Австрійського композитора Й. Штрауса називають «королем вальсу». Його творчість наскрізь пройнятий духом Відня з її давньою, що стала традицією, любов'ю до танцю. Невичерпне натхнення в з'єднанні з високою майстерністю зробило Штрауса справжнім класиком танцювальної музики. Завдяки йому віденський вальс вийшов за межі XIX ст. і став частиною сьогоднішньої музичного життя.
Штраус народився в сім'ї, багатої музичними традиціями. Його батько, теж Йоганн Штраус, в рік народження сина організував власний оркестр і своїми вальсами, польками, маршами завоював популярність у всій Європі.
Батько хотів зробити сина комерсантом і категорично заперечував проти його музичної освіти. Тим більше вражає величезний талант маленького Йоганна і його пристрасне прагнення до музики. Потай від батька він бере уроки гри на скрипці у Ф. Амона (концертмейстера штраусівські оркестру) і в 6 років пише свій перший вальс. Потім пішло серйозне вивчення композиції під керівництвом І. Дрекслера.
У 1844 р дев'ятнадцятирічний Штраус збирає з музикантів-однолітків оркестр і влаштовує свій перший танцювальний вечір. Молодий дебютант став небезпечним суперником свого батька (який в той час був диригентом придворного бального оркестру). Починається інтенсивна творче життя Штрауса-молодшого, поступово схилив на свою сторону симпатії віденців.
Композитор з'являвся перед оркестром зі скрипкою. Він диригував і грав одночасно (як за часів І. Гайдна і В. А. Моцарта), і власним виконанням надихав публіку.
Штраус використовував ту форму віденського вальсу, яка склалася у І. Ланнера і його батька: «гірлянда» з декількох, частіше п'яти, мелодійних побудов зі вступом і висновком. Але краса і свіжість мелодій, їх плавність і ліризм, моцартівська струнке, прозоре звучання оркестру з натхненно співаючими скрипками, що б'є через край радість життя - все це перетворює вальси Штрауса в романтичні поеми. В рамках прикладної, призначеної для танцю музики створюються шедеври, що доставляють справжнє естетичне задоволення. Програмні назви штраусовских вальсів відбили найрізноманітніші враження і події. Під час революції 1848 р створюються «Пісні свободи», «Пісні барикад», в 1849 р - «Вальс-некролог» на смерть батька. Неприязне почуття до батька (він давно завів іншу сім'ю) не заважало схиляння перед його музикою (згодом Штраус відредагував повне зібрання його творів).
Слава композитора поступово зростає і виходить за межі Австрії. У 1847 р він гастролює в Сербії і Румунії, в 1851 - в Німеччині, Чехії і Польщі, а потім, протягом багатьох років регулярно їздить в Росію.
У 1856-65 рр. Штраус бере участь в літніх сезонах в Павловську (поблизу Петербурга), де дає концерти в будівлі вокзалу і поряд зі своєю танцювальною музикою виконує твори російських композиторів: М. Глінки, П. Чайковського, А. Сєрова. З враженнями від Росії пов'язаний вальс «Прощання з Петербургом», полька «У Павлівському лісі», фортепіанна фантазія «У російському селі» (її виконував А. Рубінштейн) і ін.
У 1863-70 рр. Штраус - диригент придворних балів у Відні. У ці роки були створені кращі його вальси: «На прекрасному блакитному Дунаї», «Життя артиста», «Казки віденського лісу», «Радійте життю» і ін. Незвичайний музичний дар (композитор говорив: «Мелодії з мене течуть, як вода з крана »), а також рідкісна працездатність дозволили Штраусу написати за своє життя 168 вальсів, 117 польок, 73 кадрилі, більше 30 мазурок і галопів, 43 маршу, а також 15 оперет.
70-е рр. - початок нового етапу в творчому житті Штрауса, який звернувся за порадою Ж. Оффенбаха, до жанру оперети . Разом з Ф. Зуппе і К. Міллекера він став творцем віденської класичної оперети.
Штрауса не приваблює сатирична спрямованість оффенбаховского театру, він пише, як правило, веселі музичні комедії, головну (а часто і єдину) принадність яких становить музика.
До сих пір звучать вальси з оперет « кажан »(1874),« Каліостро у Відні »(1875),« Мереживний хустку королеви »(1880),« Ніч у Венеції »(1883),« Віденська кров »(1899) та ін.
Серед оперет Штрауса більшою серйозністю сюжету виділяється « циганський барон »(1885), задуманий спочатку як опера і увібрав деякі її риси (зокрема, лірико-романтичне освітлення справжніх, глибоких почуттів: свободи, любові, людської гідності).
У музиці оперети широко використовуються угорсько-циганські мотиви і жанри, наприклад чардаш. В кінці життя композитор пише свою єдину комічну оперу «Лицар Пасман» (1892) і працює над балетом «Попелюшка» (не закінчений). Як і раніше, хоча і в меншій кількості, виникають окремі вальси, сповнені, як і в молоді роки, непідробного веселощів і іскриться життєрадісності: «Весняні голоси» (1882). «Імператорський вальс» (1890). Не припиняються і гастрольні поїздки: в США (1872), а також в Росію (1869, 1872, 1886).
Музикою Штрауса захоплювалися Р. Шуман і Г. Берліоз, Ф. Ліст і Р. Вагнер. Г. Бюлов і І. Брамс (колишній іншому композитора). Вже понад століття вона підкорює серця людей і не втрачає своєї чарівності.
К. Зенкин
Йоганн Штраус ввійшов в історію музики XIX століття як великий майстер танцювально-побутової музики. Він привніс в неї риси справжньої художності, поглибивши і розвинувши типові особливості австрійської народно-танцювальної практики. Кращих творів Штрауса властиві соковитість і простота образів, невичерпне мелодійне багатство, щирість і природність музичної мови. Все це сприяло їх величезної популярності серед найширших мас слухачів.
Штраус написав чотири сотні сімдесят сім вальсів, польок, кадрилі, маршів та інших творів концертно-побутового плану (в тому числі перекладень уривків з оперет). Опора на ритми та інші засоби виразності народних танців надає цим творам глибоко національний відбиток. Сучасники називали вальси Штрауса патріотичними піснями без слів. У музичних образах він відобразив самі задушевні і привабливі риси характеру австрійського народу, красу рідного пейзажу. Разом з тим творчість Штрауса ввібрало в себе особливості інших національних культур, в першу чергу угорської та слов'янської музики. Сказане багато в чому відноситься і до творів, створених Штраусом для музичного театру, серед яких п'ятнадцять оперет, одна комічна опера і один балет.
Найбільші композитори і виконавці - сучасники Штрауса високо оцінювали його величезний талант і першокласне майстерність як композитора і диригента. «Чудовий чарівник! Його твори (він сам диригував ними) доставили мені музичну насолоду, якого я давно не відчував », - так писав про Штраус Ганс Бюлов. І далі він додавав: «Це геній диригентського мистецтва в умовах свого невеликого жанру. У Штрауса можна дечому повчитися і для виконання Дев'ятої симфонії або Патетичної сонати Бетховена ». Цікаві також слова Шумана: «Дві речі на землі дуже важкі, - говорив він, - по-перше домогтися слави, по-друге, її утримати. Тільки справжнім майстрам це вдається: від Бетховена до Штрауса - кожному по-своєму ». Захоплено відгукувалися про Штраус Берліоз, Ліст, Вагнер, Брамс. З почуттям глибокої симпатії говорили про нього як про виконавця російської симфонічної музики Сєров, Римський-Корсаков і Чайковський. А в 1884 році, коли Відень урочисто відзначала 40-річчя діяльності Штрауса, А. Рубінштейн від імені петербурзьких артистів тепло привітав ювіляра.
Настільки одностайне визнання художніх заслуг Штрауса з боку самих різних представників мистецтва XIX століття підтверджує неабияку славу цього видатного музиканта, кращі твори якого до цих пір доставляють високу естетичну насолоду.
* * *
Штраус нерозривно пов'язаний з віденським музичним побутом, з підйомом і розвитком демократичних традицій австрійської музики XIX століття, які яскраво проявили себе в області побутового танцю.
З початку століття популярні в віденських передмістях невеликі інструментальні ансамблі, так звані «капели», що виконували в трактирах селянські лендлери, тірольські або штирійські танці. Керівники капел вважали справою честі створювати нову, власного винаходу музику. Коли ця музика віденських передмість проникала в великі зали міста, ставали відомими імена її творців.
Так прийшли до слави родоначальники «Вальсова династії» Йозеф Ланнер (1801-1843) і Йоганн Штраус-старший (1804-1849). Перший з них був сином рукавички майстра, другий - сином шинкаря; обидва з юнацьких років грали в інструментальних капеллах, а з 1825 року вже мали власним невеликим струнним оркестром. Незабаром, однак, Лайнер і Штраус розходяться - друзі стають суперниками. Кожен витончується в створенні нового репертуару для свого оркестру.
Щорічно дедалі збільшується у них кількість конкурентів. І все ж всіх затьмарює Штраус, що здійснює зі своїм оркестром гастрольні поїздки по Німеччині, Франції, Англії. Вони проходять з величезним успіхом. Але, нарешті, і у нього з'являється суперник, ще більш талановитий і сильний. Це його син - Йоганн Штраус-молодший, який народився 25 жовтня 1825 року.
У 1844 році дев'ятнадцятирічний І. Штраус, набравши п'ятнадцять музикантів, влаштував свій перший танцювальний вечір. Відтепер між батьком і сином починається боротьба за першість у Відні, Штраус-молодший поступово відвоював все ті райони, в яких до того панував оркестр батька. «Поєдинок» тривав з перервами близько п'яти років і обірвався смертю сорокапятилетнего Штрауса-старшого. (Не дивлячись на напружені особисті стосунки, Штраус-молодший пишався талантом свого батька. У 1889 році він видав його танці в семи томах (двісті п'ятдесят вальсів, галопів і кадриль), де в передмові, між іншим, писав: «Хоча мені, як синові , не личить рекламувати батька, але я повинен сказати, що саме завдяки йому віденська танцювальна музика поширилася по всьому світу ».)
До цього часу, тобто до початку 50-х років, усталилася європейська популярність його сина.
Знаменно в цьому відношенні запрошення Штрауса на літні сезони до Павловська, розташований в мальовничій місцевості поблизу Петербурга. Протягом дванадцяти сезонів, з 1855 по 1865 рік, а потім в 1869 і 1 872 роках, він гастролював в Росії разом зі своїм братом Йозефом - талановитим композитором і диригентом. (Йозеф Штраус (1827-1870) нерідко писав спільно з Іоганном; так, авторство відомої «Польки-піццикато» належить їм обом. Був ще третій брат - Едуард, який також виступав у ролі танцювального композитора і диригента. У 1900 році він розпустив капелу , яка, невпинно оновлюючись у своєму складі, проіснувала під керівництвом Штраусов понад сімдесят років.)
Концерти, які давалися з травня по вересень, відвідувалися багатьма тисячами слухачів і супроводжувалися незмінним успіхом. З великою увагою Йоганн Штраус ставився до творів російських композиторів, деякі з них він виконав вперше (уривки з «Юдіф» Сєрова в 1862 році, з «Воєводи» Чайковського в 1865 році); починаючи з 1856 року він нерідко диригував творами Глінки, а в 1864 році присвятив йому спеціальну програму. І в творчості своєму Штраус відбив російську тематику: народні наспіви використані в вальсі «Прощання з Петербургом» (ор. 210), «Російської фантазії-марші» (ор. 353), фортепіанної фантазії «В російському селі» (ор. 355, її нерідко виконував А. Рубінштейн) та інших. Йоганн Штраус завжди із задоволенням згадував роки перебування в Росії (Востаннє Штраус відвідав Росію в 1886 році і дав в Петербурзі десять концертів.).
Наступною віхою тріумфальних гастролей і одночасно переломним пунктом у його біографії стала поїздка в Америку в 1872 році; Штраус дав в Бостоні чотирнадцять концертів в спеціально побудованому будинку, розрахованому на сто тисяч слухачів. У виконанні брали участь двадцять тисяч музикантів - співаків і оркестрантів і сто диригентів - помічників Штрауса. Такі концерти- «монстри», породжені безпринципним буржуазним підприємництвом, не доставляли композитору художнього задоволення. Надалі він відмовився від подібних гастролей, хоча вони могли принести чималий дохід.
Взагалі з цього часу різко скорочуються концертні поїздки Штрауса. Падає і кількість створюваних ним танцювальних і маршових п'єс. (За роки 1844-1870 написано триста сорок два танці і маршу; в роки 1870-1899 - сто двадцять п'єс цього роду, не рахуючи обробок, фантазій і попурі на теми своїх оперет.)
Настає другий період творчості, переважно пов'язаний з жанром оперети. Своє перше музично-театральний твір Штраус написав в 1870 році. З невтомною енергією, але зі змінним успіхом він до останніх днів продовжував працювати в цьому жанрі. Помер Штраус 3 червня 1899 року в віці сімдесяти чотирьох років.
* * *
Йоганн Штраус присвятив творчості п'ятдесят п'ять років. Він володів рідкісним працьовитістю, складав невпинно, в будь-яких умовах. «Мелодії течуть з мене, як вода з крана», - жартома говорив він. У кількісно величезній спадщині Штрауса, однак, не все рівноцінне. Деякі його твори носять сліди поспішної, недбалої роботи. Іноді ж композитор опинявся на поводу у відсталих художніх смаків своєї аудиторії. Але в цілому йому вдалося вирішити одну з найскладніших проблем сучасності.
У роки, коли низькопробна салонна музична література, широко розповсюджується спритними буржуазними ділками, згубно впливала на естетичне виховання народу, Штраус створював істинно художні твори, доступні і зрозумілі масам. З критерієм майстерності, властивим «серйозного» мистецтву, він підійшов до музики «легкої» і тому зумів стерти межу, що відділяла «високий» жанр (концертний, театральний) від нібито «низького» (побутового, розважального). Так робили й інші великі композитори минулого, наприклад, Моцарт, для якого не існувало принципових відмінностей між «високим» і «низьким» в мистецтві. Але зараз були інші часи - натиску буржуазної вульгарності і міщанства було потрібно протиставити художньо-оновлений, легкий, розважальний жанр.
Це і зробив Штраус.
М. Друскін
Короткий список творів:
Твори концертно-побутового плану
вальси , Польки, кадрилі, марші та інші (всього 477 творів)
Найбільш відомі:
«Perpetuum mobile» ( «Вічний рух») ор. 257 (1867)
«Ранковий листок», вальс ор. 279 (1864)
«Бал юристів», полька ор. 280 (1864)
«Персидський марш» ор. 289 (1864)
«Голубий Дунай», вальс ор. 314 (1867)
«Життя артиста», вальс ор. 316 (1867)
«Казки віденського лісу», вальс ор. 325 (1868)
«Радійте життю», вальс ор. 340 (1870)
«1001 ніч», вальс (з оперети «Індиго і 40 розбійників») ор. 346 (1871)
«Віденська кров», вальс ор. 354 (1872)
«Тік-так», полька (з оперети «Летюча миша») ор. 365 (1874)
«Ти і Ви», вальс (з оперети «Летюча миша») ор. 367 (1874)
«Прекрасний май», вальс (з оперети «Мафусаїл») ор. 375 (1877)
«Троянди з півдня», вальс (з оперети «Мереживний хустку королеви») ор. 388 (1880)
«Вальс поцілунків» (з оперети «Весела війна») ор. 400 (1881)
«Весняні голоси», вальс ор. 410 (1882)
«Улюблений вальс» (на мотиви «Циганського барона») ор. 418 (1885)
«Імператорський вальс» ор. 437
«Полька-піццикато» (спільно з Йозефом Штраусом)
Оперети (всього 15)
Найбільш відомі:
« кажан », Лібрето Мельяка і Галеві (1874)
« Ніч у Венеції », Лібрето Целле і Жене (1883)
« циганський барон », Лібрето Шнітцер (1885)
Комічна опера «Лицар Пасман», лібрето Дочі (1892)
Балет «Попелюшка» (вид. Посмертно)
