Вазопис антична, розпис античних керамічних судин. Веде свій початок від Егейського мистецтва. Перші зразки вазопису (близько 3000 рік до нашої ери) були виконані від руки і прикрашені найпростішими геометричними візерунками. Період розквіту критської кераміки відзначений вазами в стилі «Камарес» (за назвою священної печери на острові Крит) з розписом у вигляді рослинних мотивів червоною або лілового фарбами по світлій поверхні (20-18 століття до нашої ери); вазами з зображеннями морських тварин і рослин (16 століття до нашої ери); вазами «палацового» стилю з суворою композицією і геометрично організованим декором (склався до кінці 15 століття до нашої ери). Для вазопису в микенском мистецтві (14-12 століття до нашої ери) характерні схематичні зображення людей і тварин, які до кінця цього періоду змінюються геометричними мотивами.
Нового розквіту вазопис досягла в мистецтві Греції Стародавньої, де різноманітним за формами і функціями ваз (дивись Ваза) відповідає чітко сформована художньо-образна структура розпису. У гомерівський період вазопись проходить в своєму розвитку «субмікенскую» стадію (1-я половина 11 століття до нашої ери), прогогеометріческій (2-я половина 11-10 століття до нашої ери) і геометричний (9-8 століття до нашої ери) стилі . В кінці 10-8 століття до нашої ери на перше місце серед локальних шкіл кераміки починає висуватися афінська: «дипилонские вази» (за назвою кладовища в Афінах) досягають висоти людського зросту і прикрашаються геометричними розписами, розташованими концентричними смугами; основні теми розписів - поховання героя або траурні гри в його честь (змагання на колісницях, ходи озброєних вояків, корабельні походи і т.п.). Фігурні фризові композиції чергуються з поясами меандру або повністю темними стрічками, покритими лаком; чіткий ритм зображень підкреслює тектоніку судин.
Реклама
Кінець 8-7 століття до нашої ери - період «ориентализирующего» (східного, або «килимового») стилю: переважають поліхромні зображення тварин і фантастичних істот, рідше міфологічних сцен в поєднанні з рослинними візерунками, виконані на світлому фоні. Цей стиль був породженням грецької колонізації і свідченням контактів зі східним мистецтвом. Греція, яка входить в коло художньої культури Східного Середземномор'я, почала активно експортувати розписної кераміки. Зазнавши на початку періоду «килимового стилю» вплив східного мистецтва, вазопис пізніше починає чинити сильний вплив на художню творчість Сходу (ахеменидского Ірану, Етрурії, Італії). Зростання самосвідомості жителів грецьких полісів привів до появи ємностей із підписами живописців і керамістів. В цей час в Греції відомі, крім аттичної, центри коринфской, Лаконской, беотийской, кикладской (острівної), критської, східно-грецької мальованої кераміки. Розписи на вазах цих центрів силуетних, поряд з темним лаком майстри вживають білу і пурпурову накладні фарби, деталі силуетних зображень додаються за допомогою різця.
До кінця 7 століття до нашої ери в Афінах і Аттиці (під впливом Коринфа) складається чернофігурний стиль вазопису: силуетні зображення наносяться блискучим чорним лаком на незабарвлену глину. Вазописці продовжують вживати накладні фарби, деталі силуетів даються різцем. Переважають сюжетні розписи (переважно міфологічні - подвиги Геракла, Тезея, олімпійські боги, епізоди з Троянської війни; рідше - з повсякденного життя). Художники відходять від фризового побудови розписів і віддають перевагу великим розписні клейма; поза клейм поверхню вази суцільно покривається чорним лаком. Характерна умовність цього стилю: чоловічі тіла пофарбовані в темні кольори, жіночі - в білий. Підписи майстрів ще більш численні, ніж раніше, до них додаються імена персонажів, а часом - їх репліки (написи дані пурпуром). Значні пам'ятники чернофигурного стилю: так звана ваза Франсуа (2-я чверть 6 століття до нашої ери, Флоренція, Археологічний музей), виконана в майстерні аттічного гончара Ерготіма вазописцем Клития, з розписами на теми Троянського циклу (весілля Пелея і Фетіди, подвиги Ахілла і його загибель, похорон Патрокла); роботи Ексекія.
Близько 530 року до нашої ери в майстернях аттических вазописцев склався новий, червонофігурний стиль. Чорнофігурний вазопись продовжувала панувати в Аттиці до початку 5 століття до нашої ери, співіснуючи з краснофигурной (в епоху еллінізму в чернофигурной техніці продовжували прикрашати вази, вручається переможцям на Панафинейских святах; на них зображували поєдинок в тому виді змагань, в якому була здобута перемога).
Червонофігурний стиль будувався на поєднанні фігур кольору нераскрашенной глини і чорного фону, що дозволяло детально промальовувати лінією форми і основні обсяги фігур. У цьому стилі вазопису відзначається вплив як станкового і монументального живопису, так і власні пошуки майстрів прикладного мистецтва, які прагнули до більш точної передачі навколишнього світу, чому заважала умовна Силуетна манера чернофигурной вазопису. У деяких творах аттических майстрів кінця 6 століття до нашої ери представлений перехідний етап; в них співіснують обидва стилю, як і раніше застосовується накладна біла фарба поверх чорного лаку: роботи майстрів Андокида (амфора із зображенням Геракла на Олімпі - одна сторона містить традиційну чернофигурную розпис, інша - краснофигурной, ілюструючи один і той же сюжет; Мюнхен, Музей античного малого мистецтва) і Епіктет (чаша з чорнофігурним зображенням танцюючого юнаки всередині і краснофигурной зображенням погонича з мулом зовні, Ермітаж).
Аттічну червнонофігурний розпис дослідники ділять на періоди «суворого», «перехідного», «вільного», «розкішного» і «швидкого» стилів. Провідними майстрами «суворого» стилю (остання чверть 6 століття - початок 5 століття до нашої ери), що відрізняється чіткістю і витонченістю малюнка при збереженні жорсткості і незграбності форм, були Евфроний, Дуріс, так званий вазописець Брига (дивись Бриг), Амасис. 2-я чверть 5 століття до нашої ери - час «перехідного стилю» в вазопису Афін, на формування якого, як прийнято вважати, вплинула живописна манера художника Полигнота Тасосского (кратер так званого Майстра Ніобіда зі сценою міфу про аргонавтів, Лувр). «Вільний стиль» (середина - 3-тя чверть 5 століття до нашої ери) вносить в вазопису класичне спокій і гармонію форм, прагнення до передачі більшої об'ємності фігур. Його зразками служать роботи так званого Майстра Вілли Джулія (кратер із зображенням немовляти Діоніса і Гермеса, ГМИИ), так званого вазописця Клеофона (стамнос зі сценою прощання воїна, Мюнхен, Музей античного малого мистецтва), так званого Майстра Шуваловском амфори (ойнохоя із зображенням побачення гетери і юного афінянина, Берлін), так званого Майстра Ахілла (амфора із зображенням Ахілла, Ватикан, Григоріанський етруська музей; кратер із зображенням Посейдона і Амімони, Ермітаж). В епоху Пелопоннеської війни (431-404 до нашої ери) з'являється «розкішний стиль», для якого характерні декоративна пишність, дробовий малюнок, переважання сцен боротьби, викрадень, загибелі персонажів. Вазописець Мідій - характерний майстер цього стилю (гідро зі сценою викрадення Левкіппа - єдина робота з підписом майстра, Британський музей; весільний лебес із зображенням приготування нареченої до весільного торжества, Ермітаж). Вази «побіжного стилю» розписів виявляють свого роду деградацію традицій вазопису в 4 столітті до нашої ери. Тоді ж аттические майстри вводять в червонофігурні розпису рельєфні поліхромні фігури (вази майстра Ксенофант з зображеннями полювання перського царя і скульптурної групи «Суперечка Афіни з Посейдоном» з західного фронтону Парфенона, Ермітаж). Цю техніку, із застосуванням рельєфних прикрас, використовували багатьох майстерні епохи еллінізму (ваза з Кампанії, яку вчені називають «цариця ваз», Ермітаж).
Особливе місце в історії вазопису займає белофонная техніка, що дозволяє відмовитися від умовності попередніх стилів: майстри широко користуються розведеним чорного лаку, домагаючись золотистих, коричневих тонів. Нерідко художники вдаються до поліхромії: фарби блакитна, коричнева, червона (іноді - водяні) вживалися для одягу. Ці розписи можна порівняти з писаними стелами.
До белофонних техніці зверталися ще майстри краснофигурной вазопису початку 5 століття до нашої ери (Бриг, зображення менади на дні килика, Мюнхен, Музей античного малого мистецтва). Спроби відійти від силуетних чорно і краснофігурних розписів зустрічаються у вазописцев «перехідного стилю»: роботи так званого Майстра Пана (белофонних лекіф із зображенням Артеміди, яка годує лебедя, Ермітаж), Сотода. Аттические вазопісци, що надихаються монументальними фресками Полигнота, створюють цілі серії белофонних лекіфи, які були предметами похоронного культу. Сюжети їх розписів пов'язані з культом мертвих: померлий героїзувати воїн, що сидить біля похоронного пам'ятника; мати, простягає руки до залишеного дитині; відвідування могили і прикраса стели на кладовищі; зображення померлого, який перебуває в човні Харона (наприклад, лекіф так званого Майстра Ахілла із зображенням жінки і померлого воїна, Афіни, Національний музей). Рідше в цій же техніці розписувалися великі судини (кратер так званого Майстра Кліо з Вульчи, Ватикан, Григоріанський етруська музей; чаша так званого Майстра Сабурова із зображенням Гери, Мюнхен, Музей античного малого мистецтва).
Афінські майстра 6-5 століть до нашої ери багато працювали на експорт мальованої кераміки в Етрурію, грецької колонії Апеннінського півострова, центри Північного Причорномор'я, завдяки чому в західній і в східній грецьких колоніях розцвіло місцеве ремесло: етруські, ЛУКАНСЬКА, апулійські, Кампанії майстра продовжили традиції афінських вазописцев.
У 3-2 століттях до нашої ери для вазопису характерні побіжно намальовані прості лінійні і геометричні орнаменти. З кінця 1-го тисячоліття до нашої ери вазопись поступово занепадає. З огляду на загибель пам'яток образотворчого мистецтва, вазопис є важливим джерелом відомостей про досягнення живописців Стародавньої Греції.
Про розпису судин інших країн і епох дивись в статті Кераміка.
Літ .: Фармаковский Б. В. Аттична вазова живопис і її ставлення до мистецтва монументального в епоху безпосередньо після греко-перських воєн. СПб., 1902; Furtwängler А., Reichnold К. Griechische Vasenmalerei. Мünch., 1904. Bd 1-3; Вальдгауep О. Імператорський Ермітаж. Короткий опис зборів античних розписних ваз. СПб., 1914; Блаватский В. Д. Історія античної розписної кераміки. М., 1953; Горбунова К. С., Передольская А. А. Майстри грецьких розписних ваз. Л., 1961; А history of Greek vase painting. L., 1962; Cook R.М. Greek painted pottery. L., 1966; Червонофігурні аттические вази в Ермітажі. Каталог / Упоряд. А. А. Передольская. Л., 1967; Горбунова К. С. чернофигурного аттические вази в Ермітажі. Л., 1983; Сидорова Н. А., Тугушева О. В., Забєліна В. С. Антична розписна кераміка: Із зібрання ГМИИ імені А. С. Пушкіна. М., 1985; Boardman J. Athenian red figure vases the classical period . L., 1995; Boardman J. Early Greek vase painting: 11th - 6th centuries BC. L., 1998..
О. Я. Неверов.
