Історія первісного мистецтва (частина I)

1. Історія первісного мистецтва (частина I)

Історія первісного мистецтва (частина I)

Періодизація (тут і далі періодизація наводиться згідно домінуючим на сьогоднішній день в науці уявленням про час існування всесвіту (ред.))

Верхній палеоліт 37-7 тис. Років до н. е.

Мезоліт 10-6 тис. Років (8-4 тис. Років) до н. е.

Неоліт 7-4 тис. До н. е.

Питання про походження мистецтва

Час створення перших творів мистецтва досить відносно. Та й з якою часткою визначеності можна говорити про мистецтво в доцивілізаційний часи? Перші зображення зустрічаються близько 35 тис. Років до нашої ери- насічки на кістки і камені в період перегордійской культури.

Мистецтво епохи палеоліту

Періодизація Верхнього палеоліту Західної Європи:

I Перегордійская культура-37-29 тис. Років до н. е.

II Оріньякська культура-30-24 тис. Років до н. е.

III солютрейской культура-24-19 тис. Років до н. е.

IV Мадленська культура-20-7 тис. Років до н. е.

Європейська частина Росії:

I Стрілецька культура (Стрілецька II)

II костенківського культура (Костенки 13, 14, 18)

III Городоцька культура

IV Молодовской культура (Молодова I)

До числа найдавніших зображень на стінах палеолітичних печер відносяться натуралістичні зображення-відбитки людської руки і безладні переплетення хвилястих ліній, продавлених в сирій глині ​​пальцями (т. Зв. "Макарони" і "меандри"). Питання про походження мистецтва П. А. Куценков формулює таким чином: "Навіщо знадобилося людині створювати зображення і чому він наполегливо продовжує цим займатися протягом щонайменше 30 тис. Років?"

Палеолітичне мистецтво залишається загадкою до цих пір. І причини його зародження в період Верхнього палеоліту до сих пір породжують безліч гіпотез. Ось деякі з них:

1) Появі зображень на камені і скульптур з глини передувала розфарбування тіла.

2) Мистецтво з'явилося випадково, тобто, людина, не переслідуючи певної мети, просто водив пальцем по піску або сирої глині. У зв'язку з цим ми можемо провести паралель з концепцією несвідомого в мистецтві, яка розвивалася в вченні Фрейда і головних течіях двадцятого століття, зокрема, в сюрреалізмі і ташизм.

3) Мистецтво з'явилося в результаті усталеного рівноваги сил в боротьбі за існування (усвідомлення власної безпеки, поява колективного полювання, існування великих господарських колективів і наявність великих запасів їжі). В результаті у окремих індивідів "звільняється" час для професійних занять творчістю.

4) Анрі Брейль припускав зв'язок між розвитком печерного мистецтва і полюванням на великих звірів. Полювання розвивала уяву і вправність, "збагачувала пам'ять живими, глибокими і чіпкими враженнями".

5) Поява мистецтва безпосередньо пов'язано з релігійними віруваннями (тотемізм, фетишизм, магія, анімізм). Не випадково багато первісні зображення знаходяться у важкодоступних ділянках печер. Для довідок: Тотем- тварина або рослина, що є міфічним представником, покровительствующим даного роду.

Фетиш-природний або спеціально виготовлений предмет, якому надається надприродна сила.

Анімізм (від лат. Anima, animus-душа, дух) - віра в існування духів, притаманна первісної релігії і язичництва.

Магія-система обрядів, пов'язана з вірою в надприродну здатність людини (чаклуна, мага) впливати на людей і явища природи.

6) Перші твори епохи палеоліту і пиктографические знаки утворюють єдине ціле (ідеограми-знаки, що мають певне значення, але не асоціюються з певним словом). Можливо, зародження мистецтва збігалося з розвитком писемності й мови.

7) Мистецтво раннього періоду можна сприймати "не більше, ніж відмітини тварин, зроблені людським способом". Тільки в наступну за верхнім палеолітом епоху зображення (або ідеограми) наповнюються значенням. Образи і поняття з'явилися набагато пізніше перших малюнків і скульптур. Знаки верхнього палеоліту з'явилися до виникнення значень. Нам складно уявити, що колись людство могло існувати поза змісту і значення. В такому випадку мистецтво первісності співвідноситься з явищем, які мали місце в цивілізованому суспільстві першої половини XX століття-авангардом. Він також сприймається поза змісту і значення. Супрематические комбінації Малевича можуть стати зрозумілими тільки в разі їх "дешифрування" самим маестро або аудиторією "посвячених". Тільки тоді вони набувають прив'язку до реальності, а до інтерпретації вони як би перебувають в особливому просторі і що міститься в них інформація закрита для глядача.

8) Мистецтво відігравало роль своєрідного механізму гальмування, т. Е., Несло фізіологічну навантаження. Певні зображення мали властивістю заспокоювали зайвий запал чи негативні реакції, пов'язані з системою заборон. Не виключається його тісний зв'язок з обрядами ініціації (ініціація-обряд посвячення, через який проходять всі члени племені первісного або традиційного суспільства, які досягли певного віку. Як правило, ініціація має на увазі серйозні фізичні випробування, що супроводжуються релігійними церемоніями. В результаті пройшов усі випробування стає повноправним членом племені).

Всі перераховані нами версії про походження мистецтва намагаються відобразити реальний процес, що плив ні багато ні мало 30 тисяч років тому, і тому жодна з цих версій не може вважатися істінной- занадто великий проміжок часу відділяє нас від епохи Верхнього палеоліту. Якщо нам коли-небудь вдасться наблизитися до розуміння зображень первісного мистецтва і правил, за якими вони створені, то, можливо, нам вдасться відповісти на питання, навіщо воно було потрібно тоді і зараз, і що є мистецтво взагалі. Згідно з визначенням, запропонованим Енциклопедичним словником, поняття "мистецтво" позначає особливий спосіб пізнання і освоєння дійсності і духовного світу людиною. Створені художні образи є специфічною формою відображення дійсності. Однак творча особистість може створювати не тільки твори, духовно і естетично збагачують людину. але і твори, що спотворюють духовний світ особистості, збуджуючі ниці почуття. Ми освоюємо все нові і нові види мистецтва (комп'ютерна графіка) і освоюємо нові простори, створюючи віртуальний світ. Традиційним видам образотворчого мистецтва припадає потіснитися. Іноді ми навіть важко відповісти на питання, а чи є мистецтвом спалена скрипка Армана, перформанс "Шістнадцять мотузок" Іллі Кабакова, або "Чорний квадрат на білому тлі" Казимира Малевича. Зрештою всі ці твори є ланками одного ланцюги-пізнання людиною навколишнього сучасної йому дійсності і подальшого освоєння створеного в епоху Верхнього палеоліту візуального простору.

В даний час сучасна масова культура, мода, мистецтво черпають натхнення з розглянутої нами глибоку давнину і культури традиційних суспільств. Навязчіво- яскравий, що запам'ятовується образ-символ в рекламі (як первісна ідеограма), або образ як запрограмований дію в художніх фільмах, "первісні" пов'язки на стегнах (міні спідниці) і одягу, що імітують "сшітості зі шкір", що б'є "нижче пояса" ритм там- тама на дискотеках, дурманні зілля, "культ динозаврів і скелетів", всіляких фетишів зневага до нормативної, "високохудожньої" лексиці, повернення до вигуків і першої знаковій системі ... Коротше кажучи, сучасне суспільство, не підозрюючи того, наближається до сво їм побратимам з Верхнього палеоліту, а разом з тим, можливо, і до нового рівня тлумачення залишеній нашими предками візуальної інформації. Зрештою багато наших звички, прикмети і характер поведінки сягають глибокої давнини. Наша пам'ять про давнину, що збереглася на підсвідомому рівні, все ще жива і готова піднести нам вельми несподівані сюрпризи. "Первісна" віра в пристріт і порчу, Найчастіше надмірна пристрасть до "ритуальної" косметиці і "магічним" мазям ... Прикладів можна привести безліч. Глибинні нашарування епохи палеоліту зберігають і твори народного епосу. Зняттям цих нашарувань переважно в епічної і казковій літературі займалися Пропп і Рибаков.

Часто первісного художника порівнюють з дитиною або авангардистом: те ж нехтування загальновизнаними канонами і правилами, та ж абстрагування від дійсності. Правда, період Верхнього палеоліту, якщо не брати до уваги "первісні макарони" і відбитки рук, відрізняють якраз досить конкретні, повноцінні образи в дусі мальовничих гігантів з печери Ляско. Вважається, що в цей період людина ще не володів абстрактним мисленням, тому наведені вище порівняння більш преемлемие для мезоліту і неоліту.

Слід зазначити, що розглянуті нами пам'ятники мають дуже відносну датування. Безумовно, з них можна швиденько скомпонувати хронологічний ряд і зробити висновки про спадкоємність поколінь і еволюції стилю, можна навіть виявити "школу". Але чи потрібно це робити? Кожна печера в ті далекі часи була Всесвіту, відокремленим світом, і не було, як в середньовічній Європі "бродячої" артілі майстрів, яка всюди подорожувала і надавала на всіх вплив. Може бути тому так і потрібно сприймати мистецтво палеоліта- розрізнені самостійні пам'ятники, з досить умовними датами і різної стилістикою. В силу нашого сучасного менталітету, нам важко в це повірити, адже звикли ми всі все розкладати по періодам, шукати всюди еволюцію стилю. Коли ми маємо справу з первісним хаосом без точних дат, нам стає не по собі, хочеться захиститися цифрами і хоч який-небудь систематизацією. У зв'язку з цим зображення Верхнього палеоліту можна поділити на такі види:

I Первісні рельєфи

II Скульптура (різьблення по каменю і кістки)

III Гравіювання на камені і кістки

IV Живопис ( "монументальна", та, що прикрашає стіни і склепіння печер і "фрагментарна" -нанесённая на окремі камені).

I Створюючи "високі" рельєфи (горельєф), первісна людина часто використовує природні виступи на стінах печер, як, наприклад, в рельєфі "Бізон" з іспанської печери Кастільо. На лівій стіні печери Ласко в техніці поглибленого рельєфу подряпано надзвичайно виразна голова коня (період Мадлен), а в печері Леванзо знаходиться зображення бізона, зараз частково приховане під сталагмітнимі відкладеннями. Пізніше техніка продряпайте рельєфу розвиватиметься в Стародавньому Єгипті. Рельєфи бувають не тільки нанесені на стіни печер, вони можуть прикрашати і знаряддя людей. Одним з таких виробів є копьеметалка з фігуркою птиці (період Мадлен, Музей Сен Жермен, Франція). Поряд з зооморфними рельєфами впізнаються і зображення людей. Імовірно жіноче і чоловіче зображення (барельєфи) з Лоссель знаходяться в музеї Бордо. Створення рельефа- більш трудомістке заняття, ніж живопис, до того ж ця важка фізична робота ведеться на нерівній поверхні. Згідно з легендою, перші живописні зображення виникли з абрису силуету. Можливо, це відноситься і до рельєфу. Впроваджуючи в камінь, первісний майстер вперше робить спробу створення ілюзії не тільки двомірного (живопис), а й тривимірного простору стіни, розсовуючи її природні межі. Хто ці тварини і люди на рельєфах - реальні, вихоплені з життя істоти чи боги і тотеми- покровителі даного племені? Швидше за все рельєфи мали свій початковий, природний колір, оскільки, як свідчить збережена живопис, фарби були досить міцні і не могли на цих виробах зникнути безслідно.

II Найранішою первісної скульптурою є т. Н. "Палеолітична Венера" ​​з Віллендорф (близько 30тис. Років до н. Е.). Наскільки це перше статуя пов'язано з действітельностью- судити складно. Важко повірити, що це істота з величезною, гіпертрофованої нижньою частиною і відвислою від постійного годування грудьми було для людей того часу еталоном прекрасного. Можливо, тут є певне перебільшення обсягів, передає ідею материнства, родючості, жіночності. Особа на цій маленькій фігурці не показано: воно закрите шапкою кучерявого волосся. Більшість венер того часу можна назвати безликими. Питання про відсутність рис обличчя в первісної скульптурі актуальний і для народної творчості, також походить від зорі людства. У народної іграшки в її класичному тлумаченні обличчя теж було відсутнє. Швидше за все, це відображає особливе ставлення до статуетці: вона сприймалася як матеріальне втілення божества або самого людини-проекцією його двійника. Якщо наділити її портретними рисами, то вона може стати легкою здобиччю злих духів і напустити псування на свого господаря і на весь його рід. Чим ближче до кінця Верхнього палеоліту, тим більше Венери починали відповідати нормальним людським пропорціям, як, наприклад, савіньянская венера з Італії. Якщо говорити сучасною мистецтвознавчим мовою, то Венера з Віллендорф породила цілий ряд наслідувань в різних регіонах Євразії. Ізоляція невеликих груп людей один від одного була настільки велика, що говорити про впливи, стилях і школах просто безглуздо. Проте, аналогічних венер можна назвати дуже багато: Венери з Долні Вестонице, Мальти. Гагарино, Авдіїве. Різний клімат породив "північну" редакцію типології Віллендорфськая венер- Венеру з Костенок. Її головною особливістю є те, що вона одягнена в "модний" і практичний хутряний комбінезон. Матеріали, з яких створювалася первісна скульптура, були різні. Це глина і зола, змішані з перепалених кістками і жиром. Перші вироби з глини знайдені на найбільшій стоянці мисливців палеоліту в Дольні-Вестоніці (Чехословаччина). Маленькі скульптури з глиняної суміші є найдавнішими зразками кераміки. Крім глини використовувався, також, легкий в обробці Стеатит, і кальцит, і, нарешті, кістка мамонта. Саме з неї створюється одна з найбільш ранніх жіночих (або чоловічих) голів з Брассампуї (ориньякский період, Франція, музей Сен-Жермен). Передбачається, що ця голова з декоративної стилізацією зачіски є фрагментом втраченої нині древньої Венери. Згадувана нами голова також позбавлена ​​рис обличчя. Герої первісного мистецтва поки не знайшли осіб, володіючи певною часткою умовності, і в той же час вони є натуралістичним відтворенням жіночих фігур і голів. Ці перші речі не можна назвати примітивами, навпаки, вони демонструють віртуозне володіння матеріалом і реальне ставлення до дійсності. Починаючи з цього моменту людство починає орієнтуватися в тривимірному просторі, в просторі, де пізніше створюються шедеври круглої скульптури. Показово, що першим твором первісної пластики стала саме кругла скульптура.

III Мистецтво різьблення по кістки- улюблене заняття народів сучасного Півночі і до цього дня. Зародилося воно теж тоді, в епоху палеоліту. Знаменитим зображенням на кістяний платівці, що відноситься до епохи Мадлен, стала так звана "Переправа оленів через річку" (Франція, музей Сен-Жермен). Фрізообразная композиція являє собою те, що відбувається подія в "поперечному" розрізі: показаний вид оленів "з боку", як ніби-то майстер сам забрався в річку і пливе на деякій відстані від цих тварин. разом з ними показаний і косяк риби, причому зображення цих риб можна назвати "рентгенівськими", оскільки чітко видно їх кістяк. Голови риб стосуються тулубів оленів, їх ритмічне чергування дозволяє сприймати цю композицію як орнамент, перший орнамент, де реальний світ постає перед нами чітко і зримо. Він поки ще позбавлений декоративної стилізації наступних часів. Первісна художник не проявляє тут схильності до абстрактного узагальнення матеріалу.