- 1. "Дівчина з перловою сережкою". Ян Вермеер, +1665
- 2. "Дев'ятий вал". І.Айвазовський, 1850р
- 3. "Демон сидячий". М. Врубель, 1890р
- 4. "Зоряна ніч". Вінсент Ван Гог, 1889
- 5. "Дівчина на кулі". Пабло Пікассо 1905
- 6. "Чорний квадрат". Казимир Малевич, 1915
- 7. "Створення Адама". Мікеланджело, 1511
- 8. "Бояриня Морозова". В.Суріков, 1884-1887
- 9. "Нічний дозор". Рембрандт, тисяча шістсот сорок дві
- 10. "Поцілунок в зоряному небі". Густав Клімт, 1905-1907
Досліджуючи яскраві приклади шедеврів мистецтва не складно оцінити надзвичайна розмаїтість і оригінальність багатьох авторів. Кожен з них був яскравим представником свого стилю і кожен з них в результаті зайняв своє місце на полицях "бібліотеки надбань світової історії".
Сьогодні я пропоную пуститися далі в подорож по світовій галереї мистецтва і продовжити знайомитися з шедеврами і майстрами створили їх.
Знову ж таки, деякі дізнаються для себе щось нове, деякі ж лише нагадають собі, чому вони люблять того чи іншого художника, його стилістику.
Ну що ж, продовжимо?
1. "Дівчина з перловою сережкою". Ян Вермеер, +1665
Одна з найзнаменитіших картин художника. Нею захоплюються мільйони - проста, нічим не примітна дівчина, що зачаровує ось уже 5 століть своєю свіжістю, невинністю і молодістю. Вона - яскравий представник Золотого століття голландського мистецтва.
Деякі мистецтвознавці називають її "Нідерландської Моною Лізою" або ж "Моною Лізою Півночі" і, як і сама Джоконда вона приховує в собі загадки. З підтвердженого можна лише сказати, що картина була написана на замовлення. Все інше - здогадки. Так, наприклад, достеменно невідомо, хто ж зображений на цій картині - існують варіанти, що це дочка самого автора Марія, або ж дочка його заступника. Однією з найбільш "пікантних" версій ж є те, що це коханка художника - молода служниця, в яку був закоханий Ве рмеер. На цю тему було написано чимало книг і статей, знято фільмів і розроблено гіпотез.
Яскравою ілюстрацією останньої версії є однойменний фільм 2003 року режисера Пітера Веббера. У ньому в деталях описується процес створення цього полотна і прекрасно показаний внутрішній світ самого художника.
2. "Дев'ятий вал". І.Айвазовський, 1850р
Неймовірно захоплююча "ода" силі природи і красі моря.
Практично кожна картина відомого мариніста підпадає під цей опис, однак, саме "Дев'ятий вал" вам прийде в голову в першу чергу. Глибокі контрастують кольору, точна промальовування води - все це створює надзвичайну атмосферу. Велика (розміри картини 221х332 см) і глибока картина занурює вас в пучину і, здається, можна відчути легкий холод від бризок, що розлітаються від величезних хвиль з картини.
Картина - символ, який відображає протистояння людини і стихії, надію на світле майбутнє і стійкість духу людей, які здатні подолати неймовірно складні перешкоди.
Цікавий факт - Айвазовський написав картини не з натури. Він вважав, що через мінливість природи це неможливо. Все, що в результаті ми можемо споглядати зараз на полотнах майстра - плід його уяви і фантазії.
Чудово, чи не так?
3. "Демон сидячий". М. Врубель, 1890р
Це одна з найзнаменитіших картин Михайла Врубеля. Перший і найвідоміший ескіз ілюстрації до поеми М. Лермонтова "Демон".
У цій та в наступних ілюстраціях до цього твору художник рясніє символами і алегоріями. Так, наприклад, сам Демон - це символ не чого поганого і інфернального, а скоріше образ сили духу в тілі, що весь час страждає і мучиться. Саме, так сприймав майстер все те, що було написано Лермонтовим.
Зараз картину можна побачити в Третьяковській галереї.
4. "Зоряна ніч". Вінсент Ван Гог, 1889
Ван Гог завжди відрізнявся від інших імпресіоністів і постімпресіоністів - його стиль, своєрідний погляд на речі, сприйняття світу - все це відображається в картинах художника.
Незважаючи на те, що Ван Гог за життя не була визнаним майстром, в його картинах переважають все ж позитивні теми і образи. Він дивився на світ очима людини, повного бажання пізнати щось нове і цікаве.
"Зоряна ніч" виключення. Після всім відомого випадку з вухом, Ван Гог добровільно приходить в психіатричну клініку на лікування. Там у нього, можна сказати, трапляється осяяння - він написав близько 180 картин і багато з них стали знаменитими шедеврами. "Зоряна ніч" одна з них.
У багатьох ця картина першої прийде на думку при згадці імені автора. Забавно, але сам Ван Гог вважав цю картину провальною - "занадто великі зірки" - говорив він. Світові мистецтвознавці так не вважають. Власне, як і прості обивателі, знайомі з цим шедевром.
Також, варто відзначити, що писав він цю картину по пам'яті - в психіатричній лікарні не було можливості споглядати подібний пейзаж.
Посилання на цю картину дуже часто можна побачити в масовій культурі - її часто використовують у фільмах і серіалах, надихаються в дизайні та архітектурі.
5. "Дівчина на кулі". Пабло Пікассо 1905
Одна з найбільш популярних картин Пабло. Входить в ранній "рожевий" період творчості і, як і багато інших ранні роботи, наповнена символізмом і метафорами.
Так, наприклад, тендітна дівчина часто в мистецтвознавстві ототожнюється зі слабкістю, в той час як атлет позиціонується як образ сили - як фізичної так і моральної. Або ж ще гіпотеза - дівчина асоціюється з Фортуною (чистої води везіння - втратить рівновагу гімнастка або ж зможе встояти). Атлетові ж приписують риси Доблесті (сила, монументальність, стійкість).
Зараз знаходиться в Державному музеї образотворчого мистецтва ім. А.С. Пушкіна в Москві.
6. "Чорний квадрат". Казимир Малевич, 1915
Візитна картка супрематизму. Одна з найбільш знаменитих, спірних і обговорюваних картин в мистецтві.
Коли автор писав цю картину, багато любителів мистецтва визнали це знущанням, деякі спробували зрозуміти і лише деякі, ті, хто прийняв супрематизм як одну з віх мистецтва, вважали, що це картина повністю відображає "супрематичних" настрій.
Картина є частиною триптиха - "Чорний квадрат", "Чорний коло", "Чорний хрест".
Існує 4 різних варіанти квадратів - всі вони різняться за фактурою, відтінку чорного і малюнку. Також, існують "торкніться квадрат" і "Білий квадрат". Всі вони є віхами цього напрямку і віхами в мистецтві автора.
7. "Створення Адама". Мікеланджело, 1511
Одна з найзнаменитіших фресок в історії мистецтва. Четверта з дев'яти фресок центральної композиції Сікстинської капели.
При вході в капелу ваш погляд відразу ж впаде на цю фреску. Вся увага приковує центральна частина композиції - передчуття зіткнення двох рук.
Варто відзначити, що відвідування Сікстинської капели - теж заняття вельми цікаве. У капелі заборонено говорити, варто напівтемрява (щоб не вицвітала фарба) і дуже тихо. Всі ці фактори сприяють ще більш сильному сприйняттю цієї та інших фресок.
8. "Бояриня Морозова". В.Суріков, 1884-1887
Якщо попередні картини були по більшій мірі портретами, пейзажами, абстракцією або ж експресіонізмом, то зараз перед нами картина відображають реальні історичні події.
Феодосія Морозова - бояриня і діяч російського старообрядництва і головна героїня даного, треба відзначити величезного (розмір 304х587,5см) полотна.
По суті ця картина відображає церковний розкол в ХVII столітті (коли сповідувати старі обряди стало "неправильно").
Центральна частина картини - яскрава ілюстрація фанатичною відданості вірі в особі Морозової. Навколо неї величезна кількість осіб і деталей, майстерно прописаних автором.
Забавно, але прототипом головної героїні цієї картини є тітка самого художника - Авдотья Торгошин (цікава особистість мабуть), прототипом сміється купця - колишній дяк, а мандрівника з палицею Суриков і зовсім списав зі зустрінутого по дорозі переселенця.
9. "Нічний дозор". Рембрандт, тисяча шістсот сорок дві
Ще одна історично правдива картина. Оригінальна, повна назва цієї картини - "Виступ стрілецької роти капітана Франца Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга".
Написана вона була на замовлення Стрілецького товариства (цивільного ополчення в Нідерландах) і коштувала всього 1600 флоринів (з урахуванням того, що зараз картина безцінна).
Вона повинна була прикрашати одну зі стін - статичне уявлення головних дійових осіб і підкреслена доблесть і сміливість військових. Однак, Рембрандт написав її в більш "живому ключі" - в той самий момент, коли капітан віддає наказ про наступ.
Існує також, кілька загадок в цій картині. Найпоширеніша - це "дівчина в золотій сукні". Хто вона? Що вона робить на картині?
У цієї картини важка історія - вона тричі зазнавала псування, її обрізали (розміри перевищували 363х437), щоб вона містилася в інших залах, і через це були втрачені деякі частини цього полотна.
Однак, зараз, її можна споглядати в державному музеї Амстердама.
10. "Поцілунок в зоряному небі". Густав Клімт, 1905-1907
Останній твір автора в його "золотом періоді". І "золотий" він не тільки тому, що в його роботах переважають жовті і золотисті світла - немає, в його роботах він дійсно використовував сусальне золото.
Ця картина була написана на замовлення, але по Клімт не виконав його - замовник хотів пару, що злилася в поцілунку, а отримав лише "підготовку" до нього. Однак, художник зміг пояснити, чому не виконав побажань покупця. На його думку те, що "перед поцілунком", набагато важливіше його самого.
Існує багато версій, хто ж зображений на картині Густава - він і його кохана Емілія, або інша пара.
Варто відзначити, що деякий час про картину ніби забули, але в зараз в сучасному мистецтві , Дизайні та живопису дуже активно використовують мотиви Клімта і його стилістку.
Кінець другої частини. Далі буде.
Читайте також:
10 картин, які повинен знати кожен (Частина перша)
5 кращих сайтів, де ви зможете знайти безкоштовні уроки з малювання
Підбірка відеоуроків з малювання людей
Ну що ж, продовжимо?Чудово, чи не так?
Хто вона?
Що вона робить на картині?
