» колорит художника ще жестковат, контрасти світла і тіні місцями сухі. У більш пізніх речах поезія пристрастей знаходила у нього втілення в такому вільному володінні стихією кольору, яке змушує згадати про Рубенса, одному з його найулюбленіших художників.
Делакруа ненавидів ходульні умовності класичного епігонства. «Вища неподобство, - писав він у своєму« Щоденнику », чудовому документі творчої думки художника, - це якраз наші умовності і наші дріб'язкові поправки до великої і досконалої природі. Потворне - це наші прикрашені голови, прикрашені складки, природа і мистецтво, підчищені на догоду смаку декількох нікчем ... »
Але, протестуючи проти помилкового розуміння краси, Делакруа ніколи не забував, що доля справжнього мистецтва не зовнішнє правдоподібність натуралізму, а висока правда справжньої поезії: «Коли я, оточений деревами і чарівними містечками, пишу, уткнувшись носом в пейзаж, він у мене виходить важким , занадто обробленим, може бути, більш вірним в деталях, але не узгодженим з сюжетом ... Під час подорожі до Африки я став робити щось більш-менш прийнятне лише тоді, коли вже досить забув дрібні деталі і згадував у своїх ка ртінах лише значну і поетичну сторону речей; до того моменту мене переслідувала любов до точності, яку величезну більшість приймає за правду ... »
Автор - М. В. Алпатов
18.08.2006
Додати коментар
12.08.2006 15:14:14
ПОГРУДДЯ вітеллін. I в. н. е. Париж Лувр
Минуло п'ятсот років з тих пір, як Поліклет відлив з бронзи свого «Дорифора». Давно зійшли з історичної сцени еллінські міста-держави з їх демократичним устроєм. Греція поряд з іншими землями, що лежать по берегах Середземного моря, підпала під владу Римської держави, який перетворився на величезну імперію ...
18.08.2006 20:20:58
БЛАГОВІЩЕННЯ. РЕЛЬЄФ. Ок. 1435. Флоренція. Церква Санта-Кроче Донателло 11386-14661.Леон Баттіста Альберті, один з найбільш різнобічних і яскравих людей епохи Відродження, присвятив написаний ним трактат «Три книги про живопис» свого старшого друга архітектору Фі-Ліппі Брунеллески, основоположнику стилю Ренесанс в архітектурі. У присвяті він писав: «Я часто дивувався, та й журився, бачачи, як настільки відмінні і божественні мистецтва і науки, які ... рясніли у найхоробріших древніх наших предків ...
- Мистецтво, живопис, картини художників - фонд мистецтва і культури
- Державна Третьяковська Галерея
- Західноєвропейська і Американська живопис з музеїв США
- Русский натюрморт кінця XIX - початку XX століття і його доля
Державна Третьяковська галерея - найбільший музей російського і радянського образотворчого мистецтва, що має всесвітню популярність. Це один з найголовніших центрів російської художньої демократичної культури, школа реалістичних традицій радянського мистецтва. Тихий Лаврушинському провулок, розташований в Замоскворіччя ...
На цей раз нам надана можливість ознайомитися з вибраними творами з колекцій п'яти художніх музеїв Сполучених Штатів Америки. Ініціатором виставки виступає доктор Арманд Хаммер, докладає чимало зусиль до розвитку культурних обмінів між США та різними країнами світу.
