Великі художники не тільки розмашисто підписували свої картини, а й малювали приховані автопортрети на своїх творіннях. Деякі вправлялися так, що зображували себе в графині вина, інші просто малювали себе в натовпі, а один з них навіть намалював себе в жіночій іпостасі.
"Вакх" Мікеланджело Мерізі да Караваджо
На картині "Вакх", написаної в 1595 року Мікеланджело Мерізі да Караваджо, зображений античний бог виноробства, натхнення і релігійного екстазу. Молодий хлопець з листям і виноградними ягодами в волоссі, томно простягає глядачеві неглибокий бокал вина, немов запрошуючи приєднатися до нього. Караваджо, створюючи цю картину, хотів піти від ідеалізованого образу античного бога - щоб опустити Вакха на землю, художник зобразив у нього бруд під нігтями, і навіть поставив поруч тарілку з гниють фруктами.
Але вічна тема земного і божественного не єдине, чим ця картина так примітна. Після очищення полотна, за допомогою рефлектографіі, в відображенні на склі графина, в лівому нижньому кутку, виявили автопортрет Караваджо. Художник зобразив себе працюючим за мольбертом. Також, після того як прибрали шари пилу, стало можливим розглядати на поверхні вина в чаші відображення особи Вакха.
Картину можна побачити у Флоренції, в галереї Уффіці.
"Поклоніння волхвів" Сандро Боттічеллі
Картину "Поклоніння волхвів" Сандро Боттічеллі написав приблизно в 1475 році на замовлення флорентійського банкіра Гаспаре ді Дзанобі дель Лами, члена гільдії мистецтв і ремесел міста Флоренції. Творіння Боттічеллі призначалося для похоронної каплиці в базиліці Санта-Марія-Новела.
Для багатьох мистецтвознавців ця картина примітна тим, що на ній можна знайти зображення цілої низки історичних персонажів. Наприклад, художник зобразив свого замовника справа в блакитний мантії, що вказує на себе і смотрящим прямо на глядача. Старший з волхвів, який схилився на коліна перед немовлям, - це Козімо Медічі, засновник династії правителів Флоренції і дід Лоренцо Прекрасного. У самому центрі, спиною до глядача, - чоловік у червоному одязі, П'єтро Медічі, син Козімо і батько Лоренцо. Сам же Лоренцо Чудовий зображений як вважають мистецтвознавці, в профіль, в чорно-червоній мантії. Зліва, на передньому плані, схрестивши руки на рукояті меча, варто Джуліано Медічі, рідний брат Лоренцо і коханий Сімонетті Веспуччі , Дівчата, яка позувала Боттічеллі під час створення картини "Народження Венери". Ну і нарешті, самий крайній праворуч молодий чоловік, який дивиться вам прямо в очі, - автопортрет самого Боттічеллі.
Картину можна побачити у Флоренції, в галереї Уффіці.
"Сад земних насолод" Ієроніма Босха
"Сад земних насолод" - це триптих, написаний майстром гротеску Ієроніма Босхом (справжнє ім'я Ерун Антонісон ван Акен). Деякі вважають художника сюрреалістом XV століття, інші впевнені, що Босх був прихильником катарської єресі, а треті - що картини живописця відображають середньовічні "езотеричні дисципліни": астрологію, чорну магію, і алхімію. Кожне полотно просякнуте великою кількістю символів, які важко вважати нашим сучасникам.
На лівій стулці триптиха зображений Бог, який представляє Єву Адаму в безтурботному Раю. Посередині триптиха зображені сцени з саду насолод, де люди і фантазійні тварини віддаються мирським утіхам. Ну а на правій частині картини зображені складні машини для тортур, чудовиська і він сам, художник з тілом, схожим на шкаралупу, який єхидно посміхається всього цього Аду.
Картина зберігається в музеї Прадо в Мадриді.
"Страшний суд" Мікеланджело
"Страшний суд" Мікеланджело зображений на вівтарній стіні Сікстинської капели у Ватикані. Художник працював над фрескою, головною темою якої стало друге пришестя Христа і апокаліпсис, протягом чотирьох років, з 1537-го по 1541-й. Мистецтвознавці вважають, що цей твір завершило епоху Відродження і відкрило новий період розчарування в філософії антропоцентрического гуманізму.
Біля ніг Христа Мікеланджело помістив Варфоломія, якого можна дізнатися за ножа в руці. Він тримає зідрану шкіру, на якій, як вважають мистецтвознавці, художник намалював свій автопортрет. Деякі впевнені, що Варфоломій дуже схожий на П'єтро Аретіно, ворога Мікеланджело, який образив його. Так художник бачив своє спокутування. Інші ж вважають, що Мікеланджело зобразив себе на них із шкірі в знак того, що він не хотів закінчувати фреску і виконував це замовлення Папи під особливим примусом.
Фреску можна побачити в Сикстинській капелі, в Музеї Ватикану.
"Мона Ліза" Леонардо да Вінчі
Створена Леонардо да Вінчі "Мона Ліза", напевно, найбільш обговорювана картина у всьому світі. Зараз вона висить під непробивним склом в Луврі, а колись прикрашала ванну кімнату Наполеона. У цьому творінні да Вінчі засекречена таємниця, яку мистецтвознавці ніяк не можуть розгадати: деякі припускають, що посмішка Джоконди - це посмішка вагітної жінки, яка вловила рух плода, інші - що це посмішка коханого Леонардо Джакомо Салаї, психіатри бачать у виразі обличчя Мони Лізи шизофренію , а стоматологи впевнені, що це посмішка беззубою жінки.
Ще одна з гіпотез полягає в тому, що зображена дівчина з усмішкою - сам Леонардо да Вінчі. Порівняння на комп'ютері анатомічних особливостей особи художника і натурниці показало, що геометрично вони ідеально збігаються. Ви зможете переконатися в цьому самі, зіставивши Мону Лізу і автопортрет та Вінчі, який художник виконав у червоному олівці.
Картина знаходиться в Луврі, в Парижі.
"Афінська школа" Рафаель Санті
Рафаель Санті, створюючи фреску "Афінська школа", кого тільки не зобразив на ній: і вищезгаданого Леонардо да Вінчі в образі Платона, і Мікеланджело в образі Геракліта, і Сократа, і Олександра Македонського. Не забув Санті і себе намалювати поруч з живописцем Содом, який почав роботу над фрескою до нього. Всього на картині представлено понад 50 осіб.
Основна ідея фрески «Афінська школа» - можливість гармонійного згоди між різними напрямами філософії і науки. До речі, саме ця концепція належить до числа найважливіших ідей гуманістів. Рафаель Санті під склепіннями Ватиканського палацу зобразив по суті ідеальне співтовариство мислителів класичної епохи. У центрі композиції знаходяться Аристотель і Платон, які уособлюють собою античну мудрість і представляють дві школи філософії.
Фреска знаходиться у Ватиканському палаці.
"Портрет подружжя Арнольфіні" Яна ван Ейка
"Портрет подружжя Арнольфіні" Яна ван Ейка ще одна трудноінтерпретіруемая картина Відродження - суперечки про те, хто ж зображений на ній, тривають і по сьогоднішній день. Найпоширеніша версія, що на полотні художник намалював купця Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружину - імовірно, в їхньому будинку в Брюгге.
Але найбільше в цьому творі нас цікавлять не персонажі переднього плану, а хто зображений в дзеркалі на стіні, яке розташоване на центральній осі композиції, прямо над руками персонажів. Якщо ви придивитеся, то побачите фігури зі спини в червоному і синьому костюмах. Судячи по силуетах їх одягу, це чоловік і жінка. На жаль, їхні риси обличчя неможливо розібрати. Більшість мистецтвознавців впевнені, що напис над дзеркалом, в якій мовиться "Ян ван Ейк тут був", прямо говорить про те, що один з стоять на порозі кімнати - сам художник.
Картина знаходиться в Лондонській національній галереї.
