Романська і готична мініатюра. ілюміновані Псалтиря
Продовжує лінію експресивних монохромних зображень в рукописах Реймського школа. Найбільш знаменита так звана Утрехтская Псалтир, виконана в 820-835 рр. в одному з бенедиктинских скрипторіях Реймса (Утрехт, бібліотека університету, Ms. 32). Рукопис пропонує ілюстративний ряд до кожного з 150 псалмів, а також до інших поетичних текстів, що входять в Псалтир, крім псалмів Давида - всього 166 пір'яних малюнків, «безперервним» фризом супроводжуючих текст. Композиція рукописів дуже примітна. Над псалмом розташовується ілюстрація і в багатьох випадках сторінка як би розбивається на дві частини прозорим фризом легких лінійних зображень. Іноді текст виявляється в центрі, а зображення прикрашають верх і низ сторінки. Принцип розміщення ілюстрацій у вигляді фриза над стовпцями тексту характерний для сирійської школи мініатюри VI ст. (Россанскій Євангеліє). Незважаючи на те, що перед нами зшитий кодекс, фриз зображень немов переходить з розвороту на розворот безперервної стрічкою, іноді роздвоюється і змінює напрямок. Це породжує враження, близьке образу позднеантичного свитка. У свиті Ісуса Навина, що є пізнішою константинопольської копією ранневизантийского оригіналу з Олександрії, образотворчий ряд також являє собою як би безперервне оповідання: окремі епізоди виділяються лише за допомогою жестів дійових осіб, і рідко - за допомогою простору. Іконографія зображень константинопольської факсимільного рукописи абсолютно антична, при чому в зображенні багато будується на лінійному, майже монохромному образному ритмі. Кольорові поновления не сучасні датою виготовлення рукописи, і можна припустити, що колір не грав тут чільну роль. Як і в Утрехтской Псалтиря, в свиті Ісуса Навина значне місце виділено для подання боїв, що в другому випадку обумовлено біблійної біографією боговдохновенного воїна Ісуса Навина - сподвижника Мойсея - а в другому випадку - основний риторикою гімнів, де образи реальних земних ворогів царя Давида прийнято тлумачити в контексті духовної боротьби душі людини з силами зла.
Кілька «античний» вигляд Утрехтской Псалтиря надає характер каліграфії, що тяжіє до роздільного архітектурному листа - унціалом, що застосовується в назвах, і пластичний класичний шрифт тексту (capitalis rustica), розташований в три стовпці, за подобою античних рукописів.
Однак прямих аналогів для визначення стилістики Утрехтской Псалтиря вказати не можна. Її стиль абсолютно унікальний і, незважаючи на звернення до античних ремінісценцій (дрібні живі малюнки, які нагадують витончені поліхромні композиції без фону в Віденському Генезисі VI ст .; фризовий характер графічних композицій, створює образ сувою), являє собою виразний зразок самобутнього європейського стилю иллюминирования.
Візантійське мистецтво, сучасне каролингской епосі, не могло дати Європейським майстрам сучасних орієнтирів, оскільки в VIII ст. Візантія переживає період іконоборства, коли були знищено багато художніх творів. Близька за часом Утрехтскому кодексу Хлудовская Псалтир (IX ст., Державний історичний музей, Add. Gr. 129) ілюстрована принципово в іншому ключі. Тут використано принцип маргінальних мініатюр (зображень на полях), з яким нерозривно пов'язане уявлення про екзегетичних методі ілюстрування, який передбачає богословську тлумачення тексту через зображення. Алегоричний метод иллюминирования Псалтир є цілком традиційним як для латинської, так і грецької традицій. Іносказання Хлудовской Псалтиря не обмежуються тільки розшифровкою старозавітних пророцтв через євангельські образи. Оскільки тексти Псалтиря широко використовувалися в богослужінні, саме східно-християнська традиція використовує мініатюри як літургійне (богослужбовий) іносказання. Зокрема, важливу роль у формуванні образного кола тексту Псалтиря грають так звані прокімни, причетні і аллілуаріі свят: це короткі строки псалмів, відокремлено застосовуються в богослужінні як своєрідний «девіз» того чи іншого святкової події. Завдяки глибині поетичного тексту Псалтиря, в ній можна знайти найбільш короткий спосіб відображення, як образу, так і сенсу свята через пророчі вислови. Наприклад, прокимен Утрені Богоявлення «Море вигляді і побіг, Йордан возвратися назад» (Пс. 113: 3) в складі 113 псалма проілюстрований в Хлудовской Псалтиря сценою Водохреща. Рядки 88 Псалма «Фавор та Хермон співають про Ймення Твоє раділи ви» (Пс. 88: 13), будучи прокимном свята Преображення, супроводжуються мініатюрою з зображенням Христа на Фаворі. Мініатюра, що представляє положення Спасителя до гробу, відповідає Прокімни Великої П'ятниці (Пс. 87: 7). У візантійської традиції IX-X ст. відомий також інший тип не-алегоричної ілюстрування, коли сцени з життя пророка Давида дані як Повносторінкове зображення, композиційно не зв'язані з текстом. У більшості випадків, візантійська мініатюра послеіконоборческого часу відрізняється насиченим колоритом, потужними монументальними образами, натхненними майже «археологічним» інтересом до античної спадщини (Псалтир поч. Х ст. Паризької Національної бібліотеки, gr. 139). Культ античної краси, переосмислити в контексті християнського мистецтва, набуває нового значення, ілюструючи догмат про Боговтілення, що є важливим аргументом проти іконоборчої єресі. Інтенсивний колір і грубість малюнка ілюстрацій Хлудовской Псалтиря обумовлена пізніших поновлений XII в. Початкові мініатюри відрізнялися м'якістю і прозорістю, відносним досконалістю «класичного» малюнка [Щепкіна 1977: 277-288].
«Античні» елементи європейських рукописів мають інший генезис, ніж візантійський «класицизм» епохи Македонського відродження. Всі ці елементи сходять до ранньохристиянського Риму і доіконоборчі Візантії. Класична спадщина має в Європі безперервну лінію розвитку, простуючи до традицій галло-римського синкретизму. Каролингский «класицизм» не є штучні насадження явищем, він розвивається спонтанно як продовження «імперської» лінії образотворчого мистецтва. Інтерес до античності в послеіконоборческой Візантії є атрибутом придворного, аристократичного, «ученого» мистецтва і має на увазі як би нове відкриття античної спадщини.
Головним художнім прийомом Утрехтской Псалтиря є протиставлення експресивних, як би виконаних в ескізної манері малюнків, і архітектурної твердості каліграфії. Шрифт і зображення вступають в тісний контакт. Завдяки своїй графічної природі - природі каліграфічного розчерку - багатофігурні композиції Утрехтской Псалтиря прекрасно вписуються в текст, будучи його органічною частиною, але, разом з тим, контрастуючи з ним і протиставляючи абсолютну динаміку досконалої статиці.
Зображення численних фігур, незважаючи на «античну» трактування поз і драпіровок, можна назвати гротескними. У них відсутня класичний ідеал античної краси, на відміну від мініатюр сувою Ісуса Навина. Разом з тим, походження цього гротеску відрізняється від емоційних зображень, наприклад, ранній сирійської традиції, де гротеск йшов від перебільшеною риторики жесту, від текстового (знакового) характеру самого зображення: звідси збільшені голови, різко окреслені складки одягу, застиглі в шалених ракурсах тонкі руки і ноги.
У Утрехтской Псалтиря фігури передають саму суть руху, зміни положень і перетікання форм швидкі, як сама думка. Тут відсутній умозрительность східної мініатюри з її статикою в самій динаміці, з її відстороненістю. Свою фантастичність, стрімку захопливість мініатюри Утрехтской арфі отримують від натуралістичної конкретики зображеного в них предметного світу.
У сирійській мініатюрі, порівнянної за емоційним напруженням з образами Реймського школи, важливу роль відіграє колір. У Россанскій кодексі VI ст. яскраві фігурки персонажів розсипані по темному фону пурпурного пергаменту, як різнокольорові іскри. Їх лінійна природа скрадається наявністю плоского колірного плями. У Утрехтской Псалтиря колір і пляма, в принципі, не передбачені. Експресивна лінія породжує незліченні образи. Це гротескно стрункі пропорції, витончені голови, зображені лише у вигляді міміки обличчя і руху розвиваються волосся; це різноманітна зброя, обладунки та щити, що тісняться серед здіймаються, як морські хвилі, гірок і небесних храмів.
Специфіка ілюстрування Утрехтской Псалтиря заслуговує на особливу увагу. Для кращого розуміння сенсу мініатюр зупинимося на літературному складі рукописних Псалтир.
Псалтир - збори гімнів, які прославляють Господа як Творця світу і Спасителя. Божественні пісні в більшості своїй були складені царепророком Давидом і висловлюють своїм зовнішнім змістом найбільш гострі моменти його житія, коли він, переслідуваний сильними і підступними ворогами і, позбавляючись від їх рук, возносить подяку Богові або просив Його про допомогу. Ці ж тексти мають алегоричне значення як образ духовної боротьби з внутрішнім злом людського серця.
Цар Давид був найкоротші людиною своєї епохи, поєднуючи в собі надзвичайну відвагу і великодушність. Він в душі завжди мав низьке думку про себе і ніколи не величався над іншими. Свого ворога - Саула - він постійно прощав за численні замахи на своє життя і нехтував вдалими стечениями обставин, які зраджували Саула в його руки. Незважаючи на одне важке гріх, яке Давид згодом оплакував, псалмопевец був святою людиною і тому володів даром пророцтва.
Крім молитовних звернень до Бога, радості з приводу позбавлення від напастей і скорботи у випадках випробувань або особистих гріхів, священні гімни малюють нам образ Творця як Господа довготерпеливий і многомилостивий і, разом з тим, всемогутнього і грізного. Важливим сюжетно-змістовним моментом Псалтиря є захоплення красою світобудови і опис їх багатства і досконалості. Не менш важливим є також звернення до подій, описаних в книзі Біблії Вихід. У ній розповідається про результат стародавнього Ізраїлю з Єгипту - місця духовного полону і морального приниження - і сорокаліття подорож в Землю Обітовану через пустелю. Ці події тому набувають в Псалтиря майже абсолютне значення, що мандрівка по пустелі під проводом пророка Мойсея як би є універсальним іносказанням про важкий шлях людської душі до Бога. У деяких випадках Давид звертається і до інших фактів біблійної історії, найчастіше, уявляючи собі духовні орієнтири в особі старозавітних святих, таких, як патріархи Авраам і Яків або праведний Йосип. У спогаді про древніх праведників немає нічого особистого - вони сприймаються в тісному зв'язку один з одним як єдиний рід, представляючи цілісний епічний образ.
Найважливішою особливістю поетичних текстів Псалтиря є їх алегоричний, пророчий сенс. Наприклад, в псалмах міститься детальний виклад обставин, що стосуються зради Христа, Його Страждань, смерті і воскресіння. «Разделіша ризи моя собі, і про шату мою меташа жереб». «Іскопаша руки і нозі мої» (Пс. 21: 17-19). «І даша в їжу мою жовч, і в спрагу мою напоіша ма оцта» ( «оцет» слав. - оцет). (Пс. 68: 22).
Про особливості поетичного ладу гімнів говорити важко, так як ми знаємо цей піднесений пам'ятник древньої літератури по переказах. Слов'янський переклад, наприклад, походить від грецького. На заході використовувався латинський переклад - Вульгата. При цьому в латинських версіях Псалтиря в епоху дороманского і романського середньовіччя розрізнялися галликанской, Романська і івритського. Відомі також старо-англійський та англо-нормандський переклади.
Незважаючи на мовне розмаїття викладу псалмів, їх лад ритмизованою прози в якійсь мірі відбивається в перекладах. Будь-переклад передає парність віршованих повторів, коли псалмопевец як би говорить про одне й те ж, але по-різному. Цей прийом характерний також, наприклад, для сирійської риторичної традиції (ритмизованная проза Єфрема Сирина). «Серце чисте утвори в мені, Боже, / і духа праведного віднови в нутрі моєму». «Я буду навчати беззаконним дороги Твоїм, / і нечестиві до Тебе навернуться» (Пс. 50: 12, 15). Музикальність псалмів пов'язана з їх пісенно-декламационной природою. У біблійну епоху вони виконувалися з інструментальним супроводом. Навіть свою назву книга отримала по найменуванню струнного музичного інструменту - арфі, що нагадує арфу.
Рукописні Псалтиря середньовіччя включають не тільки власне псалми, - всього 150 пісень і один особливий гімн, відокремлений від інших текстів - але також біблійні пісні, які зазвичай завершували кодекс.
Біблійні пісні є божественними гімнами, що не входять до складу Псалтиря і не належать ні до Давида, ні Асафа, ні Соломона, ні синам Корея - можливим авторам псалмів. 1. Це перша пісня Мойсея, що виражає радість з приводу переходу через Червоне море, коли воно розступилося, пропускаючи ізраїльтян, на їх шляху в Землю Обітовану, але поглинуло переслідувало їх єгипетське військо (Вих. 15: 1-18). 2. Друга пісня Мойсея (Втор. 32: 1-43) пов'язана з докорами обраного народу в невірності Богу. 3. У хвалебною пісні св. Анни (1 Цар. 2: 1-10) возсилається подяка Богу про народження довгоочікуваного сина - пророка Самуїла. 4. Молитва пророка Авакума описує велич Божу, Його незламне могутність (Ав. 3). 5. Пісня Ісаї присвячена тій же темі, причому в його гімні йдеться про Страшний суд і про воскресіння мертвих в кінці часів (Іс. 26: 9-21). 6. Спів Іони, вперше прозвучало у череві кита, який поглинув пророка, висловлює надію на помилування. За врятування з морського полону тут йдеться як про воскресіння з мертвих (Іон. 2). 7. Пісня Азарії - одного з трьох іудейських отроків, вкинутий у піч за вавилонського царя Навуходоносора, але не згорілих в ній, завдяки Божественному заступництва, висловлює теми покаяння і надії (Дан. 3: 26-45). 8. У співі трьох отроків (Дан. 3: 52-88) - одному з найрадісніших гімнів Біблії - прославляння сили Господньої і Його чудес набуває особливо урочистий характер. Ці тексти відсутні в російській Синодальному перекладі Старого Завіту, пов'язаного з єврейським першоджерелом, але містяться в грецькому древньому варіанті Біблії Септуагинте і її слов'янських перекладах. Це, звичайно, не означає, що текст обох гімнів був відсутній в первісному арамейською варіанті книги Данила [Василик 2006: 55-59]. Тексти з книги Даниїла загальновідомі, так як є парімійнимі читаннями Вечірні Великої Суботи, тобто входять в текст слов'янської Пісне Тріоді. Урочистий характер пісні трьох отроків і першої пісні Мойсея надають богослужінню Великої Суботи пасхальне звучання. 9. Новозавітні гімни Пресвятої Богородиці (Лк. 1: 46-55) і пророка Захарії - батька Іоанна Предтечі (Лук. 1: 68-79), що містять пророцтва про спасительної місії Христа, можуть зв'язуватися в єдиний текст. Перераховані дев'ять біблійних пісень мають особливе значення для формування найважливішого жанру східно-християнської богослужбової поезії - канону. Крім перерахованих текстів до біблійних пісень в Септуагінті (грецькому перекладі Біблії) також відносяться друга пісня Ісаї, молитви царів Єзекії та Манасії, а також гімн праведного Симеона з Нового Завіту ( «Нині відпускаєш раба Твого, Владико, за словом Твоїм із миром») і текст Великого славослів'я ( «Слава в вишніх Богу і на землі мир, в людях благовоління»). Всього 14 текстів.
Поетика біблійних піснею близька Псалтиря Давида. У деяких випадках, можна навіть говорити про взаємні впливи. Зокрема, на пісню трьох отроків могли вплинути 113 і 148 псалми [Василик 2006: 58]. Доповнення рукописних Псалтир біблійними піснями особливо характерно для візантійської традиції. При цьому, незважаючи на відсутність у Вульгате окремого розділу, що виділяє біблійні пісні особливо, і в європейських Псалтиря в деяких випадках можна бачити гимнографические доповнення зі Старого та Нового Завітів.
Латінські Псалтиря такоже могли включать текст Символу віри, Який всегда супроводжувався ілюстраціямі. Досить Поширення БУВ Апостольський Символ віри, что складається з 12 Членів за кількістю апостолів Спасителя. Цей варіант Credo БУВ широко Поширення в каролингскую Епоха. За змістом ВІН мало відрізняється від Никео-Царгородського Символу віри, Який утвердівся в східно-християнської традиції. Перший характерізується згадка про зішестя в пекло и відсутністю формулювань про сходження Святого Духа. Вважається, что Апостольський Символ віри сходити до крещального формулами и складається в VI-VIII ст. [Kelly 1972]. Наприклад, в Псалтиря Св. Едвіна (Eadwine Psalter), створеної в середині XII ст. в Кентербері (1155-1160) і є вільною копією Утрехтской Псалтиря, що потрапила в Англію близько 1000 р, Апостольський Символ віри детально проілюстровано великою композицією, яка представляє Благовіщення, Суд Пілата, Розп'яття, Воскресіння мертвих, Зішестя в пекло, Св. дружин біля Гробу Господня і Вознесіння в єдиному образотворчому поле (Кембридж, бібліотека Трініті Коледжу, Ms K.17.1., л. 279).
У Утрехтской Псалтиря присутній інший варіант Символу віри - набагато більш розлогий - це Credo, викладене Опанасом Олександрійським - Афанасіївський Символ віри, який є самим великим текстом подібного роду і, при цьому, найбільш безпредметним і трансцендентальним. Мініатюрист зупиняється на найбільш ізобразімих епізодах. «В час Його приходу все люди воскреснуть в своїх тілах і дадуть звіт в справах своїх: хто добро творив, підуть в життя вічне, хто зло творив, підуть у вогонь вічний».
Майстер, звертаючись буквально до тексту, зображує цілий сонм людей, розсілися широким хороводом навколо двох престолів, призначених, відповідно, для праведних і грішних, в очікуванні суду. В цілому, основною рисою ілюстрацій Утрехтской Псалтиря є саме буквальність зображень. Псалтир як текст абстрактний і поетичний, не завжди володіє реальною предметної образністю, важко ілюструвати. Однак каролингский художник, здається, не відчуває цієї складності - він малює все те, про що згадується в тексті, перетворюючи в образи навіть фігуральні вираження. Цей принцип може бути названий реалізацією метафори. Наприклад, в ілюстраціях до 11 псалму слова «eloquia Domini eloquia munda argentum igne probatum separatum a terra colatum septuplum» ( «словеса Господнього, словеса чиста, срібло разжжено, спокушаючи землі, очищено по сім») представлені у вигляді ковальських робіт, а вираз «in circuitu impii ambulabunt »(« навколо нечестиві ходять ») (Пс. 11: 7, 9) відображено у вигляді вельми специфічного ходіння по колу (in circuitu). У 88 псалмі вислови, пов'язані з Божою карою як таким «visitabo in virga scelera eorum et in plagis iniquitatem eorum» ( «тоді палицею беззаконня їх, і ранами неправди їх») (Пс. 88: 33), представлені вигляді сцени катування. «Nonne cognoscent omnes qui operantur iniquitatem qui devorant populum meum ut cibum panis» ( «ні Чи зрозуміють вси хто чинить беззаконня снідати люди моя в харчі хліба») (Пс. 13: 4): в зображення озброєного зіткнення включений епізод боротьби двох персонажів, один з яких, здається, готовий відкусити іншому голову, тобто поглинути (devorant), немов хліб (ut cibum panis).
Безпосередність зображень властива також історичного сюжетному матеріалу псалмів. Червоною ниткою через всю Псалтир проходить серія найважливіших історичних спогадів, пов'язаних з виходом з Єгипту в Землю Обітовану. Всі подробиці цих подій, в силу їх предметно-сюжетної конкретики, охоче відбивалися мініатюристами як візантійської, так і західних традицій.
Цікаво, що обставини сорокарічного подорожі по пустелі як символ духовного випробування іноді виникають в ілюстраціях Утрехтской Псалтиря спонтанно в тих випадках, коли йдеться про милість Божу по відношенню до свого народу. Наприклад, в заключних рядках 13 псалма, в цілому присвяченому темі віри в Бога з'являються згадки про позбавлення з духовного полону. «Внегда поверне Господь полон людей Своїх, зрадіє Яків і звеселиться Ізраїль» (Пс. 13: 8). У мініатюрі присутній не тільки той безумець, який говорив в серці своєму «несть Бог», зображений художником в гордовитою позі на високій скелі риторично простягається руку до здивованим слухачам, але також Господь, оточений ангелами і дивиться на землю. Тут же зображена ротонда з сидячим в ній жорстоким правителем, які приймають у нечестивих воїнів звіт про їх жертви. Обвивають навколо колон змії нагадують про чудеса Мойсея, перед ніспосланієм страт єгипетських, які передували результату в землю обітовану (Вих. 7: 8-10).
Крім прямих зображень Утрехтская Псалтир має цілий ряд художніх алегорій, які пов'язані з традиціями християнської екзегези (тлумачення). Це, перш за все, мініатюри, що зображують новозавітні події як ілюстрації до пророцтв Старого Завіту. Перше місце тут займають пророцтва про страждання і воскресіння Спасителя. Наприклад, ілюстрація 15 псалма пов'язана тільки з його прикінцевими рядками. «Яко не оставіша душу мою в аді, нижче даси преподобному Твоєму бачити зотління» (Пс. 15: 10), які були витлумачені щодо Воскресіння Христового вже в Новому Завіті апостолом Павлом (Діян. 13: 35).
Майстер зображує в нижній частині сторінки один за іншим 4 епізоду: Зішестя в пекло, Св. Дружини біля Гробу Господнього, Вознесіння і Воскресіння мертвих. Він вивів з пекла представлено в відповідності з європейською традицією того часу. Ця сцена, як і інші епізоди, зустрічається в Псалтиря в ілюстраціях до Символу віри. Оскільки в каролингскую епоху Апостольський Символ віри, де йдеться про Зішестя в пекло, був надзвичайно поширений, сцена ця отримала стійку іконографію, що відрізняє її від візантійської традиції. Спаситель в країнах, що розвиваються одязі зображений схиленим над прірвою, з якої він піднімає за руку Адама і Єву. Згодом цей мотив набуває в Англійських Псалтир XI-XII ст., Створених під впливом Реймського школи, своє закінчене фантастичне вираз. У Котоніанской Псалтиря 1050 р з Британського музею силует Христа, сповнений лінійно кольоровими чорнилом настільки ж неприродно подовжений, наскільки низько зігнутий. Мініатюрні фігурки старозавітних праведників радісно простягають руки до гігантської низько схилилась до них постаті Спасителя. Демонічні чудовиська боязко тісняться в кутку композиції.
Візантійський образ Христа, який зневажає сили адові і захопливого за собою Адама і Єву, традиційно називався «Анастасіс» ( «Воскресіння»). Він не пов'язаний з подіями Великої Суботи, позбавлений предметної конкретики латинських зразків і безпосередньо пов'язаний з темою пасхального торжества [Іванова 2010: Додати 36-61].
Примітно зображення св. дружин біля Гробу Господнього. Ця композиція, як і попередня, показує канонічне рішення, що збагачує загальний лад ілюстрацій Утрехтського манускрипту, що поєднують в собі авторську оригінальність з каноном. Зображення Гробу Господнього в вигляді багатоярусної вежі сходить до прикладів ранньохристиянського мистецтва. Ця іконографія відображає традицію IV-VI ст. і має античне походження. Зустрічаючись в зображеннях різьблених диптихів (Пятичастное диптих з Північної Італії 400 м з Баварського Національного музею; кістяна пластинка з Британського музею IV ст .; міланський диптих із зібрання Трівульчі V ст. Та ін.) Цей мотив сходить до форми античних хорагіческіх пам'ятників на честь переможця [Протасов 1913: 18-36]. Цей же мотив багатоярусної вежі має символічне тлумачення в християнському мистецтві більш раннього періоду. Мотив триярусного маяка на похоронних плитах катакомб був символом надії і способом Церкви (плита фірми Віктора, III ст., Рим). Кам'яний багатоярусний моноліт на чотирьох підставах у образ чотирьох Євангелій описується як алегорія Церкви в книзі «Пастир» апостола Ерми. Між чином Гроба Господня і емблематичного зображенням Церкви в ранньохристиянському мистецтві існувала нерозривний зв'язок.
Схожа композиція в мініатюрі до Credo з Псалтиря Св. Едвіна, виконаної під сильним враженням від Утрехтской рукописи, відрізняється інший іконографією. Гроб Господній втрачає античні риси хорагіческого пам'ятника, втрачаючи зв'язок з ранньохристиянської різьблений пластикою, і набуває вигляд базиліки з куполом. Відомо, що в епоху Костянтина в IV ст. комплекс Гробу Господнього складався з базиліки і ротонди, які нам відомі тільки по схематичним зображенням. Оновлений образ середньовічної емблеми зберігає звичні мотиви подовженого будівлі храму і купола над Кувуклії Св. Гробу, що більше нагадує купольну базиліку. Ця ж емблема присутня в Псалтиря Св. Едвіна. Цікаво, що дана композиція доповнюється також чином старозавітного Єрусалимського Храму, спорудженого на місці Храму Соломона, в якому завіса розірвалася надвоє в момент Розп'яття Христа. Зображення обох храмів вносить в мініатюру Псалтиря Едвіна географічну конкретику НЕ умоглядного, а реального простору Єрусалиму. Ця ж особливість властива символічним зображенням Єрусалиму в творах, присвячених християнським походам на Схід. У «Діяннях франків», наприклад, на умовному круглому плані Святого Града чітко виділяються старий Єрусалимський Храм і Гріб Господній.
Сцена Вознесіння в мініатюрі Утрехтской Псалтиря також архаїчна по іконографії, як і зображення Св. Гробу. Спаситель представлений в мандорле, оточений небесними силами. Цей спосіб зображення зберігається в візантійських пам'ятках і відомий в ранній мініатюрі (Євангеліє Раввули, VI ст.). В ілюстрації до Credo Псалтиря Св. Едвіна сцена Вознесіння змінена в бік більшої побутової визначеності: Христос, представлений без традиційних теофаніческіх елементів, зображений у вигляді летить по повітрю персонажа, розгорнутого в профіль і простирающего руки до небес.
Епізоди власне житія Св. Давида в Утрехтской Псалтиря зображуються вкрай рідко, причому і тут може бути використано іносказання. Ілюстрація 50 покаянного псалма представляє не Давида перед Нафаня, що було прийнято у візантійській традиції, а ту притчу, якій Натан викриває гріх Давида (зрозуміло, що в Псалтиря про це немає ні слова). Ця ж іконографія зустрічається в IX ст. в зображеннях різьблених окладів з Реймса, що виражають взаємовплив мініатюри і різьблення по кістки.
В цілому стилістика Утрехтской Псалтиря вплинула як на франко-німецьке декоративно-прикладне мистецтво IX ст., Так і на англійські ілюстровані Псалтиря XI-XII ст., Де дана манера, видозмінюючись, приводила до формування нового стилю романського мистецтва.
На окладі молитовника Карла Лисого 870 м (Реймс) можна бачити композиції, що повторюють мініатюри до 26 і 24 псалмів Утрехтського манускрипту. Рельєфний оклад Золотого кодексу Еммерама з його витонченими безкісткова фігурами і експресивної жестикуляцією персонажів також співвідноситься з даними стильовим спрямуванням.
Особливе значення мініатюри Утрехтской Псалтиря набувають для британської рукописної традиції. Оскільки після 1000 р кодекс зберігався в Кентербері, він породив кілька майже факсимільних наслідувань. Найбільш ранній і найбільш точний британський список Утрехтской Псалтиря - Кентерберійська Псалтир (Harley Psalter) поч. XI ст. (Доповнена в 1140 г.) з бібліотеки Британського музею в Лондоні (Harley Ms 603). Незважаючи на близьку подібність іконографії, список XI ст. набуває деякі риси, які згодом будуть характеризувати романські рукописи. Головні відмінності, перш за все, пов'язані із загальною композицією сторінки. Все більшого значення починає виконувати орнаментований ініціал, поєднуючись зі складними фігуративними композиціями. Виконання лінійного малюнка кольоровими чорнилом порушує то взаємодія малюнків і каліграфії, яке характеризувало Утрехского манускрипт. Ефемерні швидкі малюнки Кентерберійській Псалтиря, незважаючи на велику ретельність і точність, занадто сильно відриваються від тексту, перестають з ним взаємодіяти в тому нерозривній синтезі, який був характерний для Утрехтського манускрипту.
Другим найбільш близьким наслідуванням Утрехтской Псалтиря є Псалтир Св. Едвіна сер. XII в. Тут багато в чому втрачається античний реалізм в русі фігур і вільному побудові простору, коли незначна зміна масштабу фігур або модуля лінії, створювало враження легкості і глибини. Ілюстрації Псалтиря Св. Едвіна більш умоглядні. Малюнок немов лежить на поверхні аркуша, не припускаючи просторовості. У деяких випадках окремі сцени, на які дробиться зображення, представлені як би ізольованими одна від одної, подібно окремим клеймам, що порушує ілюзію безперервності руху оригіналу. Наприклад, в ілюстрації до 36 псалму зображення набуває орнаментальне обрамлення, що дозволяє відокремити його від тексту. Внутрішні членування композиції на ізольовані клейма стали чіткішими. Всі пейзажні мотиви набули яскраво виражений орнаментальний характер. Стихія орнаменту ускладнюється і в малюнку ініціалів. Складні фантастичні композиції з бутонами і рептиліями перебивають своїм надлишковим декором пластику головною ілюстрації. Все більше майстер замислюється над стосунками каліграфії і орнаментальних елементів, які є її частиною, не завжди підпорядковуючи ритміку цих елементів основного зображення. Таким чином, то протиріччя, яке спочатку було закладено в Утрехтском кодексі і грало там роль основного художнього прийому (протиставлення архітектурного шрифту і втікачів витончених малюнків) в пізніших копіях дозволяє зруйнувати цілісність композиції, ускладнити враження від сторінки різнорідним масштабом шрифту, введенням в нього складних орнаментальних тим і, нарешті, перетворити «античний» зі свого строю графічний ансамбль в умоглядне символічного поле середньовічного романського манускрипту.
© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru
