Перегляди 21 798
В основу стилю Бароко, що склалися на Італії в кінці 16 століття, полягали релігійні ідеї Контрреформації: на Тридентском Соборі було оголошено, що людина може сприйняти догмати християнства тільки через містичне осяяння. Основні риси барокових творів - емоційна виразність, насиченість рухом, складність композиційних рішень, - створювали у глядача особливий духовний настрій, сприяє єднанню з Богом. Слово «barocco» в перекладі з італійської означає «дивний», «вигадливий». Воно з'явилося пізніше, як знак подиву буйною фантазією майстрів цього стилю. Вельфлін вперше визначив барокко як мальовниче, налаштоване на глибину схильне до відкритої формі, що віддає перевагу атектоническая початок і деяку неясність.
Для художньої культури бароко характерно прагнення знайти красу в дисгармонії, асиметрії, нескінченному взаємопереходів форм. Тут навмисно використовуються диспропорція, дисонанс і інші порушення порядку. Головна мета, яку ставить перед собою художник: приголомшити, вразити уяву глядача. Ця мета досягається через передачу пристрасного руху, напруженої боротьби протилежностей, різких контрастів. Плинність форми забезпечується спеціальними художніми прийомами: складними метафорами, алегоріями, анаморфоз (несподіваними переходами одного образу в інший).
У перекладі з італійського «barocco» означає «химерний», «дивний». У середньовічній логіці цим терміном позначилися неправильні умовиводи, логічні помилки. У Португалії аналогічним словом «perola barroca» називався перли неправильної (овальної) форми. У мистецтві його стали застосовувати до різних відступів від класичних канонів. Перші елементи нового стилю виявилися в Італії в кінці XVI ст. Родоначальник - один з «титанів» Відродження - Мікеланджело Буонаротті. У його пізніх творах: скульптурах, що уособлюють часи діб капели Медічі і фресці із зображенням Страшного суду в Сикстинській капелі, - з'являються мотиви болісної скорботи і безвиході.
Величезна суггестивная сила бароко стала причиною того, що воно було взято на озброєння католицькою церквою в русі контрреформації. Його поширенню сприяв Орден єзуїтів ( «Товариство Ісуса»), якому була доручена боротьба з протестантизмом усіма доступними засобами. Єзуїтські навчальні заклади - колегії та семінарії - монополізували освіту в католицьких країнах. Завдяки їхній підтримці ідеологія і практика бароко утвердилася в країнах Західної Європи, котрі прийняли Реформацію: Італії, Іспанії, Франції, Австрії, Польщі і т.д.
Бароко - перший справді загальноєвропейський мову мистецтва і архітектури. Виникнувши в рамках католицизму, він не може бути вписана в рамки однієї конфесії, однієї політичної системи або однієї національної культури.
архітектура
фасад МадерноІталія
В архітектурі найбільшої уваги заслуговують італійські майстри - адже саме в їхній творчості найяскравіше проявилася головна особливість бароко - прагнення до створення ансамблю.
Центром архітектурного бароко став р Рим. Першою спорудою цього стилю була церква Іль-Джезу (1 575), побудована архітекторами Джакомо да Віньола і Джакомо делла Порта для Ордена єзуїтів. На фасаді двох'ярусного будівлі використані волюти, що дають ефект плавного переходу від верхнього ярусу до нижнього.
Інтер'єр характеризується великою кількістю декоративних деталей, які затримують увагу увійшов в храм, випереджаючи його сприйняття зводу. Таким чином символізується труднощі переходу від земної суєти і пристрастей до небесного блаженства.
Особливо виділяються Карло Мадерно (1556 - 1629), Франческо Борроміні (1599 - 1667) і Джан Лоренцо Берніні (1598 - 1680). Саме Карло Мадерно ми зобов'язані сьогоднішнім видом Собору святого Петра. На будівлі, яке звів Мікеланджело, Мадерна додав гігантський притвор із західного боку. Таїмо чином, весь храм став базилікою і придбав стрімкий рух до подкупольному простору, де знаходиться могила святого Петра.
Роботи з перетворення Собору продовжив Берніні. З 1657 по 1663 він створював своє геніальне творіння - площа перед Собором. Це була головна площа католицького світу. Безліч паломників з різних країн збиралося і збирається на ній в святкові
Площа собору св.Петра
дні, щоб побачити Папу. По суті, це не одна, а дві площі. Перша, в вигляді трапеції, сформована галереями, що відходять від Собору. Другий Берніні надав форму овалу. Вона звернена до міста і охоплена колонадами, як двома величезними руками. У симетричних точках овалу розташовані фонтани, а між ними стоїть обеліск, що допомагає орієнтуватися на величезній площі. Це не просто слова - добре відомий своєрідний ефект площі святого Петра: проходячи по ній відвідувач періодично відчуває втрату координат. Крім того, в средокрестии Собору Берніні встановив великий киворий висотою 29 м. Цей колос на 4-х кручених колонах з імітацією в бронзі важких складок драпіровок приголомшує всякого увійшов в храм.
Церква Сан-Карло алле Куатро Фонтані
Абсолютним шедевром Франческо Борроміні є церква Сан-Карло алле Куатро Фонтані. Для неї було виділено маленький і незручний ділянку на перехресті. По кутах невеликого храму розташовані 4 фонтани (звідси назва церкви). Стіна фасаду то прогинається, то виступає вперед, і здається, що щільна маса каменю змінюється на очах. Композиція заснована на продуманих сполученнях опуклих і увігнутих поверхонь стін, а все разом створює динамічний, мальовничий, і разом з тим логічний спосіб.
Найзріліші риси стиль бароко придбав у Франческо Борроміні (церква Сан-Карло у чотирьох фонтанів) і Лоренцо Берніні (церква Сант-Андреа аль Квірінале). Склалися його відмітні ознаки:
1. Овальна форма планів і взагалі переважання криволінійних обрисів в будівлях: напівкруглий фронтон, хвилеподібний фасад, характерна декоративна деталь - волюта, що з'єднує верхній і нижній яруси будівлі.
2. Виті колони, що створюють ефект напруженого руху:
3. Фонтани, як частина архітектурного ансамблю.
4. Перевантаженість декоративними деталями: пишною ліпниною, скульптурами і розписами.
5. ілюзіоністського ефекти, що створюють враження нескінченного простору, які розмивають межу між гаданим і реальним і ін.
Всі ці деталі мають символічне значення. Криволінійні обриси, волюти і волнообразность символізують перетворення матерії. Важке кам'яна споруда як би на очах змінює свій вигляд. Складна символіка виражена і в окремих архітектурних пам'ятках. Простір перед церквою св. Петра в Римі має обриси ключа, нагадуючи про те, що церква є ключ до Царства Небесного.
Іспанія
Говорячи про архітектуру Іспанії того часу, слід відзначити, що в ній поєднувалися середньовічні риси з бароковими. Особливо яскраво нові віяння відбилися в декоративному оформленні будинків - так званий стиль «платереско» ( «карбований», «мереживний»). У цьому стилі будували Мартін
Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
Віллареаль, Алонсо Кано і інші. На рубежі 17 - 18 століть ясність і ювелірна точність платереско змінилися граничної насиченістю декоративними деталями і пристрастю до рясних прикрас на фасадах. На ім'я архітектора Хосе Беніто Чуррігера і його братів (1665 - 1725) цей стиль отримав назву «чуррігересько». Створений ними стильової варіант характеризувався особливо пишним декором фасаду. Він вплинув на латиноамериканську архітектуру (мексиканське «ультрабарокко»). У цьому стилі був побудований знаменитий собор міста Сантьяго де Компостела. Його архітектор, Фернандо Касас де Ново, використовував таке рясне декоративне оздоблення, що вежі храму здаються скульптурними творами, а не архітектурними.
Франція
У Франції бароко більш суворе без надмірностей. Вершиною французької архітектури 17 століття став Версаль. Крім Версаля, слід зазначити наприклад, собор Будинку Інвалідів, побудований Жюлем-Ардуена Мансаром (1646 - 1708). Цей храм став важливою висотної точкою Парижа - його великоваговий купол значно змінив панораму міста.
Версаль Собор Будинку інвалідів Версаль
Англія
Великобританія в 17 столітті була одним з найбільших центрів європейської архітектури. Однак більшість англійських будівель було пов'язано не з бароко, а з іншим стилем - класицизмом. Тому тут присутні ті твори англійських архітекторів, де присутні окремі риси бароко. Безумовно, це Собор святого Павла, побудований Крістофером Реном (1632 - 1723). Нужда в будівництві храму виникла по тому, як пожежа 1666 знищив старий лондонський собор. Головний фасад нового собору прикрашений двоярусним портиком з парними колонами і фронтоном. Як і в соборі святого Петра в Римі, в будівлі Рена є внутрішній купол і зовнішній, розрахований на вигляд здалеку. Щоб утримати важкий ліхтар купола, архітектор придумав конусоподібну конструкцію з цегли між внутрішнім і зовнішнім куполом. Для 18 століття це було унікальне інженерне рішення. Важливим твором англійського бароко стала Бібліотека Редкліффа (архітектор Джеймс Гіббс, тисячі шістсот вісімдесят-два - 1754). Вона являє собою 16-Гран в план спорудження, оточене колонадою з здвоєних колон.
Палацово-паркові ансамблі представлені таким пам'ятником англійської архітектури 17 сторіччя, як Вілла в Чізвік, створена Річардом Бойл Берлінгтон (1695 - 1753), аристократом і покровителем мистецтв. Вілла повторює «Ротонду» Палладіо, але її фасади не однакові. Садовий фасад прикрашений портиком з фронтоном, до яких веде дуже складна і вишукана сходи. Парк, створений для цього ансамблю Вільямом Кентом (1684 - 1748) - один з перших зразків англійської пейзажного парку.
Німеччина і Австрія
У Німеччині та Австрії архітектурне бароко розвивалося майже так само бурхливо, як і в Італії. Тут необхідно зазначити пишні екстатичні творіння братів Азам, Фішера фон Ерлаха та інших німецьких і австрійських авторів. Палацово-паркові ансамблі представлені таким чудовим ансамблем, як Єпископська резиденція в Вюрцбурзі (архітектор Бальтазар Нойман, 1687 - 1753). Це величезний палац з 4-ма внутрішніми дворами і дуже довгим фасадом - 167 м. В інтер'єрі палацу вражає монументальна і вишукана парадні сходи. І перлина німецького бароко - Цвінгер, парадна резиденція курфюрстів Саксонії. Її створив Маттіас Даніель Пеппельман (одна тисяча шістсот шістьдесят-дві - 1736). Ансамбль звели у кріпосного рову, де в Середні століття тримали диких тварин (по-німецьки zwinger означає «клітка для звірів»). Великий двір, де проходили святкування, з трьох боків оточений двоповерховими павільйонами, з'єднаними галереями з заскленими арками.
скульптура
У скульптурі увагу насамперед привертають італійські та іспанські архітектори. Бароковим скульптором «par excellence» є Джан Лоренцо Берніні. Широко відомо його твердження: «Я зробив мармур гнучким як віск». І дійсно, такі роботи, як «Екстаз святої Терези», «Аполлон і Дафна», «Викрадення Прозерпіни» свідчать про віртуозному майстерності скульптора. Він шліфує мармур, змушує його грати безліччю відблисків, передавати найтонші нюанси: фактуру тканини, блиск очей. У скульптурах Берніні досягають апогею динаміка і дематеріалізація форми. Він міг з'єднувати в одному творі мармури різних квітів і позолочену бронзу, досягаючи повної ілюзорності і граничної мальовничості скульптури.
На відміну від Берніні та інших італійських скульпторів, які втілювали у своїх творах якусь ідею, іспанські майстри прагнули перш за все до правдоподібності до найдрібніших деталей. В їх роботах натуралізм поєднувався з пристрастю. Дуже поширеною скульптурної формою в Іспанії було «пасо» (крок, хід) - група, що представляє біблійну сцену. Пасо носили містом під час свят. Їх робили з деревини, розфарбовували, на фігури надягали одяг і приклеювали справжнє волосся. Найбільш відомі майстри - Грегоріо Ернандес (близько 1 576 - 1636) і Педро де Мена (1628 - тисячу шістсот вісімдесят вісім), - з'єднують в своє творчість жорсткий натуралізм і загострену емоційність в передачі духовного стану.
Французькі скульптори, творили в умовах абсолютизму, любили ефектні, виразні рішення, монументальні форми, урочистість і пишність. Франсуа Жирардон (1628 - 1715), учень Берніні, підкреслює в своїх роботах не драматизм, а красиву композицію. Антуан Куазевокс (1640 - 1720) дає психологічно тонкі характеристики героїв, використовуючи такі барокові прийоми, як несподівані пози, вільні рухи, пишні шати. Французька скульптура 17 століття поєднує в собі риси класицизму і бароко.
Вражає своєю пишністю скульптура німецького бароко. Основні її риси - парадність, експресивність, надмірність деталей, тонке почуття матеріалу і ускладненість композицій. Все це як не можна краще проявилося в творах Андреаса Шлютера.
живопис
У живописі, гравюрі та малюнку Європи були великі і малі майстра бароко. В Італії це болонські академісти - брати Карраччі, Гверчино, Сальватор Роза, - вірили в існування вічного ідеалу краси. Їх погляди лягли в основу академічної системи освіти. Відомий сонет, приписують Агостіно Карраччі, в якому викладаються погляди академістів:
Хто прагне і хоче стати хорошим художником,
Той нехай буде воювати малюнком Риму,
Рухом і світлотінню венеціанців
І ломбардской стриманістю колориту,
Манеру потужну візьме від Мікеланджело,
Від Тиціана передачу натури,
Чистоту і велич Корреджіева стилю
І сувору врівноваженість Рафаеля.
(Пер. А. Аристової і С. Всеволожського)
У Франції ми бачимо явище селянських живописців - Луї Ленена (1600/1610 - 1648) і Жоржа де Ла Тура (пом. 1 652). Картини Ленена продумані і впорядковані по композиції, суворі за колоритом. Його герої сповнені гідності і внутрішнього спокою. На полотнах Ла Тура, завдяки особливому художньому прийому (протиставлення темного простору і потоку яскравого світла) пересічні події перетворюються в містичні і таємничі. Представлено і творчість Клода Лоррена (1600 - 1682) - основоположника французького пейзажу.
З німецьких живописців того часу найталановитішим був Адам Ельсхеймера (1578 - 1610). Його творчість вплинула на багатьох сучасників яскравістю колориту, оригінальним підходом до сюжетів, сміливими експериментами в зображенні світу.
Але на перший план в області живопису і графіки виходять майстри Іспанії, Голландії та Фландрії. В Іспанії 17 століття називається золотим століттям живопису. І дійсно, саме в цю епоху жили і творили такі чудові художники, як Хусепе Рібера (1591 - 1652), який розробляв тему страждань і мучеництва; Франсиско Сурбаран (1598 - 1664), чиї численні цикли з життя святих занурюють нас в таємницю містичного спілкування людини з Богом, і Бартоломео Естебан Мурільйо (1618 - 1682) - делікатний і щирий митець, своїми образами викликав розчулення у сучасників.
Але, звичайно, найвидатнішим іспанським живописцем епохи бароко був великий Дієго Родрігес де Сільва Веласкес (1599 - 1610). У мистецтві досягнення ілюзії реальності він слідував іспанської національної традиції. Але, на відміну від перерахованих вище художників, ілюзорність у Веласкеса приймає не релігійно-містичний, а простонародно-побутової відтінок. Його пізні картини вражають майстерністю композиції і небаченою раніше свободою просторового мислення і обігравання теми «картина в картині». Майстер писав блискучі психологічні портрети, з вражаючою глибиною проникаючи у внутрішній світ своїх героїв. Папа Інокентій Десятий назвав свій портрет пензля Веласкеса «занадто правдивим». Парадні портрети художника швидше приховують внутрішнє життя героя, демонструючи аристократичну стриманість. Але саме вони дозволяють в усій красі розгорнути мальовниче майстерність - глядач виявляє запаморочливі заливки рідкої фарби, невимушені руху кисті, вільно переливаються відкриті кольори, сміливі експерименти з кольоровими тінями ... У своїй творчості Веласкес з'єднує духовне багатство з рідкісним технічною майстерністю.
У Фландрії, де панували іспанці, и в Голландії, яка стала Незалежною, теж спостерігався небувалій розквіт образотворчого мистецтва. «Королем художників и художником королів» називали фламандця Пітера Пауля Рубенса (1 577 - 1640). У его антверпенской майстерні безупинності кіпіла робота - среди замовніків Рубенса значить не только дворяни и багаті купці, а й королева Франции Марія Медічі, Іспанська королева Ізабелла ... ВІН подарували світу около 3 тисяч картин и безліч малюнків. Роботам художника властиві незвичайна любов до життя і ентузіазм. Вони відрізняються дивовижною винахідливістю побудов, блиском яскравих тонів.
Рубенс досяг дивної досконалості і легкості в мистецтві володіння пензлем - і цим вразив романтиків. Ось як написав про нього Ежен Делакруа: «... він наслідував Мікеланджело, але так, як тільки він умів наслідувати! Він був переповнений найбільшими зразками, але дотримувався того початку, яке носив в самому собі ... Він має сміливість бути самим собою ... Я дуюсь на нього часом! Я сварюся з ним через його огрядних форм, через нестачу вишуканості і витонченості ... Але навіть промахи Рубенса не послаблює враження від його картин, до того вони пройняті абсолютно особливим властивістю справжньої сміливості ... Рубенс набагато родственнее Гомеру, ніж багато античні майстри. У нього був подібний геній за самим своїм духом ... ». Художник цінував мальовничу тканину тициановской традиції, але руйнував то велике рівновагу, яке було їй властиве. Опанувавши все неповторне багатство італійського живопису, художник, по суті, заснував фламандську школу.
Славу цієї школи складають витончені портрети Антоніса Ван Дейка (1599 - 1641), простодушно-грубуваті жанрові твори Якоба Йорданса (1593 - 1678), гіркі і уїдливі картини Адріана Браувера (1605/1606 - +1638).
Вершиною голландської школи було творчість Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 - тисячу шістсот шістьдесят дев'ять). Про його творах Ежен Делакруа сказав: «правда - найпрекрасніше і рідкісне на світлі». Можна стверджувати, що Рембрандт був самим незвичайним і загадковим майстром 17 століття. В молодості він швидко здобув репутацію вундеркінда. За свої портрети, в яких він схоплював вирази облич, занурюючи їх трепетну світлотінь, Рембрандт отримував непогані гонорари. Художник щасливо одружився, у нього з'явилися учні. Однак уже на початку 1640-х років його живопис стає занадто незвичайною для голландських бюргерів. Ось як пише Ежен Фромантен про картину Рембрандта «Нічний дозор»: «Рембрандту треба було зобразити роту озброєних людей. Не було нічого простішого, як показати нам, що вони збираються робити; але він висловив це так недбало, що навіть в самому Амстердамі досі нічого не можуть зрозуміти. Він повинен був надати фігурам портретна схожість - воно сумнівно; зобразити характерні костюми - вони здебільшого фантастичні; створити мальовничий ефект - але цей ефект виявився такий, що картина стала нерозв'язною загадкою. Країна, місце, час дії, сюжет, люди, речі - все зникло в бурхливій фантасмагорії палітри ... дивацтва фігур, і їх раптова поява серед повної темряви - все це випадковий результат ефекту, задуманого всупереч правдоподібності, здійсненого всупереч будь-якій логіці ». Здивування викликала занадто вільне трактування портретів і нехарактерний для Голландії інтерес до євангельських і біблійних сюжетів. Помирає кохана дружина Рембрандта, зникають учні і замовники, тане багатство. Зрештою, художник стає банкрутом і переселяється в єврейське гетто. У роботах останніх років Рембрандт досягає найбільшої людяності. Його «нічний світ» пронизаний, за висловом Вальтера Беньяміна, «ненавмисне смислами». Картини майстра рясніють світловими спалахами і потоками, напівпрозорими згустками і матеріальними ущільненнями, які беруть вид предметів і фігур. Художник створює яскраві і незабутні образи старих, жінок, закоханих, батьків і дітей. Великий Рембрандт помер в 1669 році, переживши свого сина Титуса. Містичні властивості матерії його творів, безсумнівно, становлять ще одну грань стилю бароко.
Що стосується офортів Рембрандта, то в них оригінальність індивідуального стилю художника проявилася ще сильніше. Світло і тінь створюють в них воістину ірреальне, містичне відчуття. Штрихи утворюють густу тріпотливу сітку і вібрують сріблястим або золотистим кольором, створюючи особливу атмосферу.
Другим великим голландським художником епохи бароко був Ян Вермеер Делфтский (1632 - 1 675). Перед його роботами у глядача виникає змішане почуття захоплення і безпорадності. Все ясно і зрозуміло, але, в той же час, дорогоцінна световоздушная живопис Вермеєра надає художньому простору загадковий відтінок. Якщо у Рембрандта матеріальність зникає і розчиняється в світло і темряву, то у Вермеєра, навпаки, підкреслюється матеріальна значимість кожного предмета. Писав Вермеер дуже повільно і залишив нащадкам всього близько 40 картин. Він ретельно накладав дрібні щільні мазки, завершуючи роботу легкими, непомітними дотиками пензля.
Крім цих двох гігантів нідерландського живопису в епоху бароко в Голландії жили і творили Фрас Халс і так звані «малі голландці»: Герард Доу (1613 - 1675), Адріан ван Остаде (1610 - 1685), Габріель Метсю (1629 - 1667), Герард Терборх (1617 - 1681) та інші. Вони розробляли різні варіації побутового жанру, причому особливо улюбленою темою стали сцени «веселого товариства». «Малі голландці» були спостережливі, часом дотепні і вміли подобатися публіці.
гравюра
У гравюрі представлені, в основному, роботи тих же майстрів, що і в живописі. Але є там і такі майстри, які стали відомі саме як гравери. Такий, наприклад, голландець Херкюлес Сегерс (1589/1590 - один тисяча шістсот тридцять вісім), багато зробив для розвитку техніки кольорового офорта. Кожен його лист - неповторне, оригінальне твір мистецтва. У нічних пейзажах яскраві відблиски утворюють на темному тлі складний малюнок і створюють ілюзію сріблястого мерехтіння місячного світла, а грандіозні ландшафти викликають космічні асоціації.
Французький художник і гравер Жак Калло (1592 - 1635) дізнався славу ще за життя - його естампи друкувалися великими тиражами і продавалися в багатьох містах Європи. Чудово зображував Калло масові сцени з безліччю дрібних фігурок. У загальну композицію примхливо вплітаються бродяги, комедіанти, розбійники. На одній з гравюр Калло Тенірс нарахував 1138 осіб, 45 коней і 137 собак. Зухвалий гротесковий стиль художника позначилася не лише в образотворчому мистецтві, а й у літературі - одна з найзнаменитіших книг Е. Т. - А. Гофмана називається «Фантазії в стилі Калло». На весь світ прославився своїми гравюрами і малюнками Джованні Батіста Піранезі (1720 - 1778). Він створив сотні гравюр з видами Риму, проектів уявних будівель і архітектурних фантазій. Найзагадковішою була його серія «Тюрми» - одні бачили в них зображення пекла, інші - наркотичні галюцинації, треті - театральні декорації. Сам себе Пиранези називав «венеціанським архітектором», і хоча за все своє життя він побудував всього лише одна будівля, заслуговує такої назви, бо виявився родоначальником «паперової архітектури». Фантастичні образи гравера надали настільки великий вплив на князя В. Одоєвського, що той вивів образ Пиранези в своєму романі «Російські ночі», і вклав тому в уста наступну тираду: «Духи, мною породжені переслідують мене: там величезний звід охоплює мене в свої обійми , тут вежі женуться за мною, крокуючи верстами ... іноді укладають вони мене в мої власні темниці, опускають в бездонні колодязі, кують мене в власні мої ланцюги ».
Окремої згадки заслуговують і такі гравери і малювальники, як Абрахам Блумарт (1564 - 1651), Стефано делла Белла (1610 - 1664), Карел Дюжарден (1622 - 1678), Жорж Лаллеман (ок.1580 - ок.1640).
Висновок
Бароко експериментально і виконано здорового глузду. Воно містично і раціонально, іронічно і серйозно, віртуозно і природно. Нерідко зустрічаються в барокової архітектури досліди з простором і рухом, масою і кольором. Надмірності і декоративна велич інтер'єрів палаців може викликати докори строгих естетів. У парках і садах зустрічаються нам павільйони з примхами, зловісні гроти, фонтани з дивними фігурами і чудовиськами. Бароко регулярно збиває глядача з пантелику. В архітектурі і скульптурі, живописі і гравюрі, очей перестає розрізняти велике і мале, далеке і близьке, легке і важке, матеріальне і імматеріальний. Барочні майстри немов спеціально підкреслюють невловимість і неподотчётность людині стихій і субстанцій, невідповідність світу і людей.
Мистецтво бароко тісно пов'язане з народженням принципово нового способу мислення, з появою наукової картини світу. Саме в 17 столітті Галілей демонструє здивованої громадськості види нових небес, з їх численними зірками і планетами. Це і подібні йому відкриття можуть призвести не тільки до жаху і трепету перед загубленості людини в просторах космосу, але і до бажання освоювати нові простори. Після Кеплера у астрономів не виникало сумнівів в підвладно фізичної всесвіту виміру, і та ж картина спостерігалася в біології, географії, хімії, медицині.
Стиль бароко - породження нестабільної епохи. Художники розхитують колишні уявлення про те, яким має бути мистецтво. Вони освоюють нові теми і мотиви, способи вираження, хочуть побачити невидиме і відобразити неможливе. Як би ми не ставилися до мистецтва бароко, ми повинні усвідомлювати, що саме воно стало першим стилем Нового Часу. У ньому - ключ до розуміння мистецтва дня сьогоднішнього.
Д. Харман.
