Що читали великі композитори?

Яке з мистецтв важливіше - література чи музика? Що точніше передає душевні терзання героя - літературні або музичні форми? Однозначної відповіді, мабуть, бути не може. Але навряд чи хтось посперечається з тим, що інтерес до книг і музичним шедеврам для людини будь-якої епохи був частиною культурного мінімуму.

Дуже часто джерелом натхнення для композиторів ставали літературні твори. Такий музичний жанр, як романс, взагалі не мислимо без поезії. Іноді книга так захоплювала композитора, що за помахом його пера сторінки роману чи повісті перетворювалися в сторінки оперної партитури. А потім починалися запеклі суперечки: що краще - «Євгеній Онєгін» Пушкіна або Чайковського? «Війна і мир» Толстого або Прокоф'єва?

Як би там не було, композитори не тільки надихалися літературою, а й дуже любили просто почитати на дозвіллі. А ще нерідко великі музиканти виявлялися в числі друзів великих письменників.

№1. Михайло Глінка і пушкінський коло

Михайло Іванович Глінка народився у вдалий час: йому пощастило бути поруч з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Миколою Гоголем, Антоном Дельвіг, Володимиром Одоєвським і, звичайно, Олександром Пушкіним.

З Пушкіним він познайомився, коли той відвідував свого брата Льва в благородному пансіоні. Там же виховувався і майбутній композитор Глінка. Незабаром після випуску Михайло Іванович виявився серед обраних, які відвідували вечора Василя Андрійовича Жуковського в Зимовому палаці. Жуковський, який виконував обов'язки наставника майбутнього імператора Олександра II, завжди намагався бути в колі хай не найтитулованіших, але найталановитіших людей.

Від деяких письменників Глінка отримав безцінні подарунки. Так, Грибоєдов підказав йому тему грузинської народної пісні, яка потім стала чарівним романсом «Не пой, красавица, при мне». Всі учасники вечорів в Зимовому активно підключилися до обговорення ідеї першої опери Глінки - «Іван Сусанін» (або «Життя за царя»). Вона стала і першою російською оперою, здатної конкурувати з темпераментними операми італійських композиторів.

Без Пушкіна не було б і другий опери Михайла Івановича: адже «Руслана і Людмилу» він написав по пушкінської поемі-казці.

В.Є. Артамонов - «А.С. Пушкін і В.А. Жуковський у М.І. Глінки ».

Глінка так згадував про один розмові з великим поетом:

Можна припустити, що Олександр Сергійович хотів зробити свій твір більш серйозним, стриманим по тону. Відомий російський музичний критик Герман Ларош так писав про оперу Глінки: «Казка Пушкіна взята їм з найсерйознішою боку: легка усмішка над прийомами і мотивами російської казки перетворена в глибоке благоговіння перед нашою поетичної старовиною».

Опера «Руслан і Людмила» стала темою палких дискусій. Одні кричали: «Провал!» Інші - «Шедевр!»

Цікаво, що сказав би Олександре Сергійовичу? ..

№2. Петро Чайковський і Лев Толстой

«Я готовий день і ніч стояти почесною вартою біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - до такого ступеня я поважаю його. Якщо говорити про ранги, то в російській мистецтві він займає друге місце після Льва Толстого, який вже давно сидить на першому ».

Цей рейтинг складений Антоном Чеховим в 1890 році, і він відображає не тільки його власні враження, а й атмосферу того часу. Дійсно, і Толстой, і Чайковський були тоді володарями дум.

Вони познайомилися в грудні 1876 року в Москві. Спеціально для Толстого, не надто любив виїжджати з Ясної Поляни, в Московській консерваторії організували концерт. Звучала музика Петра Ілліча. Композитор згадував:

У 1875 році в журналі «Русский вестник» почали публікуватися перші глави «Анни Кареніної». Новий роман Толстого друкувався три роки (з великими перервами). Відгуки були різними. Дуже голосно звучали розчаровані вигуки з приводу того, що після «Війни і миру» письменник почав писати про домашнє господарство. Говорили, що це падіння Толстого.

Цікаво, що серед розчарованих був спочатку і Петро Ілліч. Прочитавши декілька глав «Анни Кареніної», він писав братові Модесту: «Як тобі не соромно захоплюватися цією обурливо вульгарної дурницею, прикриті претензією на глубокость психічного аналізу».

Портрет Чайковського, 1940, Василь Семенович Сварог

Композитора дратували «панські тонкощі» в оповіданні, що замінили, на його думку, справжню художність. Пройде кілька років, Чайковський прочитає роман цілком, і його думка зміниться. Петро Ілліч вже сам буде радити брату Анатолію - він тоді збирався одружитися - прочитати цю книгу:

№3. Сергій Прокоф'єв про «дитячої» та «дорослої» літератури

Сергій Сергійович Прокоф'єв увійшов у світ великої музики як вундеркінд. Уже в 13 років він став студентом Петербурзької консерваторії. На вступні іспити юний композитор з'явився з важкими папками власних творів в різних жанрах, включаючи оперу. Суворі екзаменатори Олександр Глазунов і Микола Римський-Корсаков були вражені.

Батько Сергія, Сергій Олексійович, турбувався про те, щоб його обдарований син отримав гідне загальну освіту. Тому 14-річного підлітка він перевів на «дорослу» літературу. У списку, який батько склав для Сергія, були Гончаров, Тургенєв, Островський, Толстой. З Ин підійшов до списку з усією серйозністю: він виставляв кожній прочитану книгу оцінки. «Війни і миру» був виставлений найвищий бал - «п'ять». Цей роман Прокоф'єв читав із захопленням. Правда, трохи нудьгував під час розлогих міркувань. Симпатії Сергія дісталися не тільки Наташі, але і Соні. Її нещаслива доля засмучувала юного читача.

Можливо, в списку, складеному Прокоф'євим-старшим, були методичні прорахунки. Однак мине час, і Прокоф'єв-молодший напише чудову оперу по «Війни і миру» Толстого.

А тоді юний студент консерваторії Сергій Прокоф'єв читав не тільки «дорослі» книги, а й улюблені підлітками пригоди. Через роки композитор згадає про юнацькі пристрасті: «Жюль Верна я читав із задоволенням. Звідкись я дізнався, що він був до того плідний, що іноді диктував одночасно по три романи. І я малював собі Жюль Верна, що ходить по кімнаті, де за трьома столами сиділи три секретаря, яким він одночасно диктував три різних роману ».

Prokofiev in Chicago

Треба сказати, що в своїх припущеннях Прокоф'єв був не так далекий від істини. Жюль Верн за договором з видавництвом щороку складав по два нові романи. Але не тільки договір змушував його творити з такою швидкістю. В інтерв'ю французький письменник зізнавався:

Є дивовижний збіг в тому, як ставилися до творчого процесу зовсім не схожі один на одного люди - Верн і Прокоф'єв. Французький майстер журився: «Чомусь багато хто думає, що мої твори - чиста імпровізація. Яка дурниця! Щоб роман сподобався, потрібно винайти абсолютно незвичайну і разом з тим оптимістичну розв'язку. <...> Остаточний же текст виходить після п'ятої або сьомої коректури ».

Часто кажуть, що Сергій Прокоф'єв складав з моцартовской легкістю. Але за легкістю, невимушеністю твори стояла жорстка творча дисципліна і неймовірна вимогливість до себе. Як і у фантаста Верна, все імпровізації Прокоф'єва були ретельно продумані.

А ви читали розповіді Сергія Сергійовича - іронічні, феєричні і дуже музичні?

© Алевтина Бояринцева

Рекомендуємо також:

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl + Enter.