Вже як не радив знаменитий композитор Шарль Гуно юному Огюста присвятити себе музиці, батько хлопчика, кравець, бачив вершиною кар'єри свого сина професію художника по фарфору - прибутково і шановані. Однак Огюст Ренуар перевершив і амбіції свого батька, і особисті претензії, ставши всесвітньо відомим художником-імпресіоністом, обогатившим світове мистецьку спадщину своїми чудовими роботами.
Від ремесла до мистецтва.
Юний Ренуар не міг скаржитися на долю - його робота, яка полягає в розпису фарфорових сервізів приносила задоволення і заробітки, але технічний прогрес, який запровадив техніку друку, звів його ремесло нанівець. Зібравши деякі засоби, юнак вирішив вчитися, вибравши для себе Школу при Академії мистецтв, де потрапив в майстерню Шарля Глейра.
Вже перші кроки Огюста викликали незадоволення вчителя - занадто сміливо юнак працював з фарбами, відкидаючи канони академізму. Втім, в майстерні Ренуар знайшов багато однодумців, які шукали нові засоби виразності, і вже 1863 року Ренуар разом з Моне, Сіслея, Базилем, Піссаро перестав відвідувати заняття. Відчайдушно борючись зі злиднями, майбутні засновники імпресіонізму, разом добували барви для роботи, як і їжу.
«Весняний букет". 1 866
Наступні роки характеризуються пошуком стилю, експериментами і першим визнанням Ренуара. Першою знаковою картиною, яка відкрила публіці ще невідомого художника, стала робота «Ліза», що зображає кохану Огюста - Салон позитивно прийняв картину в 1868 році. Взагалі портретний жанр можна відзначити як провідний у раннього Ренуара, причому він переважно зображував своїх побратимів «по цеху» - Сіслея, Базиля з дружиною, Моне.
Хай живе імпресіонізм!
"Прогулянка"
Прекрасний яскравий приклад «ренуаровского» імпресіонізму - картина «Прогулянка», закінчена в 1870 році.
Вважається, що створюючи роботу, живописець попросив позувати ще одного найяскравішого представника імпресіонізму, пейзажиста Альфреда Сіслея, жіночу ж партію «зіграла» молода жінка на ім'я Рафа. Про неї відомо лише те, що її було коханої відомого музиканта Едмона Метра.
Якщо класичне мистецтво представляла речі занадто ідеальними, то Ренуар виступав за максимальну передачу природності і реальності, де колосальне значення грав світло, повітря, миттєвість, спонтанність і колористичне рішення. Перехідний роботою у Ренуара в його імпресіоністському періоді є картина «Новий міст», де сюжет з ретельно вибудуваної перспективою і точними архітектурними деталями представлений глядачеві через розмиту призму повітря, розплавленого на сонці, завдяки чому, всю лінії позбавлені чіткості, а фігури визначеності.
У 1874 році Ренуар часто відвідує Аржантеї, де живе Моне - разом вони пишуть на пленері, працюють в ескізної манері, приділяючи особливу увагу Сені як сюжету. Це спільна творчість вплине на творчість обох митців.
«Ложа», 1874
Для першої виставки імпресіоністів, яка з тріском провалилася, Ренуар представив свою роботу на театральний сюжет «Ложа», гармонійно скомпонувавши тут і побутову сцену, і парний портрет.
Художник вихопив пару в очікуванні вистави - це дама і кавалер, який при тому, що вони сидять в безпосередній близькості не демонструють почуття спільності або будь-якої душевної зв'язку. Чоловік, якого автор писав зі свого брата Едмона, вальяжно розкинувся за спиною пані та зосереджено розглядає щось через бінокль. Жінка, написана з певною натурниці з Монмартра Ніні Лопес, видно глядачеві більш детально - в її опущеній на бортик ложі руці бінокль, а погляд спрямований скоріше всередину себе, ніж на те, що відбувається навколо.
Крім багатих пейзажів і бульварних пристроїв, імпресіоністів незмінно влёк театр з його численними образами, сюжетами, різномастої публікою, і Ренуар не був винятком. Картини «Ложа», «Танцівниця», «Парижанка» з'явилися прекрасним прикладом роботи майстра в театральних і прітеатральних декораціях.
Ще одна яскрава сторінка в творчості майстра була перевернута у 1875 році, коли на світ з'явилися полотна, що демонструють єднання людини і природи - «Оголена в сонячному світлі» і «Оголена». Картини відрізняють неперевершена гармонія, наповнена світлом, граючим на ніжній шкірі моделей.
«Портрет Генрієтти Анрио» (1876) - полотно Ренуара із зображенням акторки театру «Одеон», яку він малював неодноразово.
Необхідно відзначити, що всі ці пошуки, що призвели до створення справді великих картин, не приносили грошового забезпечення - імпресіонізм відкидався публікою, і тому вірному стилю Ренуара доводилося туго. Однак уже тоді його популярністю користувалися портрети, і саме вони приносили дохід. Так з'явилися прекрасні роботи «Портрети Жанни Самарі», «Портрет мадам Шарпантьє із дітьми», «Дівчина з віялом», «Портрет Альфонсини Фурне».
На гребені успіху і схилі віку.
На відміну від товаришів, Ренуар прагнув брати участь в Салоні, так як саме в цьому випадку можна було розраховувати на визнання. Не без допомоги зв'язків, живописець все-таки пробивається на офіційні виставки, заслуговуючи мало-помалу шана. На початку 80-х Ренуар шановний художник, а в 1883 році була влаштована його перша персональна виставка.
Спочатку 80-х Ренуар знайомиться з Аліною Шериго, що стала дружиною і музою майстра. Художник тепер фінансово благополучний, що тільки сприяє творчості, завдяки численним подорожам, вчиненим в пошуках нових тем.
Розмова в човні »(Ренуар та Аліна Шарига) 1880-1881
Створення картини «Дівчата в чорному» довелося на непростий період життя Ренуара: його стали відвідувати сумніви щодо художньої цінності технік імпресіонізму, і живописець знаходився в пошуку нових засобів виразності. У цій картині можна помітити, що майстер цурається коротких мазків на догоду локальним узагальненим колірним спектрами. При цьому фарби наносилися на полотно широкими, спокійними і плавними мазками.
Можна тільки здогадуватися, що за героїні зображені на полотні, і чому вони одягнені в чорний одяг (хоча при найближчому розгляді можна помітити, що одяг все ж темно-синього кольору). Бути може, це гімназистки в уніформі, або юні особи в жалобі? Швидше за все, Ренуар хотів створити образ «класичної» парижанки. Це молода жінка, чарівна, мила, мрійлива, романтична, але скромна.
«Дівчата в чорному»
У 1891 році за протекцією одного поета Стефана Малларме, Ренуар отримує державне замовлення на написання «нової значною картини», яка буде по завершенні куплена для Державних зборів. Живописець з ентузіазмом взявся за роботу, проте, робота просувалася повільно і болісно. Хоча сюжет виник в голові Ренуара досить швидко, його втілення заважало усвідомлення відповідальності і значимості моменту. Це дуже сковувало творця, який звик мислити вільно.
«Дві дівчини за фортепіано»
Дві дівчини, шанувальників за піаніно - ось нова ідея Ренуара. В даний час відомо шість робіт і безліч ескізів і начерків, що зберігаються в різних музеях світу, і є яскравим доказом творчих пошуків і старань знаменитого імпресіоніста. Таке різноманітне виконання сюжету породило і плутанину в назвах. «Дві дівчини за фортепіано», «Дівчата у піаніно» і навіть «Дочки Лероль за піаніно» - ось деякі з відомих найменувань. Самий закінчений варіант знаходиться в музеї Орсе, сам живописець називав її навіть «дуже завершеною».
Ренуар невпинно розвивав свої сюжети і в 80-х і в 90-х, зображуючи оголених муз на лоні природи ( «Великі купальниці», «Сидяча купальниця») і створюючи чудові за своєю красою портрети ( «Дівчина в солом'яному капелюсі», «причісувати дівчина ») аж до трагічної травми, отриманої після падіння з велосипеда.
Закінчений оптиміст, Ренуар, який зламав праву руку, навчився писати лівої, однак, що стрімко розвивається артрит нагадував про себе болями і атрофією.
Під завісу XIX століття до Ренуара, нарешті, прийшла довгоочікувана слава. Його картини починають виставлятися і подорожувати по світу, а в 1900 році живописець навіть удостоїться звання «Кавалер Ордена Почесного легіону».
З приходом 1900-х прийшло і міжнародне визнання, закордонні виставки, всесвітня слава і отримання почесних відзнак, але ніщо не могло врятувати Ренуара від паралічу. Кінець життя виявився і зовсім безрадісним - повернулися пораненими з Першої світової війни два сина, яка боролася за здоров'я чоловіка Аліна швидко пішла з життя під гнітом переживань, а майстри продовжував з'їдає недуга.
Але до самої своєї смерті 2 грудня 1919 року палітра майстра світилася оптимізмом і радістю, а творчість повно замилуванням світлом, гладкою шкірою, ніжними вигинами тіла променистою усмішкою і яскравими очима. Ренуар до останніх днів служив раз обраному для себе тягаря в мистецтві - нести радість і світло через живопис. Про те, як впорався він із завданням, красномовно розповідають його картини.
Серія повідомлень " Ренуар ":
Частина 1 - Ренуар. Сніданок веслярів.
Частина 2 - Пьер-Огюст Ренуар (1841 - 1919)
...
Частина 9 - Пам'яті П'єра-Огюста Ренуара
Частина 10 - Арткриткі: цитати П'єра Огюста Ренуара
Частина 11 - Огюст Ренуар (1841-1919)
