З татьі:
7 чудес світу
І скусство
І сследованія
М іфологія
Т айни історії
Ц івілізаціі:
Е гіпет
Г Реция
У Авилон
Р їм
І нка
М Айя
А тлантіда
Г іперборея
І Цікаво:
Про рушнична
Наші партнери
З Посиланням
Про нас
музика
Багато поетичні легенди і міфи вказують на високе значення, яке греки надавали музиці: Орфей своїм співом зачаровував диких звірів, дерева і скелі; під звуки ліри Амфиона слухняно лягали камені при будівництві Фів. Всі ці оповіді і міфи свідчать про глибоку віру греків в силу музики. Естетичні вчення складалися в Греції значною мірою під впливом музичних вражень і музичних теорій. Вираз «гармонія» мало у греків надзвичайно широке значення. Письменники користувалися їм, наприклад, говорячи про дениях архітектури. У середовищі піфагорійців склалося вчення про гармонію небесних сфер: світила в своєму русі народжують звуки, відповідні тим, які споживані в музиці. Музика була тісно пов'язана (особливо в Спарті) з гімнастичними вправами і військової тренуванням юнаків.
У грекоп існували струнні, духові та ударні інструменти. Смичкових інструментів вони не знали. Струнні інструменти нерідко позначалися загальним назвою - ліра (хоча, поряд з лірою в звичному значенні слова, великим поширенням користувалися також кифара, барбітон і інші інструменти).
До числа духових інструментів належали флейта і різні види труб. Найважливішими ударними інструментами були кимвали і тимпани. Протиставлення ліри (або кіфари) і флейти стало класичним в грецькій літературі. Кіфара - інструмент світлого бога Аполлона, бога гармонії, ватажка муз, її звуки - очисні і болезаспокійливі. Навпаки, музика флейти говорить на мові пристрасті, це-музика бога Діоніса.
Інструментальна музика почала розвиватися ще в архаїчну епоху і отримала подальший розвиток в V ст. до н. е. На жаль, до нас дійшло лише дуже невелика кількість пам'ятників грецької музики. Спочатку гра на музичних інструментах зводилася головним чином до акомпанементу - служила як би опорою для співака в його співі: на інструменті бралися ті ж ноти, які співав співак. Лише поступово розвинулося «різноголосся» (гетерогонія), тобто. звуки голосу і звуки супроводу перестали збігатися. Вимушена пристосовуватися до багатства віршованих розмірів, до прийомів декламационного співу, грецька музика досягла високого ритмічного різноманітності. Навпаки, в гармонійному відношенні (одночасне звучання кількох звуків) вона розвитку по отримала. Греція знала лише співзвуччя, одночасне звучання двох нот, і не знала акордів, що складаються з трьох і більше звуків. Хори виконувалися в унісон, не було ні багатоголосся, ні оркестру.
Основа музичної теорії і музичної акустики була закладена в Греції Пифагором і піфагорійцями. За переказами, Піфагор встановив співвідношення між висотою звуку і довжиною струни: чим довше струна, тим звук нижче. Найпростішим відносин довжин (1: 2, 3: 2, 4: 3) відповідають милозвучні інтервали (октава, квінта, кварта). На відміну від піфагорійців учень Аристотеля Аристоксен (кінець IV ст. До н. Е.) Став надавати основне значення НЕ математичним дослідженням, а реально чутним співвідношенням між звуками. Протилежність цих двох напрямків довго зберігалася і визначила два різних шляхи музично-теоротіческіхісследованій. На час Арістоксенасформіровалась і нотація, т. Е. Позначення звуків умовними знаками. Для цієї мети користувалися літерами. Нотація вокальної та інструментальної музики була різною.
Образотворче мистецтво та архітектура.
V і IV ст. були часом справжнього розквіту грецького образотворчого мистецтва. Це один з найбільш значних періодів в історії світового мистецтва в цілому. У V ст. до н. е. вперше в історії людства в Греції розвивається художня творчість, що стоїть на грунті високого і свідомого реалізму. Умовність і схематизм архаїчного періоду були подолані. Черпаючи свої образи з дійсного життя, висловлюючи найбільш передові ідеї свого часу, грецькі майстри створюють найбільші твори, якими згодом надихалися і яким наслідували найкращі представники світового мистецтва.
На жаль, переважна кількість пам'ятників художньої творчості першої половини V ст. не дійшла до нашого часу: монументальний живопис відома лише за описами або відтворень окремих її сюжетів на вазах, твори грецьких скульпторів - за копіями більш пізнього часу або відтворень на монетах, від багатьох архітектурних споруд збереглися лише фундаменти.
Такою була доля творів і великого грецького живописця Полигнота (середина V ст.), Вплив якого не тільки на живопис, а й на скульптуру ясно відчувається на протязі всього V ст. З фресок Полигнота, що прикрашали так званий «Строкатий портик» в Афінах, не збереглося жодної: вони відомі нам лише з пізнішим описам. Полигнот вперше створив складні багатофігурні композиції, використовуючи найдраматичніші сюжети грецької міфології і історії. Відоме уявлення про композиційних і образотворчих прийомах Полигнота дає сучасна йому краснофігурная Вазова живопис. Розписували ці вази художники, безсумнівно, керувалися зразками живопису Полигнота.
Істотне зрушення стався і в образотворчому мистецтві. Скульптори V ст. відійшли від панував в архаїчному мистецтві принципу схематичне і нерухомою трактування людської фігури. Уже до середини V ст. в творчості трьох найбільш прославлених скульпторів - Мирона, Фідія і Поліклета - грецька пластика досягає класичної досконалості.
Розквіт творчої діяльності Мирона, уродженця Елевфер, припадає на другу чверть V ст. Він прославився зображеннями атлетів-переможців на змаганнях; збереглися копії його «Дискобола» і окремих фігур скульптурної групи, яка зображує Афіну і Марсія. У першому з цих творів Мирон зобразив найхарактерніший момент в русі атлета, метання диск. Група «Афіна і Марсий» відрізняється тонкістю психологічної характеристики кожного з цих образів.
У дещо іншому напрямку розгорнулася творча діяльність іншого великого скульптора розглянутої епохи - аргосців Поліклета (друга половина V ст.), Виразника строгих доричних ідеалів. Він намагався встановити систему математично точних пропорцій людського тіла, виклавши цю систему в особливому теоретичному трактаті «Канон». Хоча популярність Поліклета була дуже велика, деякі сучасники вже став дорікати йому в одноманітності.
Друга половина V ст. до н. е. ознаменувалася ще одним важливим зрушенням в образотворчому мистецтві: художники Аполлодор з Афін, Зевксис з южноиталийских Гсраклеі і Паррасий з Ефеса, прагнучи до створення живих людських образів, розробили лінійну і повітряну перспективу, светотеневую моделировку, більш тонкий і багатий колорит. Це мало таке ж значення для подальшого розвитку живопису, як відмова від архаїчного принципу непорушності в скульптурі.
Шедевром світової архітектури є ансамбль афінського Акрополя, що виник у другій половині V ст. Після зведення нових оборонних споруд (так звані «Довгі стіни») Акрополь втратив своє колишнє значення головного міського укріплення. В результаті нової забудови він набув характеру релігійного і художнього центру міста. У Акрополі зберігалася скарбниця афінян і союзників. Сюди прямували з міста в святкові дні урочисті процесії. Ансамбль Акрополя був створений працями кращих майстрів цієї епохи. За Перикла зодчими Иктином і Каллікратом був побудований храм Афіни-Діви, Парфенон. Слідом за тим біля входу в Акрополь виникли мармурові Пропилеи і невеликий храм Ніке Аптерос - безкрилої Перемоги (афіняни зображували її безкрилою, вважаючи, що, не маючи крил, вона ніколи не покине їх). Трохи пізніше був побудований Ерехтейон, храм, який об'єднав найдавніші культи міста, в тому числі культ легендарного царя Афін Ерехтея.
Характерними особливостями ансамблю Акрополя є його вільна асиметричність, гармонія з навколишньою природою. Природні особливості рельєфу залишені майже недоторканими. Ансамбль розкривається в певній послідовності, будівлі звернені до глядача під деяким кутом. Немає мертвої симетрії, одноманітного повторення в деталях.
Архітектурні форми органічно поєднувалися з іншими видами мистецтва. У лівому крилі Пропилеи знаходилося збори картин (пінакотека). На площі Акрополя височіла гігантська статуя Афіни-воїна з золотим списом. Побудований в доричному ордері, Парфенон отримав і деякі риси, властиві ордеру іонічному: такий, наприклад, фриз, що проходить по стіні храму. У цьому поєднанні як би відбивався всееллінскій характер головної будівлі афінського Акрополя. Підійшовши до Парфенону, можна було побачити на фронтонах скульптурні зображення міфів, безпосередньо пов'язаних з Афіною: її чудесна поява з голови Зевса, її суперечку з Посейдоном за володіння Аттикою. У метопах були зображені епізоди боротьби міфічного племені лапифов з дикими кентаврами, далі - битви з титанами, амазонками, Троянська війна. На фризі стіни було зображено хід афінян (робота Фідія). Усередині храму височіла статуя Афіни зі слонової кістки і золота, що вийшла також з-під різця Фідія.
У IV ст. до н. е. в грецькому мистецтві загальний рівень художньої культури ще залишається дуже високим. Розвиваються нові риси, незнайомі мистецтву V ст., - тонка спостережливість, більш вільне вираження індивідуальних особливостей. Але класична гармонія століття Фідія відходить у минуле. Суспільний ідеал грецького мистецтва стає менш значним, його витісняє психологічний інтерес до внутрішнього життя особистості.
Характерним представником цього нового напрямку був знаменитий скульптор середини IV ст. афінянин Пракситель. Єдина дійшла в оригіналі його робота - Гермес з немовлям Діонісом. Гермес зображений у легкій, невимушеній позі, він сперся на стовбур дерева і дражнить хлопчика Діоніса пензлем винограду.
Зовсім інше враження справляє творчість сучасника Праксителя, скульптора Скопаса з Пароса. Твори Скопаса, настільки ж досконалі в художньому відношенні, як і статуї Праксителя, пройняті драматизмом, бурхливим рухом. Такі, наприклад, фігури з фронтоном композиції храму Афіни Алей в Тегее. Тут Скопас рішуче порушує традиційну для грецької пластики трактування особи, надавши йому повне життєвих емоцій вираз.
Третій найбільший скульптор IV ст.- молодший сучасник Праксителя і Скопаса сікіонянін Лісіпп продовжує традицію Скопаса. Лісіпп жив уже під час піднесення Македонії і походів Олександра. З його творів найбільшою популярністю користується статуя «Апоксиомен» - атлет, що очищає скребком своє тіло. У творчості Лисиппа реалізм грецької скульптури набуває більш життєвий, жанровий характер. Голова Олександра, виліплена Лисиппом, - передвістя нової епохи, епохи еллінізму, з її культом володаря-героя.
Ряд істотних змін вносить IV століття і в область архітектури. Архітектори IV ст. до н. е. продовжують справу Гипподама Милетского, друга Перикла, який вперше почав складати плани будівництва міст. У «гіпподамовой системі» вулиці перетинаються під прямим кутом - принцип, необхідний для міст з розвиненим рухом і торговельною діяльністю. За цією системою була перебудована в IV ст. Приена (Мала Азія). «Гіпподамова система» набула великого поширення в містобудуванні епохи еллінізму.
Такою була в загальних рисах розвиток еллінської культури V-IV ст. В цей час було зроблено величезний крок вперед в пізнанні людиною навколишнього його світу, а також і в художественном розвитку людства. Цілісність, гармонійність, життєстверджуюча сила грецького мистецтва, коріння якого, незважаючи на свій класовий характер, глибока йшли в народний грунт, зробили безсмертними кращі його твори, що зберігають у багатьох відношеннях значення норми і нздосягаемого зразка.
