Стіни и е р про списи, картини і орнаменти, виконані фарбами безпосередньо на оштукатурених стінах, стелях або на полотні, папері та ін. Матеріалах, закріплених на різних поверхнях архітектурних споруд. С. р., Які виконуються переважно засобами фрески , клейовий живопису , темпери , воскового живопису , олійного живопису , Є областю монументального мистецтва (Іноді до С. р. Умовно відносять мозаїку ). Нерідко С. р. не включають фігуративних зображень і носять чисто орнаментальний характер, що особливо типово для народного мистецтва (див. розпис декоративний ).
До найдавніших зразків С. р. відносяться печерні зображення, що з'явилися ще в епоху пізнього палеоліту, і наскальні зображення . Площинні розпису будинків, що включають культові, батальні і жанрові сцени, були поширені в Давньому Єгипті (особливо в 3-1м тис. До н. Е.). До 2-го тис. До н. е. відносяться найдавніші С. р. в Китаї, до 1-го тис. до н. е. - в Урарту. До 2-го тис. До н. е. сходять С. р. Егейського світу, що відрізняються динамікою композиційних рішень. Майстрами Древньої Греції створювалися настінні картини, відмічені тяжінням до просторової переконливості зображень, які мають розвиток С. р. Стародавнього Риму. Якщо в 7-8 ст. середньоазіатські будівлі (храми і палаци в Варахше , Пенджикенте та ін. центрах) прикрашалися С. р. з фігурними зображеннями, то в мусульманському середньовічному мистецтві Середньої Азії, Ірану і Переднього Сходу набули поширення чисто орнаментальні розписи. Найбагатші С. р. печерних споруд характерні для середньовічного Китаю ( Дуньхуан ) І Індії ( Аджанта ).
У середньовічній Європі С. р., Пройняті високою одухотвореністю і розташовані в строго визначеному ієрархічному порядку, стали одним з найважливіших видів живопису у Візантії, Грузин, на Балканах, в Стародавній Русі. До ранніх прикладів староруських С. р. належать розписи церков в Києві, Новгороді, Володимирі (11-12 ст.); нового підйому мистецтво давньоруських С. р. досягло в 14-16 ст. в творчості Феофана Грека, Андрія Рубльова і Діонісія. В рус. мистецтві 17 ст. техніка С. р. особливо інтенсивно розвивається в приволжских містах (Ярославль, Кострома і ін.) і в Москві. У Західній Європі остроекспрессівние, нерідко напружено-драматіч. С. р. характерні для будівель романського стилю , В готичних будівлях Західної і Центральної Європи, майже позбавлених суцільних гладких стін, вони були витіснені вітражами .
Новий етап в еволюції С. р. настав в епоху відродження в Італії, де художники (Джотто, Мазаччо, П'єро делла Франческа, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело і ін.) досягли в своїх С. р. глибокої реалістичності зображень, нерідко насичених громадянським пафосом. Ренесансним С. р. властиві тенденції до ілюзорного розширення реального простору, в зв'язку з чим в них постійно зустрічаються імітації архітектурних мотивів і скульптури. Тяжіння до ілюзорного прориву площині стіни посилилося в С. р. бароко , Які купують переважно декоративний характер. У 17-18 вв. С. р. нерідко витіснялися гобеленами, дзеркалами, шпалерами, а живопис використовувався головним чином для прикраси стель (див. плафон ). В СР. класицизму 18 - початку 19 ст. переважали зображення скульптури (в техніці гризайли ), Архітектурних форм, пейзажу. Майстри 19 ст., Що відроджує тематичні С. р., Іноді зверталися до спадщини раннього італійського Відродження (наприклад, ньому. назарейци ), Нерідко впадаючи в еклектизм, властивий більшості С. р. цього періоду. Загострений інтерес до С. р. відчували живописці, близькі до стилю «Модерн» і національно-романтичним напрямам (П. Пюви де Шаванн, М. Дені у Франції, Ф. Ходлер в Швейцарії, Е. Мунк в Норвегії, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров в Росії) , як правило, уникали «проривів» картинній площині і тяжіли до підкреслено ритмизованного колористичним і композиційним рішенням. У сучасному мистецтві капіталістичних країн в настінний живопис інтенсивно проникають риси формалістичною стилізації, родинної абстрактному мистецтву або сюрреалізму (М. Шагал у Франції, С. Спенсер в Великобританії, Р. Тамайо Мексиці). Разом з тим особлива масштабність і емоційна дохідливість мови С. р. привертають до неї майстрів, які прагнуть знайти публіцистично гостре художнє вираження для прогресивно-демократичних ідей (Д. Рівера, Х. К. Ороско, Д. А. Сікейрос в Мексиці, Х. Ерні в Швейцарії, А. Рефрежье в США). Надзвичайно збагачується в 20 ст. техніка С. р. (Наприклад, мексиканські «муралісти» застосовують для них нові піроксилінові фарби).
В СРСР розвитку мистецтва С. р. сприяють широкий розмах будівництва, створення величних громадських будівель і меморіальних ансамблів, інтерес художників до суспільно-виховним аспектам проблеми синтезу мистецтв . У 1920-40-і рр. в області настінного живопису успішно виступили Ч. Ахмаров. Д. А. Бруні, А. А. Дейнека, П. Д. Корін, Е. Е. Лансере, В. А. Фаворський. Серед майстрів, що висунулися в 1950-1960-і рр., - А. В. Васнецов, Н. Ю. Ігнатов, Б. П. Мілюков, Б. А. Тальберг і ін. Мистецтво С. р. успішно розвивається також в ГДР (В. Вомака), Угорщини (Е. Доманівський) і ін. країнах соціалізму.
Літ .: Шмід Т., Техніка античної фрески і енкаустики, пер. з нім., М., 1934; Жадова Л. А., Монументальний живопис Мексики. М., 1965; Воєйкова І. Н., Художники-монументалісти, М., [1969]; Данилова І. Е., Італійський монументальний живопис, М., 1970; Лазарєв В. Н., Давньоруські мозаїки і фрески XI-XV ст., М., 1973; Лебедєва В., Радянське монументальне мистецтво шестидесятих років, М., 1973: Philippot P., Die Wandmalerei, W. - M ü nch., [1972].
Н. В. Воронов.
Джотто. «Повернення Іоакима до пастухів». 1304-06. Капела дель Арена. Падуя.
Ф. Ходлер. «Виступ йенских студентів в 1813». 1908-1909. Університет. Єна.
«Музиканти». Близько 470 до н.е. Т.зв. гробниця леопардів в Тарквіній. Нині - в Національному музеї в Тарквіній.
«Полювання фараона». Фрагмент розпису з гробниці у Фівах. Клейовий живопис. Кінець 15 ст. до н.е. Британський музей. Лондон.
«Акробати з биком». 16 в. до н. е. Кносський палац. Нині - в Археологічному музеї в Іракліоні (Крит).
Е. Е. Лансере. «Будівництво Москви». 1933-34. Плафон ресторанного залу Казанського вокзалу, Москва.
Х. Ерні. «Ейнштейн». 1954. Музей етнографії. Невшатель (Швейцарія).
Гверчино. «Аврора». 1621. Плафон казино вілли Людовізі. Рим.
«Музикантки». 15 в. до н.е. Гробниця Нахта. Фіви.
Д. Сікейрос. «Звільнення Мексики». 1941-42. Школа «Мексика». Чильян (Чилі).
Дж. Б. Тьєполо. «Антоній і Клеопатра». Близько 1750. Палаццо Лабіа. Венеція.
В. А. Фаворський. "Дитячий садок". 1933. Музей охорони материнства і дитинства. Москва.
Ч. Ахмаров. «Фархад і Ширін». Фрагмент розпису театру опери та балету ім. Навої в Ташкенті. 1944-47.
«Летючий Індра». Кінець 5 ст. н. е. Печерний храм № 17. Аджанта (Індія).
Рафаель і учні. Фрагмент фрески в Лоджіях Ватикану в Римі. 1519.
«Ангели». 12 в. Дмитрієвський собор. Володимир.
«Зняття з хреста». Кінець 12 ст. Крипта собору. Аквілея (Італія).
Мантенья. Розпис стелі «Камери дельї Спози» Замку Сан-Джорджо в Мантуї. Темпера. 1474.
Мантенья. «Зустріч Лудовіко Гонзага з кардиналом Франческо Гонзага». 1474. «Камера дельї Спози» в замку Сан-Джорджо. Мілан.
Ф. Гойя. «Чудо св. Антонія ». 1798. Купол церкви Сан-Антоніо де ла Флорида. Мадрид.
В. М. Васнецов. Панно «Кам'яний вік» (фрагмент). 1883-85. Історичний музей. Москва.
Дж. Б. Тьєполо. «Бенкет Антонія і Клеопатри». Фреска в Палаццо Лабіа в Венеції. Близько 1750.
Мікеланджело Буонарроті. «Створення світил». 1508-12. Плафон Сікстинської капели. Володимир.
Рафаель. «Диспут». ( «Суперечка про причасті»). 1509-11. Станція делла Сеньятура. Ватикан.
Діонісій. Фрагмент розпису північно-західного склепіння собору Ферапонтова монастиря. Темпера. 1500-02 або 1502-03.
