Минулорічний кінофестиваль в Каннах відкривав фільм Роланда Жоффе «Ватель». Нічого примітного в тій картині, незважаючи на участь в ній великого Жерара Депардьє, немає і бути не могло: далекий сучасний народ від проблем честі нижчого стану. Може, тому, що вищого давно не спостерігається. Але, власне, справа не в дворянах і навіть не в Депардьє - «Ватель» став чотирьохсот фільмом, до якого видатний італійський композитор Енніо Морріконе написав музику. Напевно, це дуже багато, і нехай не вся музика синьйора Морріконе настільки ж гарна, як, скажімо, для картини Серджіо Леоне «Одного разу в Америці» або до «Професіоналові» з Жаном Полем Бельмондо, але музики відмінної він написав все ж побільше будь-якого іншого сучасного композитора. Взагалі, починаючи з середини 60-х світовий кінематограф, який добрі хвилі прибивали до нашого неживим березі, чітко ділився на дві рівні частини: одну становили італійські та американські картини, музику для яких створював Енніо Морріконе, іншу представляли французькі фільми з обволакивающим маревом меланхолійної симфонії , справно виходила з-під настільки ж геніального пера осів у Франції румуна Володимира Косма, а пізніше і його сина Сержа. У 70-ті ми уважно стежили за цим символічним суперництвом: Косма створює веселі теми до декількох частин «Високого блондина ...», Морріконе пише музику до самого політкоректному фільму радянського прокату тих років - «Сакко і Ванцетті». У 80-ті ми їх втратили, тому що якось відразу стало не до кіно. А потім з'явилися відеомагнітофони та почалася перебудова. Виникла спокуса назвати кіномузика хаотично насмикані з усіх епох пісні, які сміливий музичний редактор монтував в настільки ж хаотичної послідовності, і такий виріб стало називатися саундтреком. Пізніше, однак, з'ясувалося, що одних лише звуків стрілянини або стогонів вмираючих героїв «на стиках» не завжди достатньо, щоб виріб можна було назвати музикою, і композитори знову були затребувані. І коли це сталося, знову з'ясувалося, що композиторів як і раніше всього два, Морріконе і Косма.
Три роки тому Енніо Морріконе виповнилося сімдесят років, і сьогодні начебто ніякої не привід славити цього потужного старого, це дзеркало італійського соціалістичного реалізму і американського вестерну. Якби не книга Морріконе, яку він писав кілька десятків років і раптом вирішив її закінчити. Закінчив, і в кінці цього року, як обіцяють, вона повинна вийти в одному з європейських видавництв.
Що слід знати про цю людину, перш ніж приступати до читання уривків з його книги життя? Він закінчив Римську консерваторію по класу фортепіано, труби і композиції, потім вступив до неї ще раз і за три роки вивчився на диригента. Грав джаз, писав аранжування для американських мюзиклів, писав мюзикли, грав класику. Автор чотирьох дітей, володар майже сотні призів і нагород європейських кінофестивалів і джазових форумів, раз десять номінувався на «Оскара», але жодного разу його не отримав. Навіть за «Одного разу в Америці». В одному тільки 1972 році написав музику до двадцяти двом фільмам. Любив музику Поля Моріа і Берта Кемпферта, його музику любили «бітли» і «роллінги», а Мік Джаггер недавно заявив, що, якби вмів читати ноти і не боявся піаніно, влаштувався б перевертати партитури на концертах Енніо Морріконе! Тільки в минулому році Морріконе дав майже сімдесят сольних концертів в Європі та двадцять в Америці. В одному з недавніх інтерв'ю синьйор Морріконе зізнався, що досі мріє стати професійним шахістом, але це «всього лише мрія, тому що граю я дуже погано». Ось, власне, і майже всі.
Сергій Кастальському
Що слід знати про цю людину, перш ніж приступати до читання уривків з його книги життя?
