1. «Про рок» і кіно У листопаді в Іркутську пройшов третій Байкальський фестиваль регіонального кіно....
2. Частина друга. Карта Птолемея і життя
3. Частина третя. Бажаючим і початківцям
4. «Про рок» і кіно
5. Частина перша. 550 годин історії покоління
6. Частина друга. Карта Птолемея і життя
7. Частина третя. Бажаючим і початківцям
8. «Про рок» і кіно
9. Частина перша. 550 годин історії покоління
10. Частина друга. Карта Птолемея і життя
11. Частина третя. Бажаючим і початківцям
12. «Про рок» і кіно
13. Частина перша. 550 годин історії покоління
14. Частина друга. Карта Птолемея і життя
15. Частина третя. Бажаючим і початківцям
16. «Про рок» і кіно
17. Частина перша. 550 годин історії покоління
18. Частина друга. Карта Птолемея і життя
19. Частина третя. Бажаючим і початківцям
20. «Про рок» і кіно
21. Частина перша. 550 годин історії покоління
22. Частина друга. Карта Птолемея і життя
23. Частина третя. Бажаючим і початківцям

«Про рок» і кіно

У листопаді в Іркутську пройшов третій Байкальський фестиваль регіонального кіно. відкрився він показом документального фільму «Про рок» з Єкатеринбурга.

Кіно розповідає про ціле покоління сучасної російської рок-музики. Три лідери трьох молодих груп - Cosmic LATTE, «Сам собі Джо» і «Городок чекістів» - йдуть до своєї мрії. На кожній розвилці в дорозі герої відповідають на головні питання. На творчій зустрічі з іркутяне режисер стрічки Євген Григор'єв розповів про непросту історію народження картини, реаліях вітчизняної документалістики і поділився рецептом створення гарного кіно.

Частина перша. 550 годин історії покоління

Спочатку я взагалі хотів зняти документальний мюзикл на перший альбом Сергія Бобунца (лідер групи «Смислові Галюцинації». - Прим. Ред.). Він мій друг, ми були знайомі ще до того, як він написав пісню «Вічно молодий, вічно п'яний». У «Смислові Галюцинацій» є альбом «Розлука Now» - мій улюблений альбом. У ньому є такі рядки:

«Ми будемо жити з тобою в висохлої свердловині,
Якщо нас виженуть з маленької хатини,
Будемо промишляти з тобою дрібними крадіжками,
Будемо дивитися на все очима безсоромними ».

Досить сучасний текст, хоча це ще 1996 год. Записаний прекрасно. Я йому телефоную, кажу, що хочу зняти документальний мюзикл. Він просить дати тиждень подумати.

Через тиждень йду по Білоруському мосту в Москві, знову дзвоню йому. «Послухай, я ж не Rolling Stones, а ти не Олівер Стоун», - каже він мені. Справедливо. І так ми вирішили знімати про молодих.
Його директор Олег Гененфельд сказав тоді: «Ви що, з глузду з'їхали? Ну немає нікого, я точно знаю ». А ми вперлися. Я сказав, що треба вивчити середу, що запишу звернення, просто його опублікую. І подивимося. Коли через 72 години ми отримали відповідь від 50 груп, які хотіли приїхати на кінопроби, директор підняв руки і сказав: «Добре, я в справі».

Якщо ти хочеш зняти історію покоління, потрібно визначитися, хто ти в ній.

Спочатку я майже не брав участі в процесі зйомок. Коли після кінопроб закінчилися гроші, ми роздали портативні камери героям, і вони самостійно знімали те, що вважали важливим. Я тільки один раз подзвонив, сказав зняти Новий рік. Мені потрібно було зібрати їх під приводом хоча б якоїсь події. А далі вони самі.

Я не розраховував, що фіксація їх життя якось на них вплине. Звичайно, якщо вони знімають життя навколо себе, це щось змінює. Але це роблять вони, а не я. Ви страждаєте в житті, я мучуся на монтажі - так це називається?

На кінопробах я хотів зібрати три покоління в одному кадрі. Ось сидить Шахрін (Володимир Шахрін - лідер групи «Чайф». - Прим. Ред.), Ось його послідовник, а на сцені - нікому не відомі молоді музиканти. Ніколи такого не було.

Я хочу, щоб люди приходили на фільм з синами, дочками і розуміли, що так, ми теж творили неподобство, але тепер я твій тато. Так повинно відбуватися, на мій погляд. У нас зруйновані ці відносини. У 90-ті роки у батьків не було часу займатися дітьми. Треба було якось виживати.

Ми за 20-25 років закрилися, є маса перешкод для спілкування. Це гігантська проблема в прокаті: люди не можуть дійти до кінотеатру і отримати задоволення.

Коли ми зняли першу частину, мій співпродюсер говорила: «Давай закінчуй». Після кінопроб можна сміливо приписати титри, і все було б гаразд. Що давало сили? Упертість. А з героями - такий «пацанский» договір. Абсолютна щирість дуже важлива. Треба віддати належне хлопцям, вони знімали близько 350 годин матеріалу. Без купюр. Але за умовами нашого людського договору задум вимагав фіналу.

Я збирався знімати розпад музичного гурту «Смислові Галюцинації», як розпадається легенда. Ось вони грають останні вісім місяців, кожен концерт як останній. Що це взагалі таке? Це як розлучення. Начебто родина, а на кшталт уже немає. Приголомшлива фактура. Але стало очевидно, що у нас немає ресурсів, щоб їздити з ними в прощальний тур. Всі вже були готові до цього, але ми не зняли. І я сказав: «Давайте я Бахнов ваш останній концерт». Так завершували «Про рок».

Монтаж фільму зайняв півтора року. У титрах є Костя Ларіонов, режисер монтажу. Він геній, я б один це не витримав. Щоб доробити цей фільм, я створив компанію «Перше кіно». Навіть в Іркутську тепер є «Перше кіно - Байкал». Воно стало розширюватися, тому що в якийсь момент ти не справляєшся з усім. Коли в тебе 550 годин матеріалу, ти починаєш божеволіти.

Перший режисер монтажу Володя просто зламався. Ми з ним якось попрощалися в метро, ​​він пішов і не повернувся. Подзвонив тільки через два місяці. Включив телефон і сказав, що просто не може з цим працювати.

Потім прийшов Костя. У якийсь момент в монтажній він мені сказав: «Жень, ми не зберемо картину. Мені дзвонять раз в 20 хвилин, а тобі кожні сім ». Питаю, що будемо робити? Він сказав, що треба поїхати кудись.

Ми завантажили комп'ютер, монітори, диски і поїхали в хату в Тверській області. Далі була «армія»: 7:00 ранку - підйом, до 7:30 зарядка. Далі сніданок, потім ми сідаємо і працюємо до обіду. Обід тільки тоді, коли склеїли епізод. Потім сон, потім знову робота. У цьому селі смс приносило вітром. Щоб перевірити пошту, потрібно було крокувати 500 метрів під антену, телефон підкидати.

Як мені Костя потім розповів, багато американських і канадські режисери виїжджають з країни монтувати кудись. Наступну картину ми зібрали начорно в Москві. І ми думаємо, чи то на Байкал рвонути, то чи знову до Твері. На Байкал дорогувато з Москви, правда.

Частина друга. Карта Птолемея і життя

Документальне кіно для мене - спосіб проживання життя. Це отримання життєвих практик, становлення людини. Воно приголомшливо тим, що ти завжди зустрічаєшся з дивовижними людьми, твій мозок завжди зайнятий кимось, хто цікавий.

Документальне кіно ростить всі інші форми, види моєї діяльності. Тільки там ти «сёрфішь» океан життя. Ти на дошці. І або тебе накриє хвилею, або ти випливеш. Це дуже небезпечний контакт з життям, дуже гострий. Підсумок для автора непередбачуваний. Тому хоч я і намагаюся кинути його періодично, але не виходить.

У кіно я прийшов через бальні танці. Моя мама - вчитель німецької мови, вона виступала на конкурсі «Учитель року». Тоді, в 90-і роки, за перше місце давали кольоровий телевізор, за друге - відеомагнітофон. Я молив, щоб дали друге місце, а не перше. Ми з нею станцювали вальс, і у нас з'явився відеомагнітофон.

За літо я подивився 90 картин. Хто з режисерів на мене вплинув, не знаю. Я просто в зошити переписував сюжети. При цьому в кінці касет були або японські порнографічні мультики, або, наприклад, якийсь короткий документальний фільм.

Одночасно ходив на роботу в кінотеатр - в селі це центр світу. Я дивився різне кіно. «Танцюрист диско», потім «Термінатор-2» - такий коктейль. При цьому потрапляв Дзеффіреллі, на відеомагнітофоні я в перший раз подивився фон Трієра.

Сценарій в неігровому кіно - як карта Птолемея. Ти постійно щось уточнювати, відкриваєш нові материки. Коли я впрягся в цю історію (зйомку фільму «Про рок». - Прим. Ред.), Змусив всіх близьких в неї повірити.

У мене були хвилини відчаю, коли я розумів, що це неможливо, не виходить. Якийсь колективною волею ми це подолали. Зараз я одночасно роблю три картини. Вони на різних етапах, у всіх відкритий фінал. Адже коли ти розумієш його, стає нецікаво, ти форматіруешь дійсність під себе. Навпаки, вона повинна тебе вести кудись, щоб ти міняв свою карту Птолемея, уточнював її. При цьому все, що я зараз роблю, більш передбачувано, ніж «Про рок». Ніхто не розумів, чим він закінчиться. Ніхто.

Я документаліст, у мене немає екранів. У Китаї до 2020 року, тільки вдумайтеся, буде 300 тисяч екранів. У нас зараз 4000 з невеликим, здається. І навіть у цій ситуації ми вмудряємося збирати в країні близько мільярда євро, приблизно половину з якого відвезли до Голлівуду. При цьому у документального кіно немає жодного прокатника.

З кіно в Росії працюють погано. Скажімо, оскарівський мультик на двох тисячах показах зібрав 1 мільйон 100 тисяч рублів. Фільм «Чайки» з Берлінського кінофестивалю зібрав 500 тисяч рублів. Це сльози.

Що роблять прокатники? У них є така штука - must to do (англ. «Повинні зробити»). Те, що ти зобов'язаний показати, наприклад, фільм «Дедпул» на десяти сеансах в день в однозальні кінотеатрі. І куди туди пройде інша картина? Якщо відмовляєшся від десяти сеансів «Дедпула», каса піде іншому кінотеатру. У Франції, наприклад, є податок: будь-яка картина, яка приходить в прокатні мережі, відраховує, минаючи казначейство, в фонд розвитку французького кіно відсоток від зборів. Голлівуд розвиває французьке кіно.

Телевізор стає анахронізмом, як пейджер. Дивишся ти тільки федеральні канали або користуєшся мережами, тим же «Ірк.ру»? Поки в Росії є «ВКонтакте», торренти і інша піратська дурниця, телевізор - передавач для піратів. Весь ефір знімається в реальному часі. Як тільки ти показав картину по телевізору, забудь про театральний прокат. До нас зверталися канал «Культура», «Москва 24», але ми не віддаємо. Віддамо через пару років. Фільм не застаріє, це точно.

Частина третя. Бажаючим і початківцям

Театр - абсолютно відмінна від кінематографа індустрія. Тому що в кіно межа - кадр, завтра артисти гірше не зіграють. Це «копийности» мистецтво. Зняв - все, хоч умри. Та й взагалі, в кіно одні небіжчики на екрані, якщо ти дивишся щось старе. У театрі все живе. Головне - процес, а не результат. У кіно так неможливо. У ньому або зараз, або ніколи.

Найголовніше - задум. Спочатку його потрібно обговорювати тільки з людьми, які тебе люблять. Інакше вони його знищать. Друге - задум завжди потрібно формалізувати. Написати його, адже якщо цього не зробити, тобі буде важко. Третє - завжди шукай людей, які вже втілили частина твого задуму.

Четверте - шукай людей, яким потрібна частина твого задуму. Одному нудно. Напевно в реальності є людина, яка готова допомогти. Просто його потрібно знайти і пустити, віддати йому шматочок слави, шматочок майбутнього, шматочок свого серця. Кіно - колективна творчість. У ньому постійно від когось залежиш. Це прекрасна залежність, і краще залежати від улюблених людей, що не від коханих.

Євген Григор'єв

П'яте - має сенс розповідати задум людям, які живуть поза орбітою кіно. Наприклад, я піду з Віктором Яковичем Кузеванова гуляти по дендропарку і розповім про свій задум, тому що він головний дендролог. Він подивиться на нього з точки зору своєї професії, своєї життєвої орбіти.

Шосте - візьми участь в реалізації чужих задумів, допомагай іншим людям. Коли дивишся на чужу ідею, ти про свою розумієш більше. За все життя ти знімеш десять картин, може більше, а взяти участь можеш в 100.

Головне відбувається не на знімальному майданчику, не в моїй голові, навіть не на екрані. Головне завжди відбувається в залі. Якщо в ньому нічого не відбувається, то я програв, а то, що я робив, даремно. Тому я вважаю, що одиночний перегляд в «айпадіке» - це безглуздо. Ми вчимося один в одного, кожен з сусідів допомагає зрозуміти екранний текст. У кіно і в театр треба ходити. Ви заряджаєтеся емоціями. Телевізор - потік електронів, що б'є в грудну клітку, а кіно - промінь світла через спини, що висвітлює вам дорогу.

Дивіться фільм Євгена Григор'єва «Про рок» в кінотеатрах Іркутська з 29 листопада.

«Про рок» і кіно

У листопаді в Іркутську пройшов третій Байкальський фестиваль регіонального кіно. відкрився він показом документального фільму «Про рок» з Єкатеринбурга.

Кіно розповідає про ціле покоління сучасної російської рок-музики. Три лідери трьох молодих груп - Cosmic LATTE, «Сам собі Джо» і «Городок чекістів» - йдуть до своєї мрії. На кожній розвилці в дорозі герої відповідають на головні питання. На творчій зустрічі з іркутяне режисер стрічки Євген Григор'єв розповів про непросту історію народження картини, реаліях вітчизняної документалістики і поділився рецептом створення гарного кіно.

Частина перша. 550 годин історії покоління

Спочатку я взагалі хотів зняти документальний мюзикл на перший альбом Сергія Бобунца (лідер групи «Смислові Галюцинації». - Прим. Ред.). Він мій друг, ми були знайомі ще до того, як він написав пісню «Вічно молодий, вічно п'яний». У «Смислові Галюцинацій» є альбом «Розлука Now» - мій улюблений альбом. У ньому є такі рядки:

«Ми будемо жити з тобою в висохлої свердловині,
Якщо нас виженуть з маленької хатини,
Будемо промишляти з тобою дрібними крадіжками,
Будемо дивитися на все очима безсоромними ».

Досить сучасний текст, хоча це ще 1996 год. Записаний прекрасно. Я йому телефоную, кажу, що хочу зняти документальний мюзикл. Він просить дати тиждень подумати.

Через тиждень йду по Білоруському мосту в Москві, знову дзвоню йому. «Послухай, я ж не Rolling Stones, а ти не Олівер Стоун», - каже він мені. Справедливо. І так ми вирішили знімати про молодих.
Його директор Олег Гененфельд сказав тоді: «Ви що, з глузду з'їхали? Ну немає нікого, я точно знаю ». А ми вперлися. Я сказав, що треба вивчити середу, що запишу звернення, просто його опублікую. І подивимося. Коли через 72 години ми отримали відповідь від 50 груп, які хотіли приїхати на кінопроби, директор підняв руки і сказав: «Добре, я в справі».

Якщо ти хочеш зняти історію покоління, потрібно визначитися, хто ти в ній.

Спочатку я майже не брав участі в процесі зйомок. Коли після кінопроб закінчилися гроші, ми роздали портативні камери героям, і вони самостійно знімали те, що вважали важливим. Я тільки один раз подзвонив, сказав зняти Новий рік. Мені потрібно було зібрати їх під приводом хоча б якоїсь події. А далі вони самі.

Я не розраховував, що фіксація їх життя якось на них вплине. Звичайно, якщо вони знімають життя навколо себе, це щось змінює. Але це роблять вони, а не я. Ви страждаєте в житті, я мучуся на монтажі - так це називається?

На кінопробах я хотів зібрати три покоління в одному кадрі. Ось сидить Шахрін (Володимир Шахрін - лідер групи «Чайф». - Прим. Ред.), Ось його послідовник, а на сцені - нікому не відомі молоді музиканти. Ніколи такого не було.

Я хочу, щоб люди приходили на фільм з синами, дочками і розуміли, що так, ми теж творили неподобство, але тепер я твій тато. Так повинно відбуватися, на мій погляд. У нас зруйновані ці відносини. У 90-ті роки у батьків не було часу займатися дітьми. Треба було якось виживати.

Ми за 20-25 років закрилися, є маса перешкод для спілкування. Це гігантська проблема в прокаті: люди не можуть дійти до кінотеатру і отримати задоволення.

Коли ми зняли першу частину, мій співпродюсер говорила: «Давай закінчуй». Після кінопроб можна сміливо приписати титри, і все було б гаразд. Що давало сили? Упертість. А з героями - такий «пацанский» договір. Абсолютна щирість дуже важлива. Треба віддати належне хлопцям, вони знімали близько 350 годин матеріалу. Без купюр. Але за умовами нашого людського договору задум вимагав фіналу.

Я збирався знімати розпад музичного гурту «Смислові Галюцинації», як розпадається легенда. Ось вони грають останні вісім місяців, кожен концерт як останній. Що це взагалі таке? Це як розлучення. Начебто родина, а на кшталт уже немає. Приголомшлива фактура. Але стало очевидно, що у нас немає ресурсів, щоб їздити з ними в прощальний тур. Всі вже були готові до цього, але ми не зняли. І я сказав: «Давайте я Бахнов ваш останній концерт». Так завершували «Про рок».

Монтаж фільму зайняв півтора року. У титрах є Костя Ларіонов, режисер монтажу. Він геній, я б один це не витримав. Щоб доробити цей фільм, я створив компанію «Перше кіно». Навіть в Іркутську тепер є «Перше кіно - Байкал». Воно стало розширюватися, тому що в якийсь момент ти не справляєшся з усім. Коли в тебе 550 годин матеріалу, ти починаєш божеволіти.

Перший режисер монтажу Володя просто зламався. Ми з ним якось попрощалися в метро, ​​він пішов і не повернувся. Подзвонив тільки через два місяці. Включив телефон і сказав, що просто не може з цим працювати.

Потім прийшов Костя. У якийсь момент в монтажній він мені сказав: «Жень, ми не зберемо картину. Мені дзвонять раз в 20 хвилин, а тобі кожні сім ». Питаю, що будемо робити? Він сказав, що треба поїхати кудись.

Ми завантажили комп'ютер, монітори, диски і поїхали в хату в Тверській області. Далі була «армія»: 7:00 ранку - підйом, до 7:30 зарядка. Далі сніданок, потім ми сідаємо і працюємо до обіду. Обід тільки тоді, коли склеїли епізод. Потім сон, потім знову робота. У цьому селі смс приносило вітром. Щоб перевірити пошту, потрібно було крокувати 500 метрів під антену, телефон підкидати.

Як мені Костя потім розповів, багато американських і канадські режисери виїжджають з країни монтувати кудись. Наступну картину ми зібрали начорно в Москві. І ми думаємо, чи то на Байкал рвонути, то чи знову до Твері. На Байкал дорогувато з Москви, правда.

Частина друга. Карта Птолемея і життя

Документальне кіно для мене - спосіб проживання життя. Це отримання життєвих практик, становлення людини. Воно приголомшливо тим, що ти завжди зустрічаєшся з дивовижними людьми, твій мозок завжди зайнятий кимось, хто цікавий.

Документальне кіно ростить всі інші форми, види моєї діяльності. Тільки там ти «сёрфішь» океан життя. Ти на дошці. І або тебе накриє хвилею, або ти випливеш. Це дуже небезпечний контакт з життям, дуже гострий. Підсумок для автора непередбачуваний. Тому хоч я і намагаюся кинути його періодично, але не виходить.

У кіно я прийшов через бальні танці. Моя мама - вчитель німецької мови, вона виступала на конкурсі «Учитель року». Тоді, в 90-і роки, за перше місце давали кольоровий телевізор, за друге - відеомагнітофон. Я молив, щоб дали друге місце, а не перше. Ми з нею станцювали вальс, і у нас з'явився відеомагнітофон.

За літо я подивився 90 картин. Хто з режисерів на мене вплинув, не знаю. Я просто в зошити переписував сюжети. При цьому в кінці касет були або японські порнографічні мультики, або, наприклад, якийсь короткий документальний фільм.

Одночасно ходив на роботу в кінотеатр - в селі це центр світу. Я дивився різне кіно. «Танцюрист диско», потім «Термінатор-2» - такий коктейль. При цьому потрапляв Дзеффіреллі, на відеомагнітофоні я в перший раз подивився фон Трієра.

Сценарій в неігровому кіно - як карта Птолемея. Ти постійно щось уточнювати, відкриваєш нові материки. Коли я впрягся в цю історію (зйомку фільму «Про рок». - Прим. Ред.), Змусив всіх близьких в неї повірити.

У мене були хвилини відчаю, коли я розумів, що це неможливо, не виходить. Якийсь колективною волею ми це подолали. Зараз я одночасно роблю три картини. Вони на різних етапах, у всіх відкритий фінал. Адже коли ти розумієш його, стає нецікаво, ти форматіруешь дійсність під себе. Навпаки, вона повинна тебе вести кудись, щоб ти міняв свою карту Птолемея, уточнював її. При цьому все, що я зараз роблю, більш передбачувано, ніж «Про рок». Ніхто не розумів, чим він закінчиться. Ніхто.

Я документаліст, у мене немає екранів. У Китаї до 2020 року, тільки вдумайтеся, буде 300 тисяч екранів. У нас зараз 4000 з невеликим, здається. І навіть у цій ситуації ми вмудряємося збирати в країні близько мільярда євро, приблизно половину з якого відвезли до Голлівуду. При цьому у документального кіно немає жодного прокатника.

З кіно в Росії працюють погано. Скажімо, оскарівський мультик на двох тисячах показах зібрав 1 мільйон 100 тисяч рублів. Фільм «Чайки» з Берлінського кінофестивалю зібрав 500 тисяч рублів. Це сльози.

Що роблять прокатники? У них є така штука - must to do (англ. «Повинні зробити»). Те, що ти зобов'язаний показати, наприклад, фільм «Дедпул» на десяти сеансах в день в однозальні кінотеатрі. І куди туди пройде інша картина? Якщо відмовляєшся від десяти сеансів «Дедпула», каса піде іншому кінотеатру. У Франції, наприклад, є податок: будь-яка картина, яка приходить в прокатні мережі, відраховує, минаючи казначейство, в фонд розвитку французького кіно відсоток від зборів. Голлівуд розвиває французьке кіно.

Телевізор стає анахронізмом, як пейджер. Дивишся ти тільки федеральні канали або користуєшся мережами, тим же «Ірк.ру»? Поки в Росії є «ВКонтакте», торренти і інша піратська дурниця, телевізор - передавач для піратів. Весь ефір знімається в реальному часі. Як тільки ти показав картину по телевізору, забудь про театральний прокат. До нас зверталися канал «Культура», «Москва 24», але ми не віддаємо. Віддамо через пару років. Фільм не застаріє, це точно.

Частина третя. Бажаючим і початківцям

Театр - абсолютно відмінна від кінематографа індустрія. Тому що в кіно межа - кадр, завтра артисти гірше не зіграють. Це «копийности» мистецтво. Зняв - все, хоч умри. Та й взагалі, в кіно одні небіжчики на екрані, якщо ти дивишся щось старе. У театрі все живе. Головне - процес, а не результат. У кіно так неможливо. У ньому або зараз, або ніколи.

Найголовніше - задум. Спочатку його потрібно обговорювати тільки з людьми, які тебе люблять. Інакше вони його знищать. Друге - задум завжди потрібно формалізувати. Написати його, адже якщо цього не зробити, тобі буде важко. Третє - завжди шукай людей, які вже втілили частина твого задуму.

Четверте - шукай людей, яким потрібна частина твого задуму. Одному нудно. Напевно в реальності є людина, яка готова допомогти. Просто його потрібно знайти і пустити, віддати йому шматочок слави, шматочок майбутнього, шматочок свого серця. Кіно - колективна творчість. У ньому постійно від когось залежиш. Це прекрасна залежність, і краще залежати від улюблених людей, що не від коханих.

Євген Григор'єв

П'яте - має сенс розповідати задум людям, які живуть поза орбітою кіно. Наприклад, я піду з Віктором Яковичем Кузеванова гуляти по дендропарку і розповім про свій задум, тому що він головний дендролог. Він подивиться на нього з точки зору своєї професії, своєї життєвої орбіти.

Шосте - візьми участь в реалізації чужих задумів, допомагай іншим людям. Коли дивишся на чужу ідею, ти про свою розумієш більше. За все життя ти знімеш десять картин, може більше, а взяти участь можеш в 100.

Головне відбувається не на знімальному майданчику, не в моїй голові, навіть не на екрані. Головне завжди відбувається в залі. Якщо в ньому нічого не відбувається, то я програв, а то, що я робив, даремно. Тому я вважаю, що одиночний перегляд в «айпадіке» - це безглуздо. Ми вчимося один в одного, кожен з сусідів допомагає зрозуміти екранний текст. У кіно і в театр треба ходити. Ви заряджаєтеся емоціями. Телевізор - потік електронів, що б'є в грудну клітку, а кіно - промінь світла через спини, що висвітлює вам дорогу.

Дивіться фільм Євгена Григор'єва «Про рок» в кінотеатрах Іркутська з 29 листопада.

«Про рок» і кіно

У листопаді в Іркутську пройшов третій Байкальський фестиваль регіонального кіно. відкрився він показом документального фільму «Про рок» з Єкатеринбурга.

Кіно розповідає про ціле покоління сучасної російської рок-музики. Три лідери трьох молодих груп - Cosmic LATTE, «Сам собі Джо» і «Городок чекістів» - йдуть до своєї мрії. На кожній розвилці в дорозі герої відповідають на головні питання. На творчій зустрічі з іркутяне режисер стрічки Євген Григор'єв розповів про непросту історію народження картини, реаліях вітчизняної документалістики і поділився рецептом створення гарного кіно.

Частина перша. 550 годин історії покоління

Спочатку я взагалі хотів зняти документальний мюзикл на перший альбом Сергія Бобунца (лідер групи «Смислові Галюцинації». - Прим. Ред.). Він мій друг, ми були знайомі ще до того, як він написав пісню «Вічно молодий, вічно п'яний». У «Смислові Галюцинацій» є альбом «Розлука Now» - мій улюблений альбом. У ньому є такі рядки:

«Ми будемо жити з тобою в висохлої свердловині,
Якщо нас виженуть з маленької хатини,
Будемо промишляти з тобою дрібними крадіжками,
Будемо дивитися на все очима безсоромними ».

Досить сучасний текст, хоча це ще 1996 год. Записаний прекрасно. Я йому телефоную, кажу, що хочу зняти документальний мюзикл. Він просить дати тиждень подумати.

Через тиждень йду по Білоруському мосту в Москві, знову дзвоню йому. «Послухай, я ж не Rolling Stones, а ти не Олівер Стоун», - каже він мені. Справедливо. І так ми вирішили знімати про молодих.
Його директор Олег Гененфельд сказав тоді: «Ви що, з глузду з'їхали? Ну немає нікого, я точно знаю ». А ми вперлися. Я сказав, що треба вивчити середу, що запишу звернення, просто його опублікую. І подивимося. Коли через 72 години ми отримали відповідь від 50 груп, які хотіли приїхати на кінопроби, директор підняв руки і сказав: «Добре, я в справі».

Якщо ти хочеш зняти історію покоління, потрібно визначитися, хто ти в ній.

Спочатку я майже не брав участі в процесі зйомок. Коли після кінопроб закінчилися гроші, ми роздали портативні камери героям, і вони самостійно знімали те, що вважали важливим. Я тільки один раз подзвонив, сказав зняти Новий рік. Мені потрібно було зібрати їх під приводом хоча б якоїсь події. А далі вони самі.

Я не розраховував, що фіксація їх життя якось на них вплине. Звичайно, якщо вони знімають життя навколо себе, це щось змінює. Але це роблять вони, а не я. Ви страждаєте в житті, я мучуся на монтажі - так це називається?

На кінопробах я хотів зібрати три покоління в одному кадрі. Ось сидить Шахрін (Володимир Шахрін - лідер групи «Чайф». - Прим. Ред.), Ось його послідовник, а на сцені - нікому не відомі молоді музиканти. Ніколи такого не було.

Я хочу, щоб люди приходили на фільм з синами, дочками і розуміли, що так, ми теж творили неподобство, але тепер я твій тато. Так повинно відбуватися, на мій погляд. У нас зруйновані ці відносини. У 90-ті роки у батьків не було часу займатися дітьми. Треба було якось виживати.

Ми за 20-25 років закрилися, є маса перешкод для спілкування. Це гігантська проблема в прокаті: люди не можуть дійти до кінотеатру і отримати задоволення.

Коли ми зняли першу частину, мій співпродюсер говорила: «Давай закінчуй». Після кінопроб можна сміливо приписати титри, і все було б гаразд. Що давало сили? Упертість. А з героями - такий «пацанский» договір. Абсолютна щирість дуже важлива. Треба віддати належне хлопцям, вони знімали близько 350 годин матеріалу. Без купюр. Але за умовами нашого людського договору задум вимагав фіналу.

Я збирався знімати розпад музичного гурту «Смислові Галюцинації», як розпадається легенда. Ось вони грають останні вісім місяців, кожен концерт як останній. Що це взагалі таке? Це як розлучення. Начебто родина, а на кшталт уже немає. Приголомшлива фактура. Але стало очевидно, що у нас немає ресурсів, щоб їздити з ними в прощальний тур. Всі вже були готові до цього, але ми не зняли. І я сказав: «Давайте я Бахнов ваш останній концерт». Так завершували «Про рок».

Монтаж фільму зайняв півтора року. У титрах є Костя Ларіонов, режисер монтажу. Він геній, я б один це не витримав. Щоб доробити цей фільм, я створив компанію «Перше кіно». Навіть в Іркутську тепер є «Перше кіно - Байкал». Воно стало розширюватися, тому що в якийсь момент ти не справляєшся з усім. Коли в тебе 550 годин матеріалу, ти починаєш божеволіти.

Перший режисер монтажу Володя просто зламався. Ми з ним якось попрощалися в метро, ​​він пішов і не повернувся. Подзвонив тільки через два місяці. Включив телефон і сказав, що просто не може з цим працювати.

Потім прийшов Костя. У якийсь момент в монтажній він мені сказав: «Жень, ми не зберемо картину. Мені дзвонять раз в 20 хвилин, а тобі кожні сім ». Питаю, що будемо робити? Він сказав, що треба поїхати кудись.

Ми завантажили комп'ютер, монітори, диски і поїхали в хату в Тверській області. Далі була «армія»: 7:00 ранку - підйом, до 7:30 зарядка. Далі сніданок, потім ми сідаємо і працюємо до обіду. Обід тільки тоді, коли склеїли епізод. Потім сон, потім знову робота. У цьому селі смс приносило вітром. Щоб перевірити пошту, потрібно було крокувати 500 метрів під антену, телефон підкидати.

Як мені Костя потім розповів, багато американських і канадські режисери виїжджають з країни монтувати кудись. Наступну картину ми зібрали начорно в Москві. І ми думаємо, чи то на Байкал рвонути, то чи знову до Твері. На Байкал дорогувато з Москви, правда.

Частина друга. Карта Птолемея і життя

Документальне кіно для мене - спосіб проживання життя. Це отримання життєвих практик, становлення людини. Воно приголомшливо тим, що ти завжди зустрічаєшся з дивовижними людьми, твій мозок завжди зайнятий кимось, хто цікавий.

Документальне кіно ростить всі інші форми, види моєї діяльності. Тільки там ти «сёрфішь» океан життя. Ти на дошці. І або тебе накриє хвилею, або ти випливеш. Це дуже небезпечний контакт з життям, дуже гострий. Підсумок для автора непередбачуваний. Тому хоч я і намагаюся кинути його періодично, але не виходить.

У кіно я прийшов через бальні танці. Моя мама - вчитель німецької мови, вона виступала на конкурсі «Учитель року». Тоді, в 90-і роки, за перше місце давали кольоровий телевізор, за друге - відеомагнітофон. Я молив, щоб дали друге місце, а не перше. Ми з нею станцювали вальс, і у нас з'явився відеомагнітофон.

За літо я подивився 90 картин. Хто з режисерів на мене вплинув, не знаю. Я просто в зошити переписував сюжети. При цьому в кінці касет були або японські порнографічні мультики, або, наприклад, якийсь короткий документальний фільм.

Одночасно ходив на роботу в кінотеатр - в селі це центр світу. Я дивився різне кіно. «Танцюрист диско», потім «Термінатор-2» - такий коктейль. При цьому потрапляв Дзеффіреллі, на відеомагнітофоні я в перший раз подивився фон Трієра.

Сценарій в неігровому кіно - як карта Птолемея. Ти постійно щось уточнювати, відкриваєш нові материки. Коли я впрягся в цю історію (зйомку фільму «Про рок». - Прим. Ред.), Змусив всіх близьких в неї повірити.

У мене були хвилини відчаю, коли я розумів, що це неможливо, не виходить. Якийсь колективною волею ми це подолали. Зараз я одночасно роблю три картини. Вони на різних етапах, у всіх відкритий фінал. Адже коли ти розумієш його, стає нецікаво, ти форматіруешь дійсність під себе. Навпаки, вона повинна тебе вести кудись, щоб ти міняв свою карту Птолемея, уточнював її. При цьому все, що я зараз роблю, більш передбачувано, ніж «Про рок». Ніхто не розумів, чим він закінчиться. Ніхто.

Я документаліст, у мене немає екранів. У Китаї до 2020 року, тільки вдумайтеся, буде 300 тисяч екранів. У нас зараз 4000 з невеликим, здається. І навіть у цій ситуації ми вмудряємося збирати в країні близько мільярда євро, приблизно половину з якого відвезли до Голлівуду. При цьому у документального кіно немає жодного прокатника.

З кіно в Росії працюють погано. Скажімо, оскарівський мультик на двох тисячах показах зібрав 1 мільйон 100 тисяч рублів. Фільм «Чайки» з Берлінського кінофестивалю зібрав 500 тисяч рублів. Це сльози.

Що роблять прокатники? У них є така штука - must to do (англ. «Повинні зробити»). Те, що ти зобов'язаний показати, наприклад, фільм «Дедпул» на десяти сеансах в день в однозальні кінотеатрі. І куди туди пройде інша картина? Якщо відмовляєшся від десяти сеансів «Дедпула», каса піде іншому кінотеатру. У Франції, наприклад, є податок: будь-яка картина, яка приходить в прокатні мережі, відраховує, минаючи казначейство, в фонд розвитку французького кіно відсоток від зборів. Голлівуд розвиває французьке кіно.

Телевізор стає анахронізмом, як пейджер. Дивишся ти тільки федеральні канали або користуєшся мережами, тим же «Ірк.ру»? Поки в Росії є «ВКонтакте», торренти і інша піратська дурниця, телевізор - передавач для піратів. Весь ефір знімається в реальному часі. Як тільки ти показав картину по телевізору, забудь про театральний прокат. До нас зверталися канал «Культура», «Москва 24», але ми не віддаємо. Віддамо через пару років. Фільм не застаріє, це точно.

Частина третя. Бажаючим і початківцям

Театр - абсолютно відмінна від кінематографа індустрія. Тому що в кіно межа - кадр, завтра артисти гірше не зіграють. Це «копийности» мистецтво. Зняв - все, хоч умри. Та й взагалі, в кіно одні небіжчики на екрані, якщо ти дивишся щось старе. У театрі все живе. Головне - процес, а не результат. У кіно так неможливо. У ньому або зараз, або ніколи.

Найголовніше - задум. Спочатку його потрібно обговорювати тільки з людьми, які тебе люблять. Інакше вони його знищать. Друге - задум завжди потрібно формалізувати. Написати його, адже якщо цього не зробити, тобі буде важко. Третє - завжди шукай людей, які вже втілили частина твого задуму.

Четверте - шукай людей, яким потрібна частина твого задуму. Одному нудно. Напевно в реальності є людина, яка готова допомогти. Просто його потрібно знайти і пустити, віддати йому шматочок слави, шматочок майбутнього, шматочок свого серця. Кіно - колективна творчість. У ньому постійно від когось залежиш. Це прекрасна залежність, і краще залежати від улюблених людей, що не від коханих.

Євген Григор'єв

П'яте - має сенс розповідати задум людям, які живуть поза орбітою кіно. Наприклад, я піду з Віктором Яковичем Кузеванова гуляти по дендропарку і розповім про свій задум, тому що він головний дендролог. Він подивиться на нього з точки зору своєї професії, своєї життєвої орбіти.

Шосте - візьми участь в реалізації чужих задумів, допомагай іншим людям. Коли дивишся на чужу ідею, ти про свою розумієш більше. За все життя ти знімеш десять картин, може більше, а взяти участь можеш в 100.

Головне відбувається не на знімальному майданчику, не в моїй голові, навіть не на екрані. Головне завжди відбувається в залі. Якщо в ньому нічого не відбувається, то я програв, а то, що я робив, даремно. Тому я вважаю, що одиночний перегляд в «айпадіке» - це безглуздо. Ми вчимося один в одного, кожен з сусідів допомагає зрозуміти екранний текст. У кіно і в театр треба ходити. Ви заряджаєтеся емоціями. Телевізор - потік електронів, що б'є в грудну клітку, а кіно - промінь світла через спини, що висвітлює вам дорогу.

Дивіться фільм Євгена Григор'єва «Про рок» в кінотеатрах Іркутська з 29 листопада.

«Про рок» і кіно

У листопаді в Іркутську пройшов третій Байкальський фестиваль регіонального кіно. відкрився він показом документального фільму «Про рок» з Єкатеринбурга.

Кіно розповідає про ціле покоління сучасної російської рок-музики. Три лідери трьох молодих груп - Cosmic LATTE, «Сам собі Джо» і «Городок чекістів» - йдуть до своєї мрії. На кожній розвилці в дорозі герої відповідають на головні питання. На творчій зустрічі з іркутяне режисер стрічки Євген Григор'єв розповів про непросту історію народження картини, реаліях вітчизняної документалістики і поділився рецептом створення гарного кіно.

Частина перша. 550 годин історії покоління

Спочатку я взагалі хотів зняти документальний мюзикл на перший альбом Сергія Бобунца (лідер групи «Смислові Галюцинації». - Прим. Ред.). Він мій друг, ми були знайомі ще до того, як він написав пісню «Вічно молодий, вічно п'яний». У «Смислові Галюцинацій» є альбом «Розлука Now» - мій улюблений альбом. У ньому є такі рядки:

«Ми будемо жити з тобою в висохлої свердловині,
Якщо нас виженуть з маленької хатини,
Будемо промишляти з тобою дрібними крадіжками,
Будемо дивитися на все очима безсоромними ».

Досить сучасний текст, хоча це ще 1996 год. Записаний прекрасно. Я йому телефоную, кажу, що хочу зняти документальний мюзикл. Він просить дати тиждень подумати.

Через тиждень йду по Білоруському мосту в Москві, знову дзвоню йому. «Послухай, я ж не Rolling Stones, а ти не Олівер Стоун», - каже він мені. Справедливо. І так ми вирішили знімати про молодих.
Його директор Олег Гененфельд сказав тоді: «Ви що, з глузду з'їхали? Ну немає нікого, я точно знаю ». А ми вперлися. Я сказав, що треба вивчити середу, що запишу звернення, просто його опублікую. І подивимося. Коли через 72 години ми отримали відповідь від 50 груп, які хотіли приїхати на кінопроби, директор підняв руки і сказав: «Добре, я в справі».

Якщо ти хочеш зняти історію покоління, потрібно визначитися, хто ти в ній.

Спочатку я майже не брав участі в процесі зйомок. Коли після кінопроб закінчилися гроші, ми роздали портативні камери героям, і вони самостійно знімали те, що вважали важливим. Я тільки один раз подзвонив, сказав зняти Новий рік. Мені потрібно було зібрати їх під приводом хоча б якоїсь події. А далі вони самі.

Я не розраховував, що фіксація їх життя якось на них вплине. Звичайно, якщо вони знімають життя навколо себе, це щось змінює. Але це роблять вони, а не я. Ви страждаєте в житті, я мучуся на монтажі - так це називається?

На кінопробах я хотів зібрати три покоління в одному кадрі. Ось сидить Шахрін (Володимир Шахрін - лідер групи «Чайф». - Прим. Ред.), Ось його послідовник, а на сцені - нікому не відомі молоді музиканти. Ніколи такого не було.

Я хочу, щоб люди приходили на фільм з синами, дочками і розуміли, що так, ми теж творили неподобство, але тепер я твій тато. Так повинно відбуватися, на мій погляд. У нас зруйновані ці відносини. У 90-ті роки у батьків не було часу займатися дітьми. Треба було якось виживати.

Ми за 20-25 років закрилися, є маса перешкод для спілкування. Це гігантська проблема в прокаті: люди не можуть дійти до кінотеатру і отримати задоволення.

Коли ми зняли першу частину, мій співпродюсер говорила: «Давай закінчуй». Після кінопроб можна сміливо приписати титри, і все було б гаразд. Що давало сили? Упертість. А з героями - такий «пацанский» договір. Абсолютна щирість дуже важлива. Треба віддати належне хлопцям, вони знімали близько 350 годин матеріалу. Без купюр. Але за умовами нашого людського договору задум вимагав фіналу.

Я збирався знімати розпад музичного гурту «Смислові Галюцинації», як розпадається легенда. Ось вони грають останні вісім місяців, кожен концерт як останній. Що це взагалі таке? Це як розлучення. Начебто родина, а на кшталт уже немає. Приголомшлива фактура. Але стало очевидно, що у нас немає ресурсів, щоб їздити з ними в прощальний тур. Всі вже були готові до цього, але ми не зняли. І я сказав: «Давайте я Бахнов ваш останній концерт». Так завершували «Про рок».

Монтаж фільму зайняв півтора року. У титрах є Костя Ларіонов, режисер монтажу. Він геній, я б один це не витримав. Щоб доробити цей фільм, я створив компанію «Перше кіно». Навіть в Іркутську тепер є «Перше кіно - Байкал». Воно стало розширюватися, тому що в якийсь момент ти не справляєшся з усім. Коли в тебе 550 годин матеріалу, ти починаєш божеволіти.

Перший режисер монтажу Володя просто зламався. Ми з ним якось попрощалися в метро, ​​він пішов і не повернувся. Подзвонив тільки через два місяці. Включив телефон і сказав, що просто не може з цим працювати.

Потім прийшов Костя. У якийсь момент в монтажній він мені сказав: «Жень, ми не зберемо картину. Мені дзвонять раз в 20 хвилин, а тобі кожні сім ». Питаю, що будемо робити? Він сказав, що треба поїхати кудись.

Ми завантажили комп'ютер, монітори, диски і поїхали в хату в Тверській області. Далі була «армія»: 7:00 ранку - підйом, до 7:30 зарядка. Далі сніданок, потім ми сідаємо і працюємо до обіду. Обід тільки тоді, коли склеїли епізод. Потім сон, потім знову робота. У цьому селі смс приносило вітром. Щоб перевірити пошту, потрібно було крокувати 500 метрів під антену, телефон підкидати.

Як мені Костя потім розповів, багато американських і канадські режисери виїжджають з країни монтувати кудись. Наступну картину ми зібрали начорно в Москві. І ми думаємо, чи то на Байкал рвонути, то чи знову до Твері. На Байкал дорогувато з Москви, правда.

Частина друга. Карта Птолемея і життя

Документальне кіно для мене - спосіб проживання життя. Це отримання життєвих практик, становлення людини. Воно приголомшливо тим, що ти завжди зустрічаєшся з дивовижними людьми, твій мозок завжди зайнятий кимось, хто цікавий.

Документальне кіно ростить всі інші форми, види моєї діяльності. Тільки там ти «сёрфішь» океан життя. Ти на дошці. І або тебе накриє хвилею, або ти випливеш. Це дуже небезпечний контакт з життям, дуже гострий. Підсумок для автора непередбачуваний. Тому хоч я і намагаюся кинути його періодично, але не виходить.

У кіно я прийшов через бальні танці. Моя мама - вчитель німецької мови, вона виступала на конкурсі «Учитель року». Тоді, в 90-і роки, за перше місце давали кольоровий телевізор, за друге - відеомагнітофон. Я молив, щоб дали друге місце, а не перше. Ми з нею станцювали вальс, і у нас з'явився відеомагнітофон.

За літо я подивився 90 картин. Хто з режисерів на мене вплинув, не знаю. Я просто в зошити переписував сюжети. При цьому в кінці касет були або японські порнографічні мультики, або, наприклад, якийсь короткий документальний фільм.

Одночасно ходив на роботу в кінотеатр - в селі це центр світу. Я дивився різне кіно. «Танцюрист диско», потім «Термінатор-2» - такий коктейль. При цьому потрапляв Дзеффіреллі, на відеомагнітофоні я в перший раз подивився фон Трієра.

Сценарій в неігровому кіно - як карта Птолемея. Ти постійно щось уточнювати, відкриваєш нові материки. Коли я впрягся в цю історію (зйомку фільму «Про рок». - Прим. Ред.), Змусив всіх близьких в неї повірити.

У мене були хвилини відчаю, коли я розумів, що це неможливо, не виходить. Якийсь колективною волею ми це подолали. Зараз я одночасно роблю три картини. Вони на різних етапах, у всіх відкритий фінал. Адже коли ти розумієш його, стає нецікаво, ти форматіруешь дійсність під себе. Навпаки, вона повинна тебе вести кудись, щоб ти міняв свою карту Птолемея, уточнював її. При цьому все, що я зараз роблю, більш передбачувано, ніж «Про рок». Ніхто не розумів, чим він закінчиться. Ніхто.

Я документаліст, у мене немає екранів. У Китаї до 2020 року, тільки вдумайтеся, буде 300 тисяч екранів. У нас зараз 4000 з невеликим, здається. І навіть у цій ситуації ми вмудряємося збирати в країні близько мільярда євро, приблизно половину з якого відвезли до Голлівуду. При цьому у документального кіно немає жодного прокатника.

З кіно в Росії працюють погано. Скажімо, оскарівський мультик на двох тисячах показах зібрав 1 мільйон 100 тисяч рублів. Фільм «Чайки» з Берлінського кінофестивалю зібрав 500 тисяч рублів. Це сльози.

Що роблять прокатники? У них є така штука - must to do (англ. «Повинні зробити»). Те, що ти зобов'язаний показати, наприклад, фільм «Дедпул» на десяти сеансах в день в однозальні кінотеатрі. І куди туди пройде інша картина? Якщо відмовляєшся від десяти сеансів «Дедпула», каса піде іншому кінотеатру. У Франції, наприклад, є податок: будь-яка картина, яка приходить в прокатні мережі, відраховує, минаючи казначейство, в фонд розвитку французького кіно відсоток від зборів. Голлівуд розвиває французьке кіно.

Телевізор стає анахронізмом, як пейджер. Дивишся ти тільки федеральні канали або користуєшся мережами, тим же «Ірк.ру»? Поки в Росії є «ВКонтакте», торренти і інша піратська дурниця, телевізор - передавач для піратів. Весь ефір знімається в реальному часі. Як тільки ти показав картину по телевізору, забудь про театральний прокат. До нас зверталися канал «Культура», «Москва 24», але ми не віддаємо. Віддамо через пару років. Фільм не застаріє, це точно.

Частина третя. Бажаючим і початківцям

Театр - абсолютно відмінна від кінематографа індустрія. Тому що в кіно межа - кадр, завтра артисти гірше не зіграють. Це «копийности» мистецтво. Зняв - все, хоч умри. Та й взагалі, в кіно одні небіжчики на екрані, якщо ти дивишся щось старе. У театрі все живе. Головне - процес, а не результат. У кіно так неможливо. У ньому або зараз, або ніколи.

Найголовніше - задум. Спочатку його потрібно обговорювати тільки з людьми, які тебе люблять. Інакше вони його знищать. Друге - задум завжди потрібно формалізувати. Написати його, адже якщо цього не зробити, тобі буде важко. Третє - завжди шукай людей, які вже втілили частина твого задуму.

Четверте - шукай людей, яким потрібна частина твого задуму. Одному нудно. Напевно в реальності є людина, яка готова допомогти. Просто його потрібно знайти і пустити, віддати йому шматочок слави, шматочок майбутнього, шматочок свого серця. Кіно - колективна творчість. У ньому постійно від когось залежиш. Це прекрасна залежність, і краще залежати від улюблених людей, що не від коханих.

Євген Григор'єв

П'яте - має сенс розповідати задум людям, які живуть поза орбітою кіно. Наприклад, я піду з Віктором Яковичем Кузеванова гуляти по дендропарку і розповім про свій задум, тому що він головний дендролог. Він подивиться на нього з точки зору своєї професії, своєї життєвої орбіти.

Шосте - візьми участь в реалізації чужих задумів, допомагай іншим людям. Коли дивишся на чужу ідею, ти про свою розумієш більше. За все життя ти знімеш десять картин, може більше, а взяти участь можеш в 100.

Головне відбувається не на знімальному майданчику, не в моїй голові, навіть не на екрані. Головне завжди відбувається в залі. Якщо в ньому нічого не відбувається, то я програв, а то, що я робив, даремно. Тому я вважаю, що одиночний перегляд в «айпадіке» - це безглуздо. Ми вчимося один в одного, кожен з сусідів допомагає зрозуміти екранний текст. У кіно і в театр треба ходити. Ви заряджаєтеся емоціями. Телевізор - потік електронів, що б'є в грудну клітку, а кіно - промінь світла через спини, що висвітлює вам дорогу.

Дивіться фільм Євгена Григор'єва «Про рок» в кінотеатрах Іркутська з 29 листопада.

«Про рок» і кіно

У листопаді в Іркутську пройшов третій Байкальський фестиваль регіонального кіно. відкрився він показом документального фільму «Про рок» з Єкатеринбурга.

Кіно розповідає про ціле покоління сучасної російської рок-музики. Три лідери трьох молодих груп - Cosmic LATTE, «Сам собі Джо» і «Городок чекістів» - йдуть до своєї мрії. На кожній розвилці в дорозі герої відповідають на головні питання. На творчій зустрічі з іркутяне режисер стрічки Євген Григор'єв розповів про непросту історію народження картини, реаліях вітчизняної документалістики і поділився рецептом створення гарного кіно.

Частина перша. 550 годин історії покоління

Спочатку я взагалі хотів зняти документальний мюзикл на перший альбом Сергія Бобунца (лідер групи «Смислові Галюцинації». - Прим. Ред.). Він мій друг, ми були знайомі ще до того, як він написав пісню «Вічно молодий, вічно п'яний». У «Смислові Галюцинацій» є альбом «Розлука Now» - мій улюблений альбом. У ньому є такі рядки:

«Ми будемо жити з тобою в висохлої свердловині,
Якщо нас виженуть з маленької хатини,
Будемо промишляти з тобою дрібними крадіжками,
Будемо дивитися на все очима безсоромними ».

Досить сучасний текст, хоча це ще 1996 год. Записаний прекрасно. Я йому телефоную, кажу, що хочу зняти документальний мюзикл. Він просить дати тиждень подумати.

Через тиждень йду по Білоруському мосту в Москві, знову дзвоню йому. «Послухай, я ж не Rolling Stones, а ти не Олівер Стоун», - каже він мені. Справедливо. І так ми вирішили знімати про молодих.
Його директор Олег Гененфельд сказав тоді: «Ви що, з глузду з'їхали? Ну немає нікого, я точно знаю ». А ми вперлися. Я сказав, що треба вивчити середу, що запишу звернення, просто його опублікую. І подивимося. Коли через 72 години ми отримали відповідь від 50 груп, які хотіли приїхати на кінопроби, директор підняв руки і сказав: «Добре, я в справі».

Якщо ти хочеш зняти історію покоління, потрібно визначитися, хто ти в ній.

Спочатку я майже не брав участі в процесі зйомок. Коли після кінопроб закінчилися гроші, ми роздали портативні камери героям, і вони самостійно знімали те, що вважали важливим. Я тільки один раз подзвонив, сказав зняти Новий рік. Мені потрібно було зібрати їх під приводом хоча б якоїсь події. А далі вони самі.

Я не розраховував, що фіксація їх життя якось на них вплине. Звичайно, якщо вони знімають життя навколо себе, це щось змінює. Але це роблять вони, а не я. Ви страждаєте в житті, я мучуся на монтажі - так це називається?

На кінопробах я хотів зібрати три покоління в одному кадрі. Ось сидить Шахрін (Володимир Шахрін - лідер групи «Чайф». - Прим. Ред.), Ось його послідовник, а на сцені - нікому не відомі молоді музиканти. Ніколи такого не було.

Я хочу, щоб люди приходили на фільм з синами, дочками і розуміли, що так, ми теж творили неподобство, але тепер я твій тато. Так повинно відбуватися, на мій погляд. У нас зруйновані ці відносини. У 90-ті роки у батьків не було часу займатися дітьми. Треба було якось виживати.

Ми за 20-25 років закрилися, є маса перешкод для спілкування. Це гігантська проблема в прокаті: люди не можуть дійти до кінотеатру і отримати задоволення.

Коли ми зняли першу частину, мій співпродюсер говорила: «Давай закінчуй». Після кінопроб можна сміливо приписати титри, і все було б гаразд. Що давало сили? Упертість. А з героями - такий «пацанский» договір. Абсолютна щирість дуже важлива. Треба віддати належне хлопцям, вони знімали близько 350 годин матеріалу. Без купюр. Але за умовами нашого людського договору задум вимагав фіналу.

Я збирався знімати розпад музичного гурту «Смислові Галюцинації», як розпадається легенда. Ось вони грають останні вісім місяців, кожен концерт як останній. Що це взагалі таке? Це як розлучення. Начебто родина, а на кшталт уже немає. Приголомшлива фактура. Але стало очевидно, що у нас немає ресурсів, щоб їздити з ними в прощальний тур. Всі вже були готові до цього, але ми не зняли. І я сказав: «Давайте я Бахнов ваш останній концерт». Так завершували «Про рок».

Монтаж фільму зайняв півтора року. У титрах є Костя Ларіонов, режисер монтажу. Він геній, я б один це не витримав. Щоб доробити цей фільм, я створив компанію «Перше кіно». Навіть в Іркутську тепер є «Перше кіно - Байкал». Воно стало розширюватися, тому що в якийсь момент ти не справляєшся з усім. Коли в тебе 550 годин матеріалу, ти починаєш божеволіти.

Перший режисер монтажу Володя просто зламався. Ми з ним якось попрощалися в метро, ​​він пішов і не повернувся. Подзвонив тільки через два місяці. Включив телефон і сказав, що просто не може з цим працювати.

Потім прийшов Костя. У якийсь момент в монтажній він мені сказав: «Жень, ми не зберемо картину. Мені дзвонять раз в 20 хвилин, а тобі кожні сім ». Питаю, що будемо робити? Він сказав, що треба поїхати кудись.

Ми завантажили комп'ютер, монітори, диски і поїхали в хату в Тверській області. Далі була «армія»: 7:00 ранку - підйом, до 7:30 зарядка. Далі сніданок, потім ми сідаємо і працюємо до обіду. Обід тільки тоді, коли склеїли епізод. Потім сон, потім знову робота. У цьому селі смс приносило вітром. Щоб перевірити пошту, потрібно було крокувати 500 метрів під антену, телефон підкидати.

Як мені Костя потім розповів, багато американських і канадські режисери виїжджають з країни монтувати кудись. Наступну картину ми зібрали начорно в Москві. І ми думаємо, чи то на Байкал рвонути, то чи знову до Твері. На Байкал дорогувато з Москви, правда.

Частина друга. Карта Птолемея і життя

Документальне кіно для мене - спосіб проживання життя. Це отримання життєвих практик, становлення людини. Воно приголомшливо тим, що ти завжди зустрічаєшся з дивовижними людьми, твій мозок завжди зайнятий кимось, хто цікавий.

Документальне кіно ростить всі інші форми, види моєї діяльності. Тільки там ти «сёрфішь» океан життя. Ти на дошці. І або тебе накриє хвилею, або ти випливеш. Це дуже небезпечний контакт з життям, дуже гострий. Підсумок для автора непередбачуваний. Тому хоч я і намагаюся кинути його періодично, але не виходить.

У кіно я прийшов через бальні танці. Моя мама - вчитель німецької мови, вона виступала на конкурсі «Учитель року». Тоді, в 90-і роки, за перше місце давали кольоровий телевізор, за друге - відеомагнітофон. Я молив, щоб дали друге місце, а не перше. Ми з нею станцювали вальс, і у нас з'явився відеомагнітофон.

За літо я подивився 90 картин. Хто з режисерів на мене вплинув, не знаю. Я просто в зошити переписував сюжети. При цьому в кінці касет були або японські порнографічні мультики, або, наприклад, якийсь короткий документальний фільм.

Одночасно ходив на роботу в кінотеатр - в селі це центр світу. Я дивився різне кіно. «Танцюрист диско», потім «Термінатор-2» - такий коктейль. При цьому потрапляв Дзеффіреллі, на відеомагнітофоні я в перший раз подивився фон Трієра.

Сценарій в неігровому кіно - як карта Птолемея. Ти постійно щось уточнювати, відкриваєш нові материки. Коли я впрягся в цю історію (зйомку фільму «Про рок». - Прим. Ред.), Змусив всіх близьких в неї повірити.

У мене були хвилини відчаю, коли я розумів, що це неможливо, не виходить. Якийсь колективною волею ми це подолали. Зараз я одночасно роблю три картини. Вони на різних етапах, у всіх відкритий фінал. Адже коли ти розумієш його, стає нецікаво, ти форматіруешь дійсність під себе. Навпаки, вона повинна тебе вести кудись, щоб ти міняв свою карту Птолемея, уточнював її. При цьому все, що я зараз роблю, більш передбачувано, ніж «Про рок». Ніхто не розумів, чим він закінчиться. Ніхто.

Я документаліст, у мене немає екранів. У Китаї до 2020 року, тільки вдумайтеся, буде 300 тисяч екранів. У нас зараз 4000 з невеликим, здається. І навіть у цій ситуації ми вмудряємося збирати в країні близько мільярда євро, приблизно половину з якого відвезли до Голлівуду. При цьому у документального кіно немає жодного прокатника.

З кіно в Росії працюють погано. Скажімо, оскарівський мультик на двох тисячах показах зібрав 1 мільйон 100 тисяч рублів. Фільм «Чайки» з Берлінського кінофестивалю зібрав 500 тисяч рублів. Це сльози.

Що роблять прокатники? У них є така штука - must to do (англ. «Повинні зробити»). Те, що ти зобов'язаний показати, наприклад, фільм «Дедпул» на десяти сеансах в день в однозальні кінотеатрі. І куди туди пройде інша картина? Якщо відмовляєшся від десяти сеансів «Дедпула», каса піде іншому кінотеатру. У Франції, наприклад, є податок: будь-яка картина, яка приходить в прокатні мережі, відраховує, минаючи казначейство, в фонд розвитку французького кіно відсоток від зборів. Голлівуд розвиває французьке кіно.

Телевізор стає анахронізмом, як пейджер. Дивишся ти тільки федеральні канали або користуєшся мережами, тим же «Ірк.ру»? Поки в Росії є «ВКонтакте», торренти і інша піратська дурниця, телевізор - передавач для піратів. Весь ефір знімається в реальному часі. Як тільки ти показав картину по телевізору, забудь про театральний прокат. До нас зверталися канал «Культура», «Москва 24», але ми не віддаємо. Віддамо через пару років. Фільм не застаріє, це точно.

Частина третя. Бажаючим і початківцям

Театр - абсолютно відмінна від кінематографа індустрія. Тому що в кіно межа - кадр, завтра артисти гірше не зіграють. Це «копийности» мистецтво. Зняв - все, хоч умри. Та й взагалі, в кіно одні небіжчики на екрані, якщо ти дивишся щось старе. У театрі все живе. Головне - процес, а не результат. У кіно так неможливо. У ньому або зараз, або ніколи.

Найголовніше - задум. Спочатку його потрібно обговорювати тільки з людьми, які тебе люблять. Інакше вони його знищать. Друге - задум завжди потрібно формалізувати. Написати його, адже якщо цього не зробити, тобі буде важко. Третє - завжди шукай людей, які вже втілили частина твого задуму.

Четверте - шукай людей, яким потрібна частина твого задуму. Одному нудно. Напевно в реальності є людина, яка готова допомогти. Просто його потрібно знайти і пустити, віддати йому шматочок слави, шматочок майбутнього, шматочок свого серця. Кіно - колективна творчість. У ньому постійно від когось залежиш. Це прекрасна залежність, і краще залежати від улюблених людей, що не від коханих.

Євген Григор'єв

П'яте - має сенс розповідати задум людям, які живуть поза орбітою кіно. Наприклад, я піду з Віктором Яковичем Кузеванова гуляти по дендропарку і розповім про свій задум, тому що він головний дендролог. Він подивиться на нього з точки зору своєї професії, своєї життєвої орбіти.

Шосте - візьми участь в реалізації чужих задумів, допомагай іншим людям. Коли дивишся на чужу ідею, ти про свою розумієш більше. За все життя ти знімеш десять картин, може більше, а взяти участь можеш в 100.

Головне відбувається не на знімальному майданчику, не в моїй голові, навіть не на екрані. Головне завжди відбувається в залі. Якщо в ньому нічого не відбувається, то я програв, а то, що я робив, даремно. Тому я вважаю, що одиночний перегляд в «айпадіке» - це безглуздо. Ми вчимося один в одного, кожен з сусідів допомагає зрозуміти екранний текст. У кіно і в театр треба ходити. Ви заряджаєтеся емоціями. Телевізор - потік електронів, що б'є в грудну клітку, а кіно - промінь світла через спини, що висвітлює вам дорогу.

Дивіться фільм Євгена Григор'єва «Про рок» в кінотеатрах Іркутська з 29 листопада.

«Про рок» і кіно

У листопаді в Іркутську пройшов третій Байкальський фестиваль регіонального кіно. відкрився він показом документального фільму «Про рок» з Єкатеринбурга.

Кіно розповідає про ціле покоління сучасної російської рок-музики. Три лідери трьох молодих груп - Cosmic LATTE, «Сам собі Джо» і «Городок чекістів» - йдуть до своєї мрії. На кожній розвилці в дорозі герої відповідають на головні питання. На творчій зустрічі з іркутяне режисер стрічки Євген Григор'єв розповів про непросту історію народження картини, реаліях вітчизняної документалістики і поділився рецептом створення гарного кіно.

Частина перша. 550 годин історії покоління

Спочатку я взагалі хотів зняти документальний мюзикл на перший альбом Сергія Бобунца (лідер групи «Смислові Галюцинації». - Прим. Ред.). Він мій друг, ми були знайомі ще до того, як він написав пісню «Вічно молодий, вічно п'яний». У «Смислові Галюцинацій» є альбом «Розлука Now» - мій улюблений альбом. У ньому є такі рядки:

«Ми будемо жити з тобою в висохлої свердловині,
Якщо нас виженуть з маленької хатини,
Будемо промишляти з тобою дрібними крадіжками,
Будемо дивитися на все очима безсоромними ».

Досить сучасний текст, хоча це ще 1996 год. Записаний прекрасно. Я йому телефоную, кажу, що хочу зняти документальний мюзикл. Він просить дати тиждень подумати.

Через тиждень йду по Білоруському мосту в Москві, знову дзвоню йому. «Послухай, я ж не Rolling Stones, а ти не Олівер Стоун», - каже він мені. Справедливо. І так ми вирішили знімати про молодих.
Його директор Олег Гененфельд сказав тоді: «Ви що, з глузду з'їхали? Ну немає нікого, я точно знаю ». А ми вперлися. Я сказав, що треба вивчити середу, що запишу звернення, просто його опублікую. І подивимося. Коли через 72 години ми отримали відповідь від 50 груп, які хотіли приїхати на кінопроби, директор підняв руки і сказав: «Добре, я в справі».

Якщо ти хочеш зняти історію покоління, потрібно визначитися, хто ти в ній.

Спочатку я майже не брав участі в процесі зйомок. Коли після кінопроб закінчилися гроші, ми роздали портативні камери героям, і вони самостійно знімали те, що вважали важливим. Я тільки один раз подзвонив, сказав зняти Новий рік. Мені потрібно було зібрати їх під приводом хоча б якоїсь події. А далі вони самі.

Я не розраховував, що фіксація їх життя якось на них вплине. Звичайно, якщо вони знімають життя навколо себе, це щось змінює. Але це роблять вони, а не я. Ви страждаєте в житті, я мучуся на монтажі - так це називається?

На кінопробах я хотів зібрати три покоління в одному кадрі. Ось сидить Шахрін (Володимир Шахрін - лідер групи «Чайф». - Прим. Ред.), Ось його послідовник, а на сцені - нікому не відомі молоді музиканти. Ніколи такого не було.

Я хочу, щоб люди приходили на фільм з синами, дочками і розуміли, що так, ми теж творили неподобство, але тепер я твій тато. Так повинно відбуватися, на мій погляд. У нас зруйновані ці відносини. У 90-ті роки у батьків не було часу займатися дітьми. Треба було якось виживати.

Ми за 20-25 років закрилися, є маса перешкод для спілкування. Це гігантська проблема в прокаті: люди не можуть дійти до кінотеатру і отримати задоволення.

Коли ми зняли першу частину, мій співпродюсер говорила: «Давай закінчуй». Після кінопроб можна сміливо приписати титри, і все було б гаразд. Що давало сили? Упертість. А з героями - такий «пацанский» договір. Абсолютна щирість дуже важлива. Треба віддати належне хлопцям, вони знімали близько 350 годин матеріалу. Без купюр. Але за умовами нашого людського договору задум вимагав фіналу.

Я збирався знімати розпад музичного гурту «Смислові Галюцинації», як розпадається легенда. Ось вони грають останні вісім місяців, кожен концерт як останній. Що це взагалі таке? Це як розлучення. Начебто родина, а на кшталт уже немає. Приголомшлива фактура. Але стало очевидно, що у нас немає ресурсів, щоб їздити з ними в прощальний тур. Всі вже були готові до цього, але ми не зняли. І я сказав: «Давайте я Бахнов ваш останній концерт». Так завершували «Про рок».

Монтаж фільму зайняв півтора року. У титрах є Костя Ларіонов, режисер монтажу. Він геній, я б один це не витримав. Щоб доробити цей фільм, я створив компанію «Перше кіно». Навіть в Іркутську тепер є «Перше кіно - Байкал». Воно стало розширюватися, тому що в якийсь момент ти не справляєшся з усім. Коли в тебе 550 годин матеріалу, ти починаєш божеволіти.

Перший режисер монтажу Володя просто зламався. Ми з ним якось попрощалися в метро, ​​він пішов і не повернувся. Подзвонив тільки через два місяці. Включив телефон і сказав, що просто не може з цим працювати.

Потім прийшов Костя. У якийсь момент в монтажній він мені сказав: «Жень, ми не зберемо картину. Мені дзвонять раз в 20 хвилин, а тобі кожні сім ». Питаю, що будемо робити? Він сказав, що треба поїхати кудись.

Ми завантажили комп'ютер, монітори, диски і поїхали в хату в Тверській області. Далі була «армія»: 7:00 ранку - підйом, до 7:30 зарядка. Далі сніданок, потім ми сідаємо і працюємо до обіду. Обід тільки тоді, коли склеїли епізод. Потім сон, потім знову робота. У цьому селі смс приносило вітром. Щоб перевірити пошту, потрібно було крокувати 500 метрів під антену, телефон підкидати.

Як мені Костя потім розповів, багато американських і канадські режисери виїжджають з країни монтувати кудись. Наступну картину ми зібрали начорно в Москві. І ми думаємо, чи то на Байкал рвонути, то чи знову до Твері. На Байкал дорогувато з Москви, правда.

Частина друга. Карта Птолемея і життя

Документальне кіно для мене - спосіб проживання життя. Це отримання життєвих практик, становлення людини. Воно приголомшливо тим, що ти завжди зустрічаєшся з дивовижними людьми, твій мозок завжди зайнятий кимось, хто цікавий.

Документальне кіно ростить всі інші форми, види моєї діяльності. Тільки там ти «сёрфішь» океан життя. Ти на дошці. І або тебе накриє хвилею, або ти випливеш. Це дуже небезпечний контакт з життям, дуже гострий. Підсумок для автора непередбачуваний. Тому хоч я і намагаюся кинути його періодично, але не виходить.

У кіно я прийшов через бальні танці. Моя мама - вчитель німецької мови, вона виступала на конкурсі «Учитель року». Тоді, в 90-і роки, за перше місце давали кольоровий телевізор, за друге - відеомагнітофон. Я молив, щоб дали друге місце, а не перше. Ми з нею станцювали вальс, і у нас з'явився відеомагнітофон.

За літо я подивився 90 картин. Хто з режисерів на мене вплинув, не знаю. Я просто в зошити переписував сюжети. При цьому в кінці касет були або японські порнографічні мультики, або, наприклад, якийсь короткий документальний фільм.

Одночасно ходив на роботу в кінотеатр - в селі це центр світу. Я дивився різне кіно. «Танцюрист диско», потім «Термінатор-2» - такий коктейль. При цьому потрапляв Дзеффіреллі, на відеомагнітофоні я в перший раз подивився фон Трієра.

Сценарій в неігровому кіно - як карта Птолемея. Ти постійно щось уточнювати, відкриваєш нові материки. Коли я впрягся в цю історію (зйомку фільму «Про рок». - Прим. Ред.), Змусив всіх близьких в неї повірити.

У мене були хвилини відчаю, коли я розумів, що це неможливо, не виходить. Якийсь колективною волею ми це подолали. Зараз я одночасно роблю три картини. Вони на різних етапах, у всіх відкритий фінал. Адже коли ти розумієш його, стає нецікаво, ти форматіруешь дійсність під себе. Навпаки, вона повинна тебе вести кудись, щоб ти міняв свою карту Птолемея, уточнював її. При цьому все, що я зараз роблю, більш передбачувано, ніж «Про рок». Ніхто не розумів, чим він закінчиться. Ніхто.

Я документаліст, у мене немає екранів. У Китаї до 2020 року, тільки вдумайтеся, буде 300 тисяч екранів. У нас зараз 4000 з невеликим, здається. І навіть у цій ситуації ми вмудряємося збирати в країні близько мільярда євро, приблизно половину з якого відвезли до Голлівуду. При цьому у документального кіно немає жодного прокатника.

З кіно в Росії працюють погано. Скажімо, оскарівський мультик на двох тисячах показах зібрав 1 мільйон 100 тисяч рублів. Фільм «Чайки» з Берлінського кінофестивалю зібрав 500 тисяч рублів. Це сльози.

Що роблять прокатники? У них є така штука - must to do (англ. «Повинні зробити»). Те, що ти зобов'язаний показати, наприклад, фільм «Дедпул» на десяти сеансах в день в однозальні кінотеатрі. І куди туди пройде інша картина? Якщо відмовляєшся від десяти сеансів «Дедпула», каса піде іншому кінотеатру. У Франції, наприклад, є податок: будь-яка картина, яка приходить в прокатні мережі, відраховує, минаючи казначейство, в фонд розвитку французького кіно відсоток від зборів. Голлівуд розвиває французьке кіно.

Телевізор стає анахронізмом, як пейджер. Дивишся ти тільки федеральні канали або користуєшся мережами, тим же «Ірк.ру»? Поки в Росії є «ВКонтакте», торренти і інша піратська дурниця, телевізор - передавач для піратів. Весь ефір знімається в реальному часі. Як тільки ти показав картину по телевізору, забудь про театральний прокат. До нас зверталися канал «Культура», «Москва 24», але ми не віддаємо. Віддамо через пару років. Фільм не застаріє, це точно.

Частина третя. Бажаючим і початківцям

Театр - абсолютно відмінна від кінематографа індустрія. Тому що в кіно межа - кадр, завтра артисти гірше не зіграють. Це «копийности» мистецтво. Зняв - все, хоч умри. Та й взагалі, в кіно одні небіжчики на екрані, якщо ти дивишся щось старе. У театрі все живе. Головне - процес, а не результат. У кіно так неможливо. У ньому або зараз, або ніколи.

Найголовніше - задум. Спочатку його потрібно обговорювати тільки з людьми, які тебе люблять. Інакше вони його знищать. Друге - задум завжди потрібно формалізувати. Написати його, адже якщо цього не зробити, тобі буде важко. Третє - завжди шукай людей, які вже втілили частина твого задуму.

Четверте - шукай людей, яким потрібна частина твого задуму. Одному нудно. Напевно в реальності є людина, яка готова допомогти. Просто його потрібно знайти і пустити, віддати йому шматочок слави, шматочок майбутнього, шматочок свого серця. Кіно - колективна творчість. У ньому постійно від когось залежиш. Це прекрасна залежність, і краще залежати від улюблених людей, що не від коханих.

Євген Григор'єв

П'яте - має сенс розповідати задум людям, які живуть поза орбітою кіно. Наприклад, я піду з Віктором Яковичем Кузеванова гуляти по дендропарку і розповім про свій задум, тому що він головний дендролог. Він подивиться на нього з точки зору своєї професії, своєї життєвої орбіти.

Шосте - візьми участь в реалізації чужих задумів, допомагай іншим людям. Коли дивишся на чужу ідею, ти про свою розумієш більше. За все життя ти знімеш десять картин, може більше, а взяти участь можеш в 100.

Головне відбувається не на знімальному майданчику, не в моїй голові, навіть не на екрані. Головне завжди відбувається в залі. Якщо в ньому нічого не відбувається, то я програв, а то, що я робив, даремно. Тому я вважаю, що одиночний перегляд в «айпадіке» - це безглуздо. Ми вчимося один в одного, кожен з сусідів допомагає зрозуміти екранний текст. У кіно і в театр треба ходити. Ви заряджаєтеся емоціями. Телевізор - потік електронів, що б'є в грудну клітку, а кіно - промінь світла через спини, що висвітлює вам дорогу.

Дивіться фільм Євгена Григор'єва «Про рок» в кінотеатрах Іркутська з 29 листопада.

[ U ] [ OT ] [ ST ] [ OST ] [ TG ] [ GTU ] id інші російська український білоруський польський англійська іспанська німецький турецька болгарська чеська угорський естонський вірменський казахський іврит грузинський сербський хорватський литовський словацький словенський албанський македонський латиська киргизький монгольський португальська узбецький корейський румунський датський грецький нідерландський норвезький шведський італійська французький індонезійська id арабська хінді бенгальський китайський [азербайджанський ] [Боснійський bs ] [таджицький ] [Латинський ] [В'єтнамський ] [Каннада kn ] [фінський ] [Філіппінський ] [Ірландський ] [Ісландський ] [Шотландський (гельський) gd ] [японський ] [Африкаанс ] [Амхарська am ] [каталанська ] [Себуанська ceb ] [корсиканська ] [Валлійський ] [Есперанто ] [Баскська eu ] [перський ] [Фризька ] [Галісійська ] [Гуджараті gu ] [хауса ] [Гавайський ] [Хмонг hmn ] [креольський (Гаїті) ht ] [ігбо ig ] [яванський ] [Кхмерский ] [Курманджі ] [Люксембурзький lb ] [лаоський ] [Малагасійська ] [Маорі ] [Малаялам ml ] [маратхі mr ] [малайський ] [Мальтійський ] [Бірманський my ] [непальська ] [Чева ny ] [панджабі ] [Пушту ] [Синдхи sd ] [сингальский si ] [Самоа ] [Шона sn ] [сомалійський ] [Сесото st ] [суданський ] [Суахілі ] [Тамільська ] [Телугу te ] [тайський ] [Урду ] [Кхоса xh ] [ідиш yi ] [йоруба yo ] [зулу ] [ TF ] Немає тексту
Контейнер пошкоджений! Спробуйте отримати статтю заново GetTextFromUrl.php , але це призведе до видалення всіх існуючих перекладів !!!