- живопис Період формування грецької цивілізації включає чотири століття - приблизно з 1700 до 700...
- скульптура
живопис
Період формування грецької цивілізації включає чотири століття - приблизно з 1700 до 700 р. До н.е. е. Про перші три ми знаємо дуже мало, але вже десь близько 800 року до н. е. греки рішуче виступають на авансцену історії. 776 рік - рік перших олімпійських ігор, відправна точка всієї грецької хронології - і дати підстави ряду грецьких міст, трохи більш пізні. На цей же час припадає розквіт самого раннього грецького художнього стилю - так на званого геометричного. Він відомий нам лише по розписах на глиняному посуді і дрібної пластики (монументальна архітектура і кам'яна скульптура з'являються в Греції в сьомому столітті).
геометричний стиль
Амфора в позднегеометріческого стилі
Спочатку єдиною прикрасою посуду служив геометричний орнамент з квадратів, трикутників або концентричних кіл. Однак до 800 р. До н.е. е. в візерунок абстрактного орнаменту включаються фігури людей і тварин, які в найбільш досконалих виробах стають персонажами ретельно скомпонованих сцен.
Орієнталізуючий стиль
Ваза з Діпілон 8 століття до н.е. Прото-аттическая амфора з Горгонами і засліплення Полифема.
Геометричний орнамент тут ще в наявності, але вже витіснений на периферійні зони: підстава, ручки, край горлечка. Впадають в око нові, криволінійні мотиви: спіралі, що переплітаються стрічки, пальмети і розетки. У підстави горлечка посудину оперезаний декоративним фризом з воюючих тварин - мотив, явно запозичених їх репертуару близькосхідного мистецтва. Найбільше місце, однак, віддано оповідальним сценам, що перетворився тепер в головний елемент декоративного оформлення з суду. Орнамент же відступає тепер на другий план, чітко відокремлений від предметного зображення, і безладно розкидані між персонажами декоративні візерунки з діями їх ніяк не пов'язані. Невичерпним джерелом сюжетів для оповідної живопису стали грецькі легенди і міфи
архаїчний стиль
Панування цього стилю припадає на період з кінця сьомого століття до початку п'ятого століття до н. е. - часу легендарних перемог над персами при Платеях і Саламіні. Протягом архаїчного періоду художній геній Греції розквітає не тільки в Вазова живопису, але і в монументальній скульптурі і архітектурі.
чернофігурний стиль
З другої половини VII ст. до початку V ст. до н. е. чернофигурная вазопись розвивається в самостійний стиль прикраси кераміки. Все частіше на зображеннях стали з'являтися людські фігури. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкету, битви, міфологічні сцени, що розповідають про життя Геракла і про Троянській війні.
червонофігурний стиль
Червонофігурний стиль збагатив вазопись великою кількістю міфологічних сюжетів, крім них на краснофігурних вазах зустрічаються замальовки з повсякденного життя, жіночі образи і інтер'єри гончарних майстерень. Небачений перш для вазопису реалізм досягався складними у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд, людських образів в три чверті і зі спини.
Класичний стиль
Битва при Іссі - мозаїка з Помпеї
Судячи з літературним свідченнями, грецькі художники класичного періоду, який розпочався ок. 480 р. До н.е. е., досягли вражаючої майстерності в іллюзіоністічеських передачі простору. Однак ні настінного живопису, ні живопису на дереві від цієї епохи до нас не дійшло, а в Вазова живопису нова концепція живописного простору могла, природно, відбитися лише в самому рудиментарному вигляді. За свідченням римського письменника Плінія, в кінці IV століття до н. е. художник Філоксен з Еритреї зобразив перемогу Олександра Македонського над Дарієм на річці Іссе. Не виключено, що віддаленим луною цього твору є дійшла до нас знаменита Помпейські мозаїка - Зображена тут сцена значно складніше і драматичніше, ніж будь-який з дійшли до нас творів раннього грецького мистецтва.
храми
Ордери та плани
Грецькі ордери: А - доричний, Б - іонічний, В - корімфскій. Цифрами показані частини ордера: 1 - карниз, 2 - фриз, 3 - архітрав (карниз, фриз і архітрав разом утворюють антаблемент), 4 - капітель, 5 - ствол колони, 6 - база.
Ще древні римляни визнали за грецькими архітекторами заслугу створення трьох класичних ордерів: доричного, іонічного і коринфського.
Планування грецького храму не пов'язана на пряму з його ордером, який визначає лише фасад будівлі. Вона може бути дуже різною в залежності від розмірів споруди і місцевих особливостей, але основні риси, проте, настільки постійні, що узагальнений «типовий» план (илл. 60) дає про неї прекрасне уявлення. Центром храму служить так звана целла або наос (святилище) - приміщення, де знаходилося зображення божества - і портик (пронаос) з двома колонами і обрамляють їх по обидва боки входу пілястрами (анти). Іноді, з міркувань симетрії, ззаду до Целле при страівался другий портик. У більших храмах будинок було оточено колонадою, званої перистилем (така структура називалася періпті чеський). Найбільші храми Іонічне Греції мали часом подвійну колонаду.
Доричний ордер:
Храм Посейдона в Пестуме, Італія v століття
Парфенон в Афінах, Греція V століття
Ионический ордер:
Храм Афіни Ніке, Акрополь, Афіни, Греція V століття
Грецькі храми підпорядковані структурної логіці, що узгоджує їх елементи таким чином, що створюється враження ідеальної стійкості і рівноваги. Намагаючись надати будівлям гармонійні пропорції, закладені в самій природі, греки будували їх з строго розчленованих елементів, між якими намагалися домогтися досконалого відповідності. (Ідея «досконалості» грала для греків роль настільки ж важливу, як ідея «вічності» для єгиптян.) Органічність їх архітектури обумовлена не наслідуванням природі і не божественний ним одкровенням, а суворим конструктивним розрахунком. Якщо будівлі їх часом здаються живими, то досягнуто це шляхом виявлення сил, що діють в їх конструкції. У доричних і іонічних храмах класичного періоду сили дії і протидії розподілені з такою точністю, що створюється враження досконалого рівноваги і гармонії розмірів і форм. Ось чому ордера так довго вважалися основою всього справді прекрасного в архітектурі: зрівнятися з ними досконало можна, але перевершити не можна.
скульптура
архаїчний стиль
Курос і Кора архаїчного періоду
Риси подібності з єгипетської скульптурою кидаються в очі: це і кубічний характер скульптур, немов зберігають в собі форму блоку, з якого вони були викарбувані, і широкоплечий, з тонкою талією, силует, і положення рук з характерно стиснутими кулаками, і виставлена вперед ліва нога , і ретельна моделювання колінних чашок. Загальною для обох статуй є і стилізована манера передачі волосся, що робить їх схожими на перуку. Єгиптянинові грецька статуя, напевно, здалася б «примітивною» - спрощеної, скутою, дек ладно, недостатньо натуральної. Але є у неї і свої переваги, які в єгипетську мірку не вкладаються. По-перше, вона абсолютно об'ємна і самостійна - більш того, перед нами перше в історії світового мистецтва кам'яне зображення людини, про який це по праву може бути сказано. Єгипетський майстер ніколи не наважувався повністю звільнити свої фігури від каменю, з якого вони викарбувані. Більш того, вони завжди залишаються в тій чи іншій мірі занурені в нього: так, наприклад, проміжки між ногами, між руками і торсом, або між двома розташованими поруч фігурами завжди залишаються частково заповнені. Наскрізних проміжків єгипетські статуї не знають. У цьому сенсі всі вони належать не об'ємної скульптури в повному сенсі цього слова, а високому рельєфу, граничним випадком якого вони, по суті справи, і є. Грецького скульптора ж, навпаки, порожнечі не бентежать нічого. Він рішуче відокремлює руки від торсу і ноги один від одного, позбавляючись де тільки можна від зайвого матеріалу (єдиним винятком залишаються лише тонкі перемички між кулаками і стегнами). Він явно прагне до того, щоб будь-яка кам'яна деталь статуї входила в органічне ціле як значущий елемент образу. Камінь повинен бути перетворений, йому не дозволено залишатися інертною, нейтральної масою.
У порівнянні в куроса в статуях кори - так називається поширений в цей же час жіночий тип грецьких статуй - набагато більше різноманітності. Оскільки кора завжди зображувалася одягненої, перед скульпторами стояла проблема зі відносини тіла і драпірування. До того ж одяг фігури відображає як місцеві особливості сукні, так і поступова зміна звичаю. Кора, яку ви бачите на іл. 66. приблизно на століття молодше нашого куроса. Вона теж зберігає обриси первинного кам'яного блоку, теж має яскраво виражену вузьку талію. Тканина її одягу лягає на тіло як би особливим, окремим шаром, що покриває, але не приховує його округлі форми. У порівнянні зі стилізованим «перукою» куроса, падаючі на плечі м'якими пасмами волосся кори виглядають набагато природніше.
монументальна скульптура
Греки взяли приклад микенцев. Кам'яної скульптури відведено в їх храмах місце на фронтоні (трикутнику, утвореному стелею і скатами даху) і безпосередньо під ним, на що йде навколо храму фризі, але скульптура ця успадкувала розповідний характер єгипетських рельєфів.
Битва богів з Титанами, фриз в Дельфах
Техніка ця дає широкі можливості організації простору, і майстер скористався ними сповна. Так, виступаючий бортик у краю фриза він використовував як опорну площадку для об'ємних деталей своїх фігур. Руки і ноги тих з них, що розташовані ближче до глядача, виконані їм повністю об'ємними. Фігури другого і третього планів стають Тонь ше, але навіть найвіддаленіші з них ніколи з площиною стіни не зливаються. В результаті віз ника нехай обмежене і перенасичене, але дуже переконливе простір, що дозволяє дії досягати драматизму, немислимого для оповідних рельєфів більш ранньої епохи
фронтону храму Афайи в Егіна
Що ж до скульптури фронтонів, то тут від рельєфу відмовилися зовсім. Замість них перед нами ряд окремих статуй, які утворюють вписану в трикутну раму драматичну сцену.
Класичний стиль
Ранні грецькі статуї мимоволі здаються дуже войовничими: вони нагадують солдатів, що стоять по стійці смирно. І після нашого куроса грецьким майстрам знадобилося ще ціле століття, щоб навчити свої створення стійці «вільно».
Такі фігури і стали головним досягненням так називаються ваемого суворого стилю. Краща з них була знайдена в морі недалеко від грецького узбережжя. Це чудовий, більш ніж двухмет рового зростання, оголений бронзовий Посейдон (або Зевс?), Замахнувшись своїм тризубцем (або блискавкою). Стійкість в з'єднанні з рухом створює враження царської гідности. Бог зображений тут у позі атлета, але перед нами не застало мить безперервного за своєю суттю руху, а грізний жест, який демонструє надприродну могутність. Помах зброї яв ляется тут божественним атрибутом, а не позою воїна, який уражує ворога в розпалі битви.
монументальна скульптура
«Помираючи Ніобіда" - перший відомий нам круп повномасштабні зображення оголеної жіночої фігури в грецькій скульптурі. Метою художника було показати красиве жіноче тіло в енергійному русі, до тих пір колишньому прерогативою про наженних чоловічих фігур. Але при цьому його інте ресует не фізичний аспект події сам по собі: він прагне, скоріше, сплавити рух і почуття воєдино, викликавши у глядача співчуття до нещасної жертви. В рисах обличчя Ніобіда вперше за всю історію мистецтва людські переживання висловилися не менше красномовно , Ніж в пластиці тіла.
Три богині. Східний фронт Парфенона
Найбільшу і чудову групу класичних скульптур, які ми маємо, складають залишки мармурового декору Парфенона, більшість з яких дійшло до нас, на жаль, в сильно постраждалій і фрагментарне вигляді. На східному фронтоні храму були зображені дружини різні божества, що спостерігають народження Афіни з голови Зевса
Скульптура четвертого століття
Мистецтво 400-325 м до і. е. зрозуміти набагато легше, якщо розглядати його не як пізню класику, а як ранню фазу еллінізму.
Скопас (?). Битва греків з амазонками. Деталь східного фриза Галикарнасского мавзолею, 359-351 р. До н.е. е.
Контраст між пізньої класикою і раннім еллінізмом особливо яскраво видно на прикладі єдиний ного споруди четвертого століття, яке за розмахом і пишності може витримати порівняння з Парфеноном. Це зовсім не храм, а колосальна гробниця, споруджена в Галикарнассе в Малій Азії в 350 р. До н.е. е. місцевим правителем Мавсола, на ім'я якого подібні монументальні споруди і носять до цих пір назва мавзолею. Скопас, якому, мабуть, належить скульптура головного фриза, що зображує битву греків з амазонками, був зі стилем Парфенона добре знайомий. І тим не менше від властивої цьому стилю ритмічної гармонії, плавного переходу дії і жесту від однієї фігури до іншої, він свідомо відмовився. Його персонажам з їх широкими, різкими рухами потрібно багато простору. Але втративши єдність дей ствия, майстер освоїв ряд сміливих композиційних прийомів і в результаті чимало виграв в виразності. З іншого боку, Скопас знову звертається до улюбленим в мистецтві архаїки мотивами боротьби і насильства. На жаль, більшість знаменитих робіт грецьких скульпторів п'ятого і четвертого століть були втрачені і дійшли до нас тільки в копіях.
Пракситель. Гермес. Ок. 330-320 р. До н.е. е.
Щодо знаменитого «Гермеса» роботи Праксителя досі точаться суперечки: одні вважають її оригіналом, інші - копією, изго лення три століття по тому. Але навіть припустивши, що перед нами лише копія, ми повинні визнати, що виконана вона майстерно, бо сповна зберегла в собі всі ті якості, якими захоплювалися в роботах Праксителя його сучасники; до того ж вона донесла до нас багато властивих оригіналу тонкощів, які в копіях зазвичай втрачаються. Гнучкі пропорції, хвилеподібний вигин торса, м'яка гра закруглених ліній, відчуття невимушеній розслабленості, якому сприяє сама поза притулившись до умовної опорі фігури - все це являє прямий контраст до енергійної новаторською манері Скопаса. М'яке ліричний чарівність Гермеса посилюється тон кою, любовної обробкою поверхні мармуру: слабка посмішка, трохи розмиті, немов оповиті легким серпанком риси, і навіть волосся, для контрасту оброблені нарочито грубо - у всьому відчувається якась податлива, м'яка ніжність. Ми стаємо свідками першої спроби подолати кам'яну фактуру статуї, створивши ілюзію огортає її атмосфери.
грецький стиль
У порівнянні з класичними роботами елліністичні статуї відрізняються великим реалізмом і експресією. Майстри цього часу сміливо експериментують над драпіруванням і позами персонажів, нерідко повідомляючи їм навмисну ускладненість. У тенденціях цих неважко раз дивитися природну і навіть необхідну спробу розширити зміст мистецтва і дати йому інші виразні можливості, краще відповідні темпераменту і світогляду людей нової епохи.
Голова чоловіка. Ніке Самофракийская. Ок. 200-190 р. До н.е. е
Острів Делос, ок. 80 р. До н.е. е
Перед нами вперше індивідуальний портрет, який в ранньому грецькому мистецтві з його героїзувати, ідеальними типами був просто немислимий. Спочатку портрет цей не була бюстом, а частиною статуї, виконаної, за грецьким звичаєм, в повний зріст. Хто зображений на портреті, нам невідомо. Але хто б він не був, ми дізнаємося про його характері дуже багато: м'які, кілька мляві риси обличчя; нерішуча, сумна лінія рота, сумні очі і порізаний глибокими зморшками лоб - все видає в ньому людини, яку розривають сумнівами і страхом, особистість звичайну і аж ніяк не героїчну. В рисах його є ще відблиск колишнього пафосу, але пафос цей переданий тепер мовою психології. Звичайно, люди непростого складу, захоплений внутрішніми протиріччями, були серед греків і раніше, точно так само як є вони і зараз серед нас. Показово, однак, що надбанням мистецтва цей складний внутрішній світ зміг стати лише на заході культурної і політичної незалежності грецького світу.
Не менш ефектне враження справляє інший переможний монумент початку другого століття до н. е., так звана Ніке Самофракийская. Богиня опускається на ніс корабля. Її величезні крила розкриті назустріч ще несе її зустрічному вітрі. Невидима сила потужного потоку повітря тут стає відчутною реальністю. Вона не тільки повідомляє рівновагу спрямованою вперед фігурі богині, а й моделює кожну складку її хвилюються одягу. В результаті між статуєю і оточуючим її простором виникає взаємодія і навіть взаємозалежність - чого ніколи не було раніше і чому не скоро доведеться статися знову. Не випадково Ніке Самофракийская користується славою видатного шедевра елліністичної скульптури.
