Вазопис Стародавньої Греції

1. Періодизація давньогрецької вазопису [ правити | правити код ]
2. Егейська вазопись до Стародавньої Греції [ правити | правити код ]
3. Мінійська кераміка [ правити | правити код ]
4. Микенская кераміка [ правити | правити код ]
5. Давньогрецька вазопис [ правити | правити код ]
6. Орієнталізуючий період [ правити | правити код ]
7. Чорнофігурний вазопись [ правити | правити код ]
8. Червнонофігурний розпис [ правити | правити код ]
9. Вазопис на білому тлі [ правити | правити код ]
10. Вази-Гнафія [ правити | правити код ]
11. Вази з Каноза [ правити | правити код ]
12. Вази з чентурипе [ правити | правити код ]
13. Технологія виготовлення і гончарні майстерні [ правити | правити код ]
14. матеріал [ правити | правити код ]
15. форми [ правити | правити код ]
16. розпис [ правити | правити код ]
17. Гончарні майстерні [ правити | правити код ]
18. Пристрій майстерні [ правити | правити код ]

давньогрецька вазопись - декоративний розпис судин, виконаний керамічним способом, тобто спеціальними фарбами з подальшим випалюванням . Охоплює період з догрецькою мінойської культури і аж до еллінізму , Тобто, починаючи з 2500-х років до н. е. і включає останнє сторіччя, яке передувало появі християнства .

Грецька кераміка є найбільш поширеною знахідкою в археологічних дослідженнях античної Греції, виявити її можна в усьому ареалі розселення древніх греків. Крім грецької метрополії, яка в значній мірі збігалася з територією сучасної Греції , В нього входять: західне узбережжя малої Азії , острови Егейського моря , острів Крит , частково острів Кіпр і заселені греками райони південної Італії . як експортний товар грецька кераміка, а разом з нею давньогрецька вазопись, потрапила в Етрурію , на близький Схід , в Єгипет і Північну Африку. Розписний грецьку кераміку знаходять навіть в похованнях кельтської знаті.

Перші предмети грецького вазопису були знайдені в новий час в етруських похованнях. Тому їх спочатку відносили до етрусському або італійському мистецтву. Вперше про грецьке походження знахідок заявив Йоганн Йоахім Вінкельман , Однак остаточно їх грецьке походження було встановлено тільки на підставі перших археологічних знахідок в кінці XIX в. У Греції. З XIX в. давньогрецька вазопись є важливим напрямком досліджень класичної археології.

Стародавні греки розписували будь-які види глиняного посуду, що використовувалася для зберігання, прийому їжі, в обрядах і святах. Твори кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили в дар храмам або вкладали в поховання. минулі сильний випал , Стійкі до впливів навколишнього середовища керамічні посудини і їх фрагменти збереглися десятками тисяч, тому давньогрецька вазопись незамінна при встановленні віку археологічних знахідок.

Завдяки написам на вазах , Збереглися імена багатьох гончарів і вазописцев, починаючи з архаїчного періоду . У разі, якщо ваза не підписана, щоб розрізняти авторів та їхні твори, стилі розпису, у мистецтвознавців прийнято давати Вазописці «службові» імена. Вони відображають або тематику розпису і її характерні риси, або вказують на місце виявлення або зберігання відповідних археологічних об'єктів.

Періодизація давньогрецької вазопису [ правити | правити код ]

Залежно від часу створення, історичної культури та стилю, давньогрецька вазопись підрозділяється на кілька періодів. Класифікація відповідає історичній періодизації і розрізняється по стилям. Стилі і періоди не збігаються.

Періодизація починається з крито-мінойської вазопису , Одночасно з якою існувала кикладская кераміка (по стилям ідентична крітської) і Елладська кераміка (ранній стиль - мінійська кераміка , Яку з часом змінюють стилі, ідентичні крітським). Незабаром після приходу до Греції греків і завоювання ними Криту виникає микенский стиль кераміки.

У вузькому сенсі слова давньогрецька вазопись, що з'явилася після падіння мікенських імперій і зникнення їх культури, починається приблизно з 1050-х років до н. е. періодом Геометрика . По закінченню ориентализирующего періоду в VII столітті до н. е. і з початком архаїчного періоду з'явилася чернофигурная вазопись і проведена з ним ще в архаїчному періоді червнонофігурний розпис . Обидва стилю панують в вазопису класичної Стародавньої Греції в V і IV століттях до н. е.

Далі з'являються стилі, що використовують додаткові кольори, як, наприклад, вазопись по білому тлу , А починаючи з другої чверті IV ст. до н. е. з'являються вази- Гнафія , В розпису яких домінує білий колір. Починаючи з другої половини III в. до н. е. виробництво прикрашеного розписом кераміки поступово згасає, керамічні посудини зменшуються в розмірах, їх розпис спрощується або виконується з меншою ретельністю. Вазопис на кераміці змінюється рельєфними прикрасами.

Егейська вазопись до Стародавньої Греції [ правити | правити код ]

Мінойська кераміка [ правити | правити код ]

Прикрашена розписом глиняний посуд з'являється в крито-минойском культурному ареалі починаючи з 2500 р. До н.е. е. (Є схожість з керамікою Бутмірской культури ). прості геометричні візерунки на перших вазах до XX століття до н. е. змінюються квітковими і спіральними мотивами, які наносяться білою фарбою на чорний матовий фон і так званим стилем Камарес . Палацовий період в мінойської культурі ( 1650 рік до н. е. ) Вніс серйозні зміни і в стиль розпису кераміки, яка в новому морському стилі прикрашається зображеннями різноманітних мешканців моря: наутилусов і восьминогів , коралів і дельфінів , Виконуваних на світлому тлі темної фарбою. Починаючи з 1450-х років до н. е. зображення піддаються все більшої стилізації і стають трохи грубіше.

Мінійська кераміка [ правити | правити код ]

На території материкової Греції в середньоелладський період набула поширення так звана мінійська кераміка - з тонкої глини, витончена, але без розпису. До кінця середньоелладського періоду її починає витісняти минойская кераміка . К. Блеген пов'язував Мінійська кераміку з приходом греків; в 1970-ті рр. Дж. Каски встановив, що вона має місцеве походження і характеризує останній етап догрецькою культури в материковій Греції.

Микенская кераміка [ правити | правити код ]

близько 1600 р. До н.е. е. з початком піздньоелладський періоду виростає перша високорозвинена континентальна микенская культура , Яка залишила слід і в вазопису. Ранні зразки відрізняються темним тоном, переважно коричневими або матово-чорними малюнками на світлому фоні. Починаючи з среднемікенского періоду (близько 1400 р н. е. ) Стають популярними тваринні і рослинні мотиви. Пізніше, безпосередньо після 1200 р. До н.е. е. на додаток до них з'являються зображення людей і кораблів.

Давньогрецька вазопис [ правити | правити код ]

Протогеометріческій і геометричний стилі [ правити | правити код ]

З заходом сонця мікенської культури після дорійського вторгнення все досягнення колишньої вазопису втрачені. Протягом приблизно століття існує субмікенская кераміка , Для якої характерно повна відсутність орнаменту (в окремих випадках вона прикрашена кількома нехитрими лініями). близько 1050 р. До н.е. е. в грецькому мистецтві поширюються геометричні мотиви. На ранніх етапах ( протогеометріческій стиль ) до 900 р. До н.е. е. керамічний посуд розписувалася зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля кола і півкола. чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремлених один від одного огинають посудину горизонтальними лініями. У період розквіту Геометрика , Починаючи з 900 р. До н.е. е., відбувається ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні у виконанні чергуються одинарні та подвійні меандри . До них додаються стилізовані зображення людей, тварин і предметів. Колісниця та воїни під фризообразной процесіях займають центральні частини ваз і глеків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори на світлих відтінках фону. До кінця VIII ст. до н. е. такий стиль розпису в грецькій кераміці зникає.

Орієнталізуючий період [ правити | правити код ]

Починаючи з 725 р. До н.е. е. у виготовленні кераміки лідируюче положення займає Коринф . Початковий період, якому відповідає оріенталізірующій, або інакше протокорінфскій стиль, характеризується в вазопису збільшенням фігурних фризів і міфологічних зображень. Положення, черговість, тематика і самі зображення виявилися під впливом східних зразків, для яких були перш за все характерні зображення грифонів , сфінксів і Львів . Техніка виконання аналогічна чернофигурной вазопису. Отже, в цей час уже застосовувався необхідний для цього триразовий випал.

Чорнофігурний вазопись [ правити | правити код ]

З другої половини VII ст. до початку V ст. до н. е. чернофигурная вазопись розвивається в самостійний стиль прикраси кераміки. Все частіше на зображеннях стали з'являтися людські фігури. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкету , Битви, міфологічні сцени, що розповідають про життя Геракла і про Троянській війні . Як і в оріенталізірующій період, силуети фігур промальовувалися за допомогою шликера або глянсової глини на підсушеної необпаленої глині. Дрібні деталі прокреслюють штихелем . Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, в тому числі орнаментами, в основу яких покладені в'юнкі рослини і пальмове листя (т. Н. Пальмети). У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори. Білий колір вперше стали використовувати в Коринті і перш за все для того, щоб відобразити білизну шкіри у жіночих фігур.

Інші центри виробництва кераміки, як, наприклад, Афіни , Запозичили техніку коринфського вазописної стилю. До 570 р. До н.е. е. Афіни навіть перевершили Коринф за якістю своїх ваз і розмаху виробництва. Ці афінські вази отримали в мистецтвознавстві назва «аттическая чернофигурная кераміка».

вперше майстра гончарної справи і художники-вазопісци стали з гордістю підписувати свої твори, завдяки чому їх імена збереглися в історії мистецтва. Самим знаменитим художником цього періоду є Ексекій . Крім нього широко відомі імена майстрів вазопису Пасіада і Харес . Починаючи з 530 року до н. е. з появою краснофигурного стилю чернофигурная вазопись втрачає свою популярність. Але і в V столітті до н. е. переможцям спортивних змагань на так званих Панафінеях вручалися панафинейские амфори , Які виконувалися в чернофигурной техніці. В кінці IV століття до н. е. навіть наступив короткий період ренесансу чернофигурной вазопису в вазопису етрусків.

Червнонофігурний розпис [ правити | правити код ]

Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 р. До н.е. е. Вважається, що цю техніку вперше застосував живописець Андокид . На відміну від вже існуючого розподілу кольорів основи і зображення в чернофигурной вазопису, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незафарбованими. Окремими щетинками на нефарбованих фігурах прорисовувалися найтонші деталі зображень. різні склади шликера дозволяли отримувати будь-які відтінки коричневого. З появою краснофигурной вазопису протиставлення двох кольорів стало обіграватися на вазах-білінгви , На одній стороні яких фігури були чорними, а на іншій - червоними.

Червонофігурний стиль збагатив вазопись великою кількістю міфологічних сюжетів, крім них на краснофігурних вазах зустрічаються замальовки з повсякденного життя, жіночі образи і інтер'єри гончарних майстерень. Небачений перш для вазопису реалізм досягався складними у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд, людських образів в три чверті і зі спини.

Вазописці стали частіше використовувати підписи, хоча як і раніше на вазах переважають автографи гончарів. Гончарі залишали підпис у вигляді свого імені в поєднанні з дієсловом грец. ἐποίησεν (epóiesen - він зробив), а вазопісци - грец. ἔγραψεν (égrapsen - він намалював). Якщо вазописець сам виготовляв посудину для розпису, то він ставив обидва «штампа». Завдяки підписам вдалося атрибутувати багато творів гончарного мистецтва конкретним майстрам, одночасно склавши уявлення про їх творчому розвитку.

Уже в V ст. до н. е. в нижній Італії виникли знамениті майстерні, що працювали з цим стилем вазопису і конкурували з вазописної майстернями в Аттиці. Червонофігурний стиль копіювався і в інших регіонах, де проте не отримав особливого визнання.

Вазопис на білому тлі [ правити | правити код ]

Для розпису ваз в цьому стилі в якості основи використовувалася біла фарба, на яку наносилися чорні, червоні або багатобарвні фігури. Ця техніка вазопису застосовувалася переважно в розпису лекіфи , арібалов і алабастрон .

Вази-Гнафія [ правити | правити код ]

Вази-Гнафія, названі за місцем першого їх виявлення в Гнафія ( Апулія ), З'явилися в 370 - 360 рр. до н. е . Ці вази родом з нижньої Італії набули широкого поширення в грецьких метрополіях і за їх межами. У розписі Гнафія по чорному лаковому фону використовувалися білий, жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, зелений та інші кольори. На вазах зустрічаються символи щастя, культові зображення і рослинні мотиви. З кінця IV ст. до н. е. розпис в стилі Гнафія стала виконуватися виключно білою фарбою. Виробництво Гнафія тривало до середини III в. до н. е.

Вази з Каноза [ правити | правити код ]

близько 300 р. До н.е. е. в апулійські Каноза виник регіонально обмежений центр гончарного виробництва, де керамічні вироби розписувалися водорозчинними, що не вимагають випалу фарбами по білому тлу. Ці твори вазопису отримали назву «канозскіх ваз» і використовувалися в похоронних обрядах, а також вкладалися в поховання. Крім своєрідного стилю вазопису, для канозской кераміки характерні великі ліпні зображення фігур, що встановлюються на вази. Канозскіе вази виготовлялися протягом III і II ст. до н. е.

Вази з чентурипе [ правити | правити код ]

Як і у випадку з Каносской вазами, чентуріпскіе вази отримали лише місцеве поширення в Сицилії . Керамічні судини складалися воєдино з декількох частин і не використовувалися за своїм прямим призначенням, а лише вкладалися в поховання. Для розпису чентуріпскіх ваз використовувалися пастельні тони по ніжно-рожевому фону, вази прикрашалися великими скульптурними зображеннями людей в одязі різних кольорів і чудовими аплікативного рельєфами. На чентуріпскіх вазах зображувалися сцени жертвопринесення , Прощання і похоронних обрядів.

Найбільш значущими центрами гончарного мистецтва - і відповідно вазопису - в Греції вважаються Афіни і Коринф в Аттиці . Отримали популярність також вази з Беотии і Лаконии .

Завдяки грецьким колоніям в нижній Італії їх гончарне мистецтво і вазопись поширилися і в цьому регіоні. Починаючи з VIII ст. до н. е. грецька кераміка імітувалась італійськими майстрами, можливо, завдяки осілим в Італії грецьким майстрам. Починаючи з IV ст. до н. е. в Італії отримує розвиток власний стиль, відмінний від грецьких зразків. Вазопис нижньої Італії відрізняється своїми розмірами і багатством декору, в якому на додаток до традиційних квітам використовувалися біла і червона фарба.

Вази розписувалися переважно на мотиви з життя грецьких богів і героїв, проте присутні і побутові сцени. На численних збережених вазах, наприклад, зображені весільні бенкети або сцени з життя атлетів . Часто на вазах зустрічаються і еротичні сцени. Особливою формою нижньо-італійського стилю вазопису вважаються «наїскові вази», які отримали свою назву відповідно по зображеним на них навскіс і призначалися для похоронних ритуалів.

Технологія виготовлення і гончарні майстерні [ правити | правити код ]

Процес виготовлення кераміки в античні часи відновлюється вченими на основі аналізу глини, результатів розкопок античних гончарних майстерень, порівняння їх з сучасними аналогами і результатів мистецтвознавчих досліджень Вазова розпису. Джерелами інформації служать також сцени з життя гончарів і вазописцев з коринфских глиняних табличок. Зображення гончарних майстерень збереглися на 16 аттических вазах і на одному беотийского скіфосов .

матеріал [ правити | правити код ]

Для успіху в гончарному мистецтві вирішальне значення має якість видобутої глини . Гірська порода повинна бути вивітреної. Вихідний матеріал часто розмочувався на місці видобутку і змішувався з іншими добавками, що додавали глині ​​бажаний колір після випалу. Глина в Коринті мала жовтуватий відтінок, в Аттиці - червонуватий, а в нижній Італії - бурий колір. Перед обробкою глина піддавалася очищенню. Для цього в гончарній майстерні глину размачивали або промивали у великій ємності. При цьому великі частки глинозему опускалися на дно, а що залишилися органічні домішки піднімалися до поверхні води. Глиняна маса містилася потім в другій бак, де з неї віддалялися надлишки води. Далі глину виймали і довгий час витримували у вологому стані. Під час такого дозрівання глина старіла і ставала еластичнішою. Зайве жирні (м'які) сорти глини перед обробкою змішували з піском або розмеленим керамічним боєм для того, щоб знежирити їх, зробити глину міцніше. Оскільки на прикрашених розписом афінських вазах відсутні сліди знежирення глини, можна зробити висновок, що вони були виготовлені з дуже добре состаренной глини.

форми [ правити | правити код ]

Після того, як глина придбала необхідну консистенцію, її ретельно вимішували ногами ( Геродот II 36) і розділяли на шматки. Глину поміщали на гончарний круг і центрованої для того, щоб при обертанні не виникало сумнівів. Обертається гончарний круг був відомий в Греції ще в другому тисячоліття до н. е., він описаний в Іліаді (XVII 599-601). Зустрічаються також античні зображення, де гончарний круг приводився в рух підмайстром гончара, що сидить на стільці або на корточках.

Після центрування на гончарному крузі створювалося тулуб майбутнього судини. Якщо висота майбутнього судини перевищувала довжину руки майстра, то його збирали з декількох деталей. Готові деталі зрізали з гончарного круга за допомогою мотузки, сліди якої можна виявити на готових вазах. Ніжки і ручки судин, а також накладні прикраси (наприклад, рельєфні маски) виліплює окремо і прикріплялися до тулову за допомогою рідкої глини. Готові судини поміщалися в сухе і темне місце для повільної сушки в природних умовах, щоб уникнути появи тріщин. Після того, як глина трохи затвердевала, посудину «відкручувався» від гончарного круга. Далі гончар зрізав надлишки глини і формував на віночку і ніжках судини типові для античної кераміки гострі канти.

розпис [ правити | правити код ]

Розпис кераміки проводилася до випалу. Посудина спочатку протирали вологою ганчіркою, а потім покривали розведеним розчином шлікера або мінеральними фарбами, які надавали вазі після випалу червонуватий відтінок. Вазописці розписували судини прямо на гончарному крузі або обережно тримаючи їх на колінах. Про це свідчать численні зображення на готових вазах, а також відбракованих після випалу і незакінчених виробах.

Зображення на вазах в геометричному , ориентализирующего і чернофигурного стилі швидше за все наносилися пензлем. У період пізньої Геометрика в розпису ваз використовувалася біла фонова фарба, яка, відколовши в деяких місцях, відкриває деталі, які вазопісци намагалися приховати від сторонніх очей. Насічки на судинах були характерні для чернофигурной вазопису, і швидше за все ця техніка була запозичена у ремісників- граверів . Для цих робіт вазопісци використовували гострий металевий стиль . Ще в епоху Протогеометричний Вазописці був відомий циркуль , Яким вони наносили на вази концентричні кола і півкола. Починаючи з середнього протокорінфского періоду виявляються начерки, які вазопісци наносили на розписують кераміку гострої дерев'яною паличкою або металевим інструментом. Ці насічки під час випалу зникали. Вазопис в червонофігурному стилі часто передували ескізи. Їх можна виявити на деяких судинах, де вони переглядають через кінцеве зображення. Прикладом може служити амфора Клеофрада , На якій зображений сатир з списом , Який за початковим задумом повинен був бути одягнений в нагрудні обладунки. На незакінчених краснофігурних зображеннях видно, що вазопісци часто обводили свої начерки смугою шириною до 4 мм, яка іноді видно і на готових виробах. Для контурів тіла використовувалася виступає рельєфна лінія, яка чітко видна на чернофигурного судинах. Інші деталі виконувалися насиченою чорною фарбою або розведеною до коричневого відтінку фонової фарбою. На закінчення фон посудини або лицьова сторона чаші зафарбовувати великий пензлем в чорний колір.

На судини наносилися різні написи: підписи гончарів і вазописцев, підписи до зображень і хвалебні написи-присвяти. Іноді на дні судин висікалися позначення ціни виробу або клеймо виробника.

Гончарні майстерні [ правити | правити код ]

Античні гончарні майстерні істотно відрізнялися один від одного розмірами і оснащенням. Деякі гончарі не мали майстерень і переїжджали з місця на місце, обслуговуючи потреби невеликих поселень. Їм була потрібна тільки відповідна глина, інструменти і переносний гончарний круг. Невибагливі керамічні вироби часто обпікалися на відкритому вогні.

Найвідоміший гончарний квартал Коринфа знаходився на захід від агори в деякому віддаленні від центру міста. За керамічному бою, виявленому при розкопках, встановлено, що кілька гончарних майстерень функціонувало на околицях міста і на форумі Коринфа. Гончарі не обмежувалися виробництвом ваз і виконували замовлення на виготовлення глиняних скульптур і покрівельної черепиці . Глина добувалася в безпосередній близькості від майстерень на схилах гори Акрокоринф . Вибір місця для гончарної майстерні залежав не тільки від розташування покладів глини, а й від наявності дров для печей і близькості ринку для збуту готової продукції. Коринфські гончарні майстерні часто розташовувалися поблизу орних земель, тому передбачається, що гончарі володіли цією землею і отже займалися також сільським господарством.

В Афінах найвідомішій квартал Гончарів знаходівся в районі Керамік , Що получил свою Назву по імені покровителя Гончарів. Афінські гончарі не видобуває глину самостійно і залежали від постачальників. Місця залягання глини перебували в Кап Коліас в 15 км від Афін, в районі річки Ілісс і в нинішньому передмісті Афін Маруссі. Судячи по знайденому керамічному бою, прикрашена розписом кераміка більш низької якості проводилася за межами центру міста (наприклад, в академии ).

Пристрій майстерні [ правити | правити код ]

Гончарна майстерня представляла собою житловий будинок з великим двором, облаштованим навісами від дощу і полками для сохне кераміки і інструментів. У дворі також зберігалися інструменти, дрова, глина, гончарні кола, стояли печі та баки для замочування глини. У двір також була підведена вода. Гончарні майстерні користувалися печами, джерелами води та цистернами спільно. Не збереглося відомостей про кількість працівників гончарної майстерні. Платон згадує, що гончарі навчали своєму ремеслу дітей, тобто гончарні майстерні були сімейними підприємствами.

Про цей факт свідчать підписи на античних судинах: гончарі Тлесон и Ерготел підписувалися «Син Неарха ». Неарх же ставив свій підпис і як гончар, і як вазописець. Однак підписи на розписаних вазах зустрічаються дуже рідко. Підписано лише 900 з 70 000 відомих ваз. Найбільш відомими по іменах гончарами є Нікосфен и Ексекій . Іноді зустрічаються вази, підписані двічі, якщо над ними працювало два майстри: гончар і вазописець.

• на Вікісховища має мультимедійні дані за темою Вазопис Стародавньої Греції
• Античне скло в зборах Ермітажу / Упоряд. Н. З. Куніна. СПб., 1997. ..
• Блаватский В. Д. Історія античної розписної кераміки. М., 1953.
• Горбунова К. С. чернофигурного аттические вази в Ермітажі. Л., 1983.
• Горбунова К.С, Передольская А. А. Майстри грецьких розписних ваз. Л., 1961.
• Максимова М. І. Античні фігурні вази. М., 1916.
• Передольская А. А. краснофигурной аттические вази в Ермітажі. Л., 1967.
• Сидорова Н. А., Тугушева О. В., Забєліна В. С. Антична розписна кераміка із зібрання ГМИИ ім. А. С. Пушкіна. М., 1985.
• Beazley JD Attic black-figure vase-painters. Oxford, 1956.
• Beazley JD Attic red-figure vase-painters. Oxford, 1963.
• Cook RM Greek painted pottery. 2nd ed. London, 1972.
• Pfuhl E. Malerei und Zeichnung der Griechen. Bd.1-3. Munchen, 1923.
• Robertson M. The art of vase-painting in Classical Athens. Cambridge, 1992.
• Villard F. Les vases grecs. Paris, 1959.
• Waldhauer O. Die antiken Tonlampen. St.Petersburg, 1913.