Бути клоуном ?! Єврею! Ніколи!

»У шестирічному віці, - згадує Аркадій Райкін, - батько повів мене на виставу пересувний трупи циркачів. Там виникло почуття свята, там я відкрив для себе якийсь невідомий, загадковий і привабливий світ, незмірно більш яскравий, ніж той, який оточував мене повсякденно. Особливо запам'ятався клоун, і вдома я став грати в клоуна: ставав перед дзеркалом і наслідував його кривляння. Якось за цим заняттям мене застав батько, і воно його розгнівало.
-Що ?! - кричав він у невимовному жаху. - Бути клоуном ?! Єврею! Ніколи! »

З величезної кількості талановитих людей піднялися до небувалих висот своєї творчості і стали істинно улюбленими деякі, серед яких, безсумнівно, Аркадій Ісаакович Райкін (1911 - 1987), якому цього року виповнилося б 100 років. Секрет його привабливості простий: блискучий талант, щедро відпущений природою, і, безумовно, професіоналізм, досягнутий величезними зусиллями. І, мабуть, головною складовою цього секрету було особистісне чарівність актора, зачаровує і бере в полон. За спогадами знають його, це був розумний співрозмовник, делікатний і чуйний, дуже веселий і в той же час ліричний, з яким приємно провести вечір і не хочеться розлучатися.

Популярність прийшла в Москві в листопаді 1939 року. Аркадій Райкін став лауреатом 1-го Всесоюзного конкурсу артистів естради, виступивши з номерами «Чаплін» і «Ведмедик». Преса одностайно оцінила виступ молодого Райкіна. «Аркадій Райкін, - писала« Правда », - після конкурсу, користується незмінним успіхом. Він відмінно володіє мистецтвом сміху ». А ось що писала «Ленінградська правда»: «Радісно зустріли оригінальне обдарування Аркадія Райкіна, майстерно виконував своєрідні гумористичні сценки, яка виявила добре володіння веселим і гострим мистецтвом сатиричного портрета. Учень одного з найвидатніших театральних педагогів Ленінграда, В.Н. Соловйова, Райкін поєднує талановиту вигадку з справжнім артистизмом і професійною культурою ». І вже в цьому ж році він був прийнятий в трупу Ленінградського театру естради і мініатюр. Спочатку молодий артист виступав з естрадними номерами, а пізніше став конферансьє. І кожен виступ проходило все з великим успіхом, наближаючи Аркадія Райкіна до слави, за якої не забарилася прийти і всенародна любов. Майстер миттєвого перевтілення, виконавець монологів, фейлетонів, скетчів, він створив галерею остросатірічеських і ліричних портретів. Співпрацював із знаменитими письменниками - сатириками Поляковим і Массом, Червінським і Жванецьким. Талант і завзятість зробили свою справу: Райкіна призначили художнім керівником Ленінградського театру мініатюр.

На думку Геннадія Хазанова, Аркадій Райкін - «це не просто конкретна людина, це поняття, символ, це, якщо хочете, явище ... Мені довелося бачити не так вже й багато артистів цього ж жанру, що і Райкін. Таких артистів взагалі дуже мало в світі. Але, крім того, я чесно скажу, що не бачив і не знаю жодного артиста, який за потужністю, за силою обдарування і чарівності, по абсолютно магнетична впливу на зал міг би наблизитися до Райкіна хоч на якусь відстань. Нехай це не здасться голосно сказано, чесно кажучи, нам всім так само далеко до нього, як до найближчої планети Сонячної системи ». Трансформація, миттєва зміна зовнішності, тембру голосу, мелодики і ритму мови - і це був кожен раз інша людина. Здавалося, що за пару секунд, за ширмою, він встигав міняти елемент костюма і маску. Насправді він змінювався внутрішньо, повністю входячи в новий образ. Так, за один спектакль глядач бачив до 50 образів у виконанні Райкіна. Численні «монологи в образі» спочатку виконувалися здебільшого в масках. Згодом Аркадій Райкін від них відмовився, досягаючи характерності за допомогою яскравих деталей (пом'ята капелюх, зрушені на ніс окуляри і т.д.), пластики, особливостей мови, а головне, завдяки мистецтву внутрішнього перевтілення. Людина з чорними пучечки волосся навколо великий лисини розповідає, що прийшов в музей і ледь розташувався, витягнув стакан, закусочку у вигляді бичків і чорного хлібця, як до нього - служниця з вигуком типу: хіба можна в Грецькому залі! «У Грецькому залі, в Грецькому залі!» - передражнює її відвідувач смішним голосом з повною зневагою до її зайняття та повною повагою - до свого.

Нагадаю слова Леоніда Йосиповича Утьосова про творчість Аркадія Райкіна: "У чому ж сила райкінську мистецтва? У таланті насамперед і в неповторній своєрідності - без цього взагалі немає артиста. Звичайно, і праця, праця наполеглива, безкомпромісний, невтомний. Райкін ніколи не виносить на суд публіки напівфабрикат - кожен його номер тому так і приголомшує, що деталі його до найдрібніших дрібниць оброблені. Одне з найбільш чарівних якостей його обдарування - це незвичайне поєднання особливого, райкінську гумору з людської скорботою. Дивлячись на Райкіна, я завжди згадую сцену Гамлета з могильниками. У будь-якому смішному образі Райкіна є щось сумне. Він змусить пошкодувати і дурня, бо дурість це теж нещастя. Ми весело сміємося над його моральними виродками, але як часто наш сміх закінчується сумною усмішкою. Напевно, всі бачили сцену, в якій лікар ходить по квартирах, бачили, сміялися і засумували. Я плакав, бо бачив за цим нібито гумористичним чином трагедію хорошого, доброго, люблячого людей людини ».

У 1982 році театр Райкіна переїхав до Москви і став називатися Державним театром мініатюр (назва «Сатирикон» виникло в 1987 році). Після реконструкції йому було віддано будівлю кінотеатру в Мар'їній гаю. Тут з'явилися такі відомі спектаклі, як «Його величність Театр», «Дерево життя», моноспектакль К. Райкіна «Давай, артист!» І ін. В театр перейшов з «Современника» син Райкіна, Костянтин Райкін. У 1987 році, після смерті батька, він очолив цей колектив, нині один з найвідоміших московських театрів. «Сатирикон» ім. А. І. Райкіна побудований на традиціях Ленінградського Театру мініатюр, це постійно підкреслюється її художнім керівником і трупою.

Аркадій Райкін був легендою свого часу і своєї країни. Мільйони людей сміялися і плакали, раділи і засмучувалися разом з героями Райкіна, дізнавалися його персонажів в реальному житті. Протягом багатьох років Райкін був одним з небагатьох радянських акторів, який в рамках дозволеного висміював різні сторони радянської дійсності, в деяких мініатюрах підіймаючись до гострих узагальнень. Неодноразово Райкін опинявся в конфліктних відносинах з владою. У 1970 р під тиском влади Райкін змушений був брати участь в «антисіоністської конференції радянських громадян єврейської національності», після чого важко захворів і деякий час не виступав. Григорій Романов, секретар ленінградського обкому партії і за сумісництвом махровий антисеміт, нескінченно заважав Райкіна, просто паскудив. Він ненавидів артиста як людини вільного, людини сильного і талановитого. І, природно, тому що той був єврей. Кажуть, якось в Києві Райкін вийшов на сцену з монологом, що їх вимовляють від імені персонажа. Починається текст словами: «Хто я є такий? Я є Балалайкин ... »Після фрази« Хто я є такий? »Артисту вигукнули з залу:« Ти є жид! »Аркадій Ісаакович, звичайно, міг би зробити вигляд, що нічого особливого не сталося. Можливо, багато хто так би і вчинили на його місці. Але Райкін зажадав, щоб викрікнувшій покинув зал, інакше він не буде продовжувати концерт. Підлість боягузлива, який кричав не наважився піти під вогнем поглядів глядачів. Пішов Аркадій Ісаакович, який не побажав знести образи. Пішов і зліг з третім інфарктом.

«Жидівський геній» - так писали в польських газетах про Аркадії Райкіна. Варто було йому перетнути державний кордон, як всі рецензенти в Парижі, Берліні, Лондоні починали повторювати як заведені: «приїхав єврейський артист». Райкін не приховував свого єврейства і пишався ним. Він завжди пам'ятав про своє єврейське коріння. Читаємо в його »Спогадах:" Дід по батьковій лінії походив з якогось містечка, загубленого в лісах Білорусії, і до кінця днів висловлювався на неймовірною суміші ідиш, російського, білоруського та німецького. Дід тримався традиції з тієї надмірної і як би демонстративної педантичністю, яка властива людям, що визнає над собою лише закон зовнішньої форми. Будучи домашнім деспотом, він намагався і дітей, і онуків своїх наставити на шлях старозавітних істин. За його наполяганням мене навіть пробували віддати вчитися в приватну єврейську школу. У свята батько ходив до синагоги, дотримуючись традиції, але не так ревно, як дід, і нас, дітей, не змушував. Іноді я супроводжував його (мама рідко ходила в синагогу). Пам'ятаю кантора, який дуже старався показати, що у нього сильний голос ». Стикався Райкін з антисемітизмом. Звичайно. Послухайте, що говорить Костянтин Райкін в інтерв'ю на сайті Jewish. ru 7.06.2010: "Зі мною спілкувалися насамперед як з сином улюбленого артиста. У більшості людей при тій любові, яку викликав у них Аркадій Райкін, поняття національності кудись йшло. Але були, звичайно, і інші. У нашому сімейному архіві, крім захоплених, закоханих, вдячних листів татові, є і ціла коробка злісних, антисемітських. Правда, це дуже невелика частина в порівнянні з іншими, тим не менш. А то, що антисемітизм тоді існував на державному рівні, було очевидно ». До слова кажучи, Костянтин Райкін, охрестившись у православ'я, часто заявляє в газетах, що він російська людина, російський актор, російський художник. Б-же, як у нього повертається язик вимовляти це, коли в кожному його жесті, в кожному стрибку, в кожній гримасі наглядає єврей. Цікаво, як би відреагував на це сальто-мортале улюбленого сина Аркадій Райкін?

Останні гастролі Аркадія Райкіна відбулися в Америці. На сцені він уже говорив досить погано і тихо. І все ж це був той самий, усіма улюблений Райкін, якого, безсумнівно, все російськомовні американці прекрасно знали. І з появою на сцені великого артиста, глядачі в залі вставали і починали плакати. Всі розуміли, що більше живим цього великого артиста вже не побачать. Нескінченна відданість Райкіна своєму глядачеві знайшла відображення в словах ліричної пісеньки, спеціально для нього написаної поетом Ігорем Шафераном і композитором Яном Френкелем. Як сповідь самого Райкіна, що звертається до публіки, сприймаються ці слова, покладені на трехтактную мелодію вальсу. Ось скорочений текст цієї пісеньки, уперше виконаної на вечорі, присвяченому його шістдесятиріччя, а потім увійшов в його відому виставу «Вибране-85»:

Ах, як все змінилося

на світлі

З тих далеких

і пам'ятних днів.

На бульварі вчорашні діти

самі возять

в колясках дітей.

змінилися одяг

і танці,

Пісні нові нині в ходу,

Але таким же,

як раніше, залишився

добрий глядач

в дев'ятому ряду.

Може, все б закинути

під старість,

На лавці сидіти

б в саду? ..

Тільки як же я з вами

розлучуся,

Добрий глядач в дев'ятому

ряду!

Джерело: "Євреї очима іменитих друзів і недругів» - www.zelikm.com