1. Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи. Обговорення на LiveInternet Китай є країною...
2. Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи. Обговорення на LiveInternet

Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи. Обговорення на LiveInternet

Китай є країною з древньою культурою, в якій з великою повагою ставляться до збереження тисячолітніх традицій. Основою культури є цілісне уявлення про світ, в якому тісно переплетені філософські вчення, єдність з природою, міфи і легенди про чарівні істот і події життя реальних історичних персонажів.

Стародавні зразки китайського живопису сходять до періоду неоліту (ок. 6-5 тисячоліття до н.е.). Це керамічні судини із зображенням людей, риб, виявлені при розкопках в Баньпо, неподалік від Сіаня, і керамічна чаша з намальованими фігурками танцівниць, знайдена під час розкопок в Цинхай, в повіті Датун. Починаючи з правління династій Шан і Чжоу і до епохи Весни і осені (Чуньцю) і царств (Чжаньго) (16-3 ст. До н.е.), були поширені пишні ритуальні судини і інші вироби з бронзи.

Чи Тан (1066-1150)

Живопис на шовку вперше з'явилася в епоху Воюючих царств. Самим ранніми виробами, відомими на сьогоднішній день, є малюнки на шовку з поховань часів царства Чу: на одному зображені людські фігури, дракони і птиці фенікс, на іншому - люди верхи на драконах. У царювання династій Цинь і Хань (221 до н.е. - 220 н.е.) отримав розвиток фресковий живопис. Вона була поширена не тільки в палацах і храмах, а й при похованнях. Похоронні фрески династії Хань знайдені в провінціях Хенань, Шаньсі, Шаньдун, Хебей і ін.

Чи Тан. 1066-1150
Бурхливий розквіт храмового живопису падає на період династій Вей, Цзінь і Північних і Південних династій, з 220 по 581 р Поширення буддизму в цей період привело до створення скульптурних і настінних зображень Будди в гірських печерах.
Нових вершин майстерності китайське мистецтво досягло в період правління династій Сунь і Тан, П'яти династій і династії Сун (581-1279), коли сформувалися основні школи, де провідне становище займала традиційний китайський живопис. Найбільш ранній з відомих пейзажних сувоїв є робота Чжан Цзицяня «минає, весна», що відноситься до епохи Сунь. При династії Тан з'явилася плеяда знаменитих художників, таких, як Ян Лібень, Юйчи Іцзен, Лі Сисюнь, У Даоцзи і Ван Вей.
Пейзажний живопис досягла розквіту в періоди П'яти династій і династії Північна Сун.

Художники епохи Сун, перш за все Лі Сисюнь і Лі Чжаодао користувалися особливою декоративної системою і писали наповнені відчуттям радості, яскраві за колоритом картини з нагромадженням палаців і персонажів. У цих роботах пейзаж - місце для прогулянок і розваг. Інший сунский художник Ван Вей першим став писати тільки чорною тушшю з розмивом. Поет, художник і відлюдник, він став родоначальником нового напряму, якісно нового етапу в пейзажного живопису. Китайський живопис тушшю не втрачає своєї популярності донині.

Картини «Подорож уздовж гірського потоку» і «Гори, вкриті снігом» пензля Фан Куаня є збереженими до нас скарбами стародавнього мистецтва.


Древня китайська живопис мала свою власну оригінальну манеру письма, що істотно відрізнялася від західної. Якщо західні художники спиралися на гру кольору і світлотіні, то манері китайських художників притаманне перш за все використання ліній. Інструментами живописця були кисті, туш, акварель і папір, добре вбирає вологу, або шовк. Безліч точок або штрихів могли створити об'ємний образ річки Янцзи на вузькій смужці паперу або шовку. Такі основні риси традиційного китайського живопису.
У традиційному китайському живописі гохуа існує два основні стилі письма: гунби і сеї. Гунбі ( "ретельна кисть") притаманна тонка і докладна графічна манера письма з ретельним прописування дрібних деталей, контурних ліній і накладанням фарби; на картинах, написаних в такому стилі можна порахувати волоски в бороді у старця. Сеї ( "передача ідеї") - вільна манера письма широкої ( "грубої") пензлем. Художники цього стилю прагнуть передати нам не зовнішню схожість предмета, а його внутрішню сутність, свій емоційний, душевний сприйняття предмета, в чому і полягає головна мета майстра. Ці два стилі вже здавна широко поширені в Китаї і взаємно доповнюють один одного.

Принципи китайського живопису полягають в милування природою як досконалим творінням. Жанри китайського живопису досить різноманітні. Так, існували анімалістичні жанри ( «Квіти і птахи», «Рослини та комахи»), побутові жанри ( «Люди і предмети»), парадний портрет, мініатюра на віяла і інших предметах побуту і китайська пейзажний живопис ( «Гори і води») . У Китаї не існувало натюрморту в звичному для нас розумінні, нерухомі предмети з точки зору китайців мертві без динаміки руху життя і часу. Якщо малювали камені або фрукти, то поруч з каменем завжди рослина, а фрукти завжди на гілці.

Ді. собака
Китайський живопис тяжіє до певних стійким образам: одним з найулюбленіших об'єктів естетичного втілення в живопису є бамбук. На китайських картинах бамбук - це не просто рослина, а символ людського характеру. Зображуючи бамбук, художник оспівує справжнього чоловіка високих моральних якостей, часом порівнюючи з ним свій характер.

У китайському живописі існує два стилі письма, широко поширених в Китаї і взаємно доповнюють один одного: гунби і сеї.

• Для картин в стилі «гунби» ( «ретельна кисть») характерна наявність ретельно виписаних контурних ліній, що описують предмети і деталі, на картинах такого стилю можна порахувати волоски в бороді у старця. Іноді цей стиль так і називають «стилем чітких ліній». Зробивши абрис, художник зафарбовує малюнок мінеральними фарбами. Такі фарби досить довговічні і створюють яскравий колір, картини в стилі «гунби» виглядають дуже декоративно. Саме в стилі «гунби» працювали художники, котрі оформляли розписом інтер'єри палаців імператора і знаті.
• На відміну від картин «гунби» в картинах, написаних в стилі «сеї» ( «передача ідеї»), як правило, відсутні чіткі контурні лінії, картини написані безпосередньо нанесенням тушшю «фактури» зображуваного предмета. Художник більше піклується про передачу емоційного, душевного настрою, ніж про точну передачу деталей. Стиль «сеї» називають також стилем «грубої кисті». Художники цього стилю нерідко вдавалися до таких прийомів, як узагальнення, гіперболізація, асоціація. Саме в стилі «сеї» працювали художники, які писали експромтом, з натхнення, під впливом миттєвого настрою. Картини в стилі «сеї» важко піддаються копіюванню і імітування. У більшості випадків художники «сеї» писали тушшю в чорно-біло-сірих тонах, завдяки чому їх картини виглядають не настільки пишно, як виглядають картини в стилі «гунби», але зате їм притаманні схована експресія і непідробна щирість. У більш зрілий період китайського живопису картини в стилі «сеї» зайняли домінуюче становище.

На ранньому етапі китайського живопису (до 12-го століття) майже безроздільно панував стиль «гунби», на середньому і пізньому етапах став переважати стиль «сеї». Стиль «гунби» був обов'язковим для професійних художників (художників, які писали на замовлення і жили за рахунок своєї праці), тоді як стиль «сеї» виявився кращим у художників-інтелектуалів. Зрозуміло, було чимало художників, які застосовували прийоми «гунби» і «сеї», їх картини займають як би проміжне місце між зазначеними стилями.

У традиційному китайському живописі встановилися певні жанри:

• пейзаж «гори і води»
• живопис «квітів і птахів»
• живопис бамбука і рослин
• портрет і фігури
• анімалістичні жанр (зображення тваринного світу).

У давнину, задовго до нашої ери, в Китаї було розвинене мистецтво наскельних рельєфних зображень. Невід'ємною частиною духовної культури стають ідеї про безсмертя людини. На могильниках зображують духів дверей мень - Шеней. У 105 році Цай Луню - вельможі ханського імператора Хе-ді - вдалося виготовити папір з деревної кори, пеньки, старих рибальських сіток та інших компонентів, яку стали називати "папером князя Цая". Цей винахід дав потужний поштовх розвитку культури всього людства. Було винайдено друкування з дощок методом ксилографії, і з'явилася гравюра. Творіння знаменитих художників перетворюються в новорічні картини, які зображують сюжети до міфів і легенд. Поряд з естетичним впливом на глядача, вони були своєрідними книгами для селян і бідних городян, які в переважній більшості були неписьменними.

Епоха Мін - золотий вік китайського живопису. Народні картини цього періоду носять, головним чином, благопожелательная характер. Все більше набувають популярності зображення тварин і рослин, що мають символічний сенс.

Китай - країна велика, з містами і регіонами, роздробленими складної топографією, так що безліч мальовничих стилів розвивалося окремо один від одного. На рубежі 19-20 століть в китайському мистецтві складається поняття гохуа - традиційної (національної китайської) живопису, яка виконується на шовкових і паперових сувоях, ширмах, віялах , Альбомних аркушах.

Виникнення феномена національного живопису пов'язано, багато в чому, з появою в китайському мистецтві західних мистецьких тенденцій. Таким чином, живопис гохуа є, свого роду, художньої реакцією на знайомство з західно - європейської нафта живопис. Однак, вона дбайливо зберігає китайське спадщина.

І якщо, в традиційному китайському живописі все менше знаходять відображення сюжети стародавніх легенд, то смислове значення символів простежується в кожному художньому творі.

Основні жанри традиційного китайського живопису

Тисячоліттями обчислюється розвиток пейзажного жанру в Китаї, відомого як одне з найбільших досягнень світового мистецтва. Китайський пейзаж скидається на європейський.

Китайський пейзаж "Шань - шуй", т. Е. "Гори - води", склався і досяг незвичайного розквіту вже в середні століття до VII - VIII століть нашої ери, поклавши початок всієї далекосхідної пейзажного живопису, тоді як пейзаж в Європі виник як самостійне явище лише в епоху Відродження і розділився на безліч напрямків в зв'язку з національними особливостями різних країн.

У європейському пейзажі світ, зображений художником, немов побачений їм із вікна. Це частина природи, сільській місцевості або міста, яку може охопити очей живописця і людина, навіть якщо його і немає на картині, завжди відчуває себе як би господарем. Китайський художник сприймає пейзаж як частину неосяжного і просторого світу, як грандіозний космос, де людська особистість ніщо, вона як би розчинена в спогляданні великого, незбагненного і яка поглинає її простору.

Китайський пейзаж завжди фантастичний, незважаючи на свою реальність, він хіба що узагальнює спостереження над природою в цілому. У ньому часто присутній зображення гір і вод - це усталена здавна традиція, пов'язана з релігійно - філософським розумінням природи, де взаємодіють дві сили - активна чоловіча - "ян" і пасивна жіноча - "інь".

Близькі до неба гори - це активна сила, м'яка і глибока вода - пасивна, жіноча. У давнину, коли зародилися ці уявлення, гори і води обожнювалися як володарі людського життя. Вода приносила врожаї, дарувала посіви чи несла страшні повені, від неї залежало щастя чи горе людей. Недоступні, оповиті одвічною таємницею гори були місцем, куди йшло сонце. Своїми вершинами вони стикалися з небом. Ця стародавня символіка, давно втратила в Китаї свій первісний зміст, тим не менш, лягла в основу міцної традиції зображення природи.

Для китайського живопису також характерний вкрай витончений мову образів. Часто зображуючи що-небудь, китайський художник закладає в малюнок певний підтекст. Деякі образи зустрічаються особливо часто, наприклад чотири благородних рослини: орхідея, бамбук, хризантема, слива мей хуа. Крім цього кожне з цих рослин співвідноситься з певним якістю характеру. Орхідея ніжна і витончена, асоціюється з ніжністю ранньої весни. Бамбук - символ непохитного характеру, справжнього чоловіка високих моральних якостей (Сюн Цзи). Хризантема - прекрасна, цнотлива і скромна, втілення урочистості осені. Квітуча дика слива мей-хуа асоціюється з чистотою помислів і стійкістю до незгод долі. У рослинних сюжетах зустрічається і інша символіка: так, малюючи квітка лотоса, художник розповідає про людину, який зберіг чистоту помислів і мудрість, живучи в потоці побутових проблем.

Деякі художники майстерні в пейзажі «гори і води», але профани в портреті чи живопису «квітів і птахів». Інші, спеціалізуючись на портретах або в жанрі «квітів і птахів», вже не беруться за інше. Більш того, є художники, які, працюючи в жанрі «квітів і птахів», вважають за краще зображати тільки квітка мейхуа або бамбук. Такого роду «спеціалізацію» рідко зустрінеш у традиційній європейської живопису, хоча вони і підрозділяється на портрет, пейзаж, натюрморт і інші жанри.

«Спеціалізація» ця хороша тим, що дозволяє художнику глибше проникнути в сутність зображуваного предмета і досягти більшої досконалості в його передачі. Так, наприклад, знаменитий художник XVIII ст. Чжен Баньцяо все життя малював лише бамбук, орхідеї і камені. Останнім часом спостерігається значне зростання інтересу до такої своєрідної різновиди образотворчої мови, як китайський живопис пальцем, при якій також використовується туш.

Чжітоухуа (скор. Чжіхуа) - живопис пальцем (варіант - чжімо - «туш пальцем») - різновид китайської традиційної живопису, побудована на послідовній і системній заміні звичайної волосяний кисті пальцем (пальцями) художника. Техніка живопису пальцем, припускаючи строге проходження загальним для традиційного живопису канонам листи, будується на послідовній і системній роботі подушечкою пальця, нігтем і краєм долоні. Головну навантаження несе, як правило, вказівний палець, активно беруть участь великий і мізинець, використовуються і інші пальці. Контурні лінії, точки пишуться нігтем, площині - подушечкою. Тонкі деталі виконуються зазвичай нігтем мізинця, широкі мазки - подушечкою великого пальця, причому в останньому випадку можлива участь 2-3 пальців, так, наприклад, застосування «тушевие расплеска» вимагає роботи одночасно безіменним, середнім і великим пальцями. Нерідко використовується край долоні і тильна сторона пальця. Робота пальцем часом поєднується з роботою пензлем (як, наприклад, розфарбування у майстри чжітоухуа Гао Ціпея). Хоча згадка про живопис пальцем зустрічається в теорії і практиці вже в VII-VIII ст. (Див. Трактат Чжан Яньюань «Ліда хв хуа цзи», 847 м), утвердження її як самостійної, стійкої різновиди живопису відбувається в кінці XVII-початку XVIII ст. і пов'язується з творчістю Гао Ціпея (1672-1734).

Жань Хонг (дати народження і смерті невідомі). Нарцис

Китайський художник зображує природу в двох аспектах. Один - це пейзажі гір і вод - "шань-шуй", т. Е. Тип класичного китайського пейзажу довгих свитках, де важливі не деталі, а загальне відчуття величі і гармонії світу. Другий, який є пейзажем в повному сенсі цього слова, так званий жанр "квітів і птахів" - своєрідний світ життя тварин, також надзвичайно поширений в давнину і зберіг свою життєздатність в наші дні. Іноді твори цього жанру писалися на круглих і альбомних аркушах, на ширмах і віяла і зображували то пташку на гілці, то мавпу, що качає дитинчати, то бабку, пурхає над квіткою лотоса. Саме тут художник дозволяє собі розглядати кожен рух рослини або тварини немов у збільшувальне скло, нескінченно наближаючи їх до глядача разом з тим втілюючи часом в цих маленьких сценах єдину і цільну картину природи.

Певний утримання і значення китайського пейзажу породило і його особливу роль в живописі, а також незвичайну форму і численні художні прийоми його написання. Багато з китайських картин, де лише натяком показана будь - яка деталь природи, сприймаються як пейзаж, хоча і не відносяться до цього жанру. Природа як би допомагає художнику надати своїй картині височина, глибину і поетичність.

Китайський художник Ніколи не писала з натури и Ніколи НЕ робів етюдів, як це Прийнято в європейському жівопісі. Враження, Пожалуйста залішається від багатьох китайських творів, таке, Ніби художник только что спріймав Дотик шовковісті пера зображеної Їм маленької пташки або підглянув танець двох метеликів над квітучім деревом. Це грунтується на тому, що китайський художник до того, як писати свої картини, подібно природодослідникові, з нескінченної ретельністю вивчав природу у всіх дрібних її проявах. Він прекрасно знав структуру кожного аркуша, рух повільних гусениць, що пожирають стиглі плоди, він знав м'яку поступ скрадливого тигра і насторожений поворот голови молодого оленя, прислухається до шелесту лісу. Живописець немов присвячує глядача в приховані від нього численні таємниці природи.

У пейзажах "гір і вод" природа, навпаки, немов віддалена від глядача, представляючи перед ним як щось титанічне і могутнє. Вдивляючись в цей пейзаж, людина почувається себе нескінченно малою частиною цього світу, і завжди з тим божевільна сміливість і безмежна широта розгорнутих перед ним пристроїв викликає в нього захоплення гордість. Сам світ китайського живопису - це світ природи, з життям якої всіма нитками пов'язаний чоловік.

Третім, основні жанром традиційного китайського живопису є зображення людей, сцен з епосу і легенд.

У Стародавньому Китаї (до 1911 р), починаючи сXII століття, існував звичай напередодні Нового року прикрашати оселі барвистими друкованими картинками, які в кінці XIX століття отримали назву «няньхуа» - новорічна картинка.
Витоки мистецтва новорічної картинки сходять до релігійних листками, в яких зображення божества супроводжувалося текстом молитви. Вони виконувалися в техніці ксилографії (т. Е. Текст і зображення спочатку вирізали на дошці, а потім друкували на папері), що дозволяло виготовляти їх великими тиражами. Уже в столітті н. е. ці листки набули поширення в буддійських і даоських монастирях, розташованих на території Китаю.

Про подальший розвиток мистецтва друкованого листка можна судити з збережені пам'яткам XII століття. Від цього часу до нас дійшли тільки три унікальні гравюри (зберігаються в Державному Ермітажі, Санкт - Петербург), що свідчать про те, що китайські майстри досконало оволоділи технікою різьблення по дереву і вже могли створювати складні по виконанню твори. Судячи з письмових джерел, вже в XII столітті на ринках китайських міст у великій кількості продавалися так звані паперові картинки - Чжіхуа. На них зображувалися благопожелательная, заклинальні і розважальні сюжети. Одна з них - «Чиновник зі слугою», що зображає Бога багатства (Додаток, рис. 4), по-видимому, є безпосереднім прототипом новорічної картинки XIX століття.

У період між XIV і XVII століттями з'являються друковані картинки, які відрізняються від попередніх яскравою барвистістю, більш складними за тематикою сюжетами, але також насичені благо - пожелательной символікою.

На початку XVII століття створюються центри виробництва друкованих картинок для прикраси житла в Новий рік. Уже тоді застосовувалася техніка ксилографії для друкування контурів зображень з подальшим розфарбуванням від руки окремих елементів зображення, а також кольоровий друк для деталей одягу і орнаментів.
Збережені листи новорічної картинки XVIII століття вражають тонкістю і витонченістю зображення персонажів, яскравістю і вишуканістю композицій, але через високого художнього рівня виконання вони були дуже дорогими, а тому не користувалися широким попитом.

У Китаї здавна вірили, що будь-який рух вперед - це нескінченний циклічний процес, в ході якого одна протилежність змінюється іншою. В Основі буття лежать дві протилежності - рух (ян) і спокій (інь). Як тільки одна з них досягає своєї межі, вона переходить в іншу. Від спокою - до руху, і від руху - знову до спокою.

Знак Великого межі є тому підтвердженням - він представляє собою цілісну модель світу. Він дає можливість сприймати світ в нерозчленованому єдності, об'єднує всі явища і в той же час дозволяє побачити місце кожного явища в загальній системі. Його можна використовувати як для аналізу законів усього світу, так і вивчення законів розвитку окремих предметів і явищ.

У стародавніх книгах знаходимо, що з зміни протилежностей виникають «Шість», з Шести з'являються «П'ять», а з П'яти, в свою чергу, беруть початок «Десять Тисяч Речей Миру». Цю загадкову напис легко зрозуміти, якщо знати зміст наведених в ній чисел. «Шість» тут позначає шість підтипів всеосяжної енергії інь - ян. Ці енергії народжують 5 елементів: вогонь, землю, метал, воду і дерево. З цих елементів складаються «все 10 тис. Речей світу». 5 елементів утворюють цикл породження і руйнування, який пов'язує їх між собою. Кожен з елементів характеризується своєю колірною гамою, формою і символікою.

Зображення персонажів і сюжетів легенд

Духи дверей: мень - шені

Звичай вивішувати на стулках дверей парні зображення божеств, які охороняють будинок від вторгнення злих духів, сягає глибокої давнини.

Ось як розповідається про це в одній з легенд. Одного разу імператор Тай - цзун (627-650) захворів і уявив, що до нього в спальню поникли демони. Тоді двоє міністрів імператора в повному озброєнні встали у його спальні, після чого Тай - цзун став спати спокійно і хвороба відступила. Імператор наказав намалювати зображення міністрів на дверях, щоб перевірити, чи будуть з'являтися демони - ночі проходили спокійно.

Такі зображення високопоставлених чиновників згодом і стали мень - шенямі. У вигляді мень - шеней також зображувалися пари хлопчиків.

Легенда про ДЖУН Куе

Хворий одного разу Танський імператор Сюань-цзун (712-756) побачив уві сні бесенка, який хотів схопити його їжу. Імператор покликав на поміч охоронців, але в цей момент з'явився великий і страшний біс, схопив бесенка, вирвав у нього очей і проковтнув. Государ запитав, хто його рятівник. Біс відповів: "Чжун Куй, невдалий кандидат на ступінь цзиньши з Чжуншаньському місць. Не отримавши ступеня, я наклав на себе руки, розбивши голову об сходи залу імператорського палацу. Перед смертю я поклявся очистити Піднебесну від усілякої нечисті і перевертнів." Государ прокинувся - хвороби наче й не було. Сюань-цзун викликав знаменитого художника У Даоцзи, описав Чжун Куя і повелів намалювати його портрет. З цією легендою пов'язується початок звичаю вивішувати зображення Чжун Куя на дверях кімнат.

У Стародавньому Китаї існував звичай вивішувати в оселях «Наказ» із зображенням Чжун Куя для залякування нечистої сили. «Наказ» означає вигнання з дому п'яти шкідливих істот - ящірки, Стоножки, жаби, змії і павука. Їх повинні замінити п'ять щасть (довголіття, багатство, знатність, здоров'я і спокійна смерть), які символізуються п'ятьма кажанами.

"Живий" бог багатства

У ХV столітті жив рибалка на ім'я Шень Ваньсань. Одного разу закинув він мережу і виловив глиняну чашку. Будинки Шень Ваньсань став годувати з неї собаку, але їжа в чашці не збавляє. Якось його дружина впустила в чашку золоту шпильку, і вся чашка вмить наповнилася золотими шпильками. Тоді подружжя зрозуміло, що це і є "чарівна чаша, що збирає коштовності". Вони чисто вимили її і внесли в будинок. Подружжя стали дуже багатими людьми, і Шень Ваньсаня стали називати "Живий" бог багатства.

Згодом він був канонізований, його ікона призначалася для ритуального спалення, а "чарівна чаша" стала його атрибутом. «Живий» бог багатства стукає і приходить до нас в будинок. На фото зображений господар багатого будинку, який зустрічає "Живого" бога багатства, який прибув в його будинок з численним почтом. На господаря дорога шуба, надіта поверх сукні чиновника вищого рангу. За ним - схилилися в привітанні сини. «Живий» бог багатства, в червоному халаті і головному уборі , Прикрашеному золотим орнаментом, тримає в руці жезл «жуй», який означає «що забажаєте, то і отримаєте». У стоїть поруч з ним чоловіка в руках тацю, на якому лежить «золота кінь в полум'я» - один із символів побажання багатства. Позаду - юнаки-близнюки. В руках одного з них коробка, з якої виходить хмара з монетами, срібними злитками і коралами, сиплються в високу кошик. На плечах другого близнюка величезні зв'язки золотих монет, а в руках він тримає жабу - символ грошей. За ними чиновники, що входять в свиту «Живого» бога багатства.

Зображення міфічних тварин

Небесний і водний дракони

Дракон - це міфічна чудове тварина, яке може рухатися на небесах і може плавати у воді, посилати дощ і давати хороший врожай. З давніх-давен дракон вважався покровителем китайських імператорів. Його намальоване і скульптурне зображення можна знайти в Китаї повсюдно, як символ щастя, родючості і удачі.

ЛУН СІ ЧЖУ Дракон Грає Перлиною.

Перлина світиться в темряві і є коштовністю. Дракон, який грає перлиною - цей образ розвинувся з народного звичаю гри з драконовими ліхтарями, і метафорично є побажанням щастя і хорошого врожаю.

Тигр

З усіх тварин в міфах і легендах Китаю особливо шанувався тигр, який уособлював силу, владолюбство, суворість, відвагу і лютість. Він символізував також військову доблесть. Зображення тигра знаходять на бронзових і фарфорових виробах далекого минулого. Вхід в монастирі, урядові будівлі, багаті магазини, житлові будинки феодалів прикрашали і оберігали кам'яні статуї тигра.

У Стародавньому Китаї тигра співвідносили з жіночим началом інь, з підземним світом і Заходом (де сонце опускається під землю). В системі геомантікі фен-шуй його протилежністю був зелений дракон, носій чоловічого начала ян. Тільки пізніше, в

Серія Повідомлень " Міжкультурна комунікація ":

Частина 1 - ПИТАННЯ ДО ІСПИТУ ПО ЗАПРОВАДЖЕННЯ В ТЕОРІЇ КОМУНІКАЦІЇ
Частина 2 - Тестові (практичні питання) по Міжкультурної комунікації для заочників
...
Частина 13 - Стародавні забобони і міфологічні розповіді народів Башкортостану в сучасному побутування
Частина 14 - Роман Корольов. Чому в Москві зникають букіністичні магазини? ..
Частина 15 - Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи
Частина 16 - До річниці революції в Росії 1905 року (фільм)
Частина 17 - Картина Рєпіна в новому світлі ... Авторитетність і Україна (думка С.Доренко)
...
Частина 22 - Акварель і психологія: особистісні тести
Частина 23 - Ольга Муравйова. Як виховували російського дворянина (фрагменти з книги) ч. 5.
Частина 24 - Ольга Муравйова. Як виховували російського дворянина (фрагменти з книги) ч. 2.
Серія Повідомлень " Картинна галерея "Образи Сходу" ": У музеї ім. М.В. Нестерова на літо 2015 гостях - колекції полотен з Третьяковки, Музею мистецтва народів Сходу (Москва, Радіщевского художнього музею Саратова, Фонду Марджани ... Дуже цікаві художники 1 половини 20 століття, писали сто років тому Середню Азію (Туркестан) і Крим. Туркестанський авангард - дуже яскраве явище в нашому мистецтві. Будуть представлені роботи цих художників, які є, але на виставку не потрапили. Важливо для динаміки уявлення про творчої манери кожного майстра - як розвивався ... Частина 1 - У Уфу привезли картини Павла Бенькова ...
Частина 2 - Художник з Фергани - Олександр Волков (нова редакція)
...
Частина 13 - Музей прощається зі святом ...
Частина 14 - Схід очима епох: Станіслав Плутенко і Бенджамін Констан
Частина 15 - Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи
Частина 16 - Символіка в китайському живописі

Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи. Обговорення на LiveInternet

Китай є країною з древньою культурою, в якій з великою повагою ставляться до збереження тисячолітніх традицій. Основою культури є цілісне уявлення про світ, в якому тісно переплетені філософські вчення, єдність з природою, міфи і легенди про чарівні істот і події життя реальних історичних персонажів.

Стародавні зразки китайського живопису сходять до періоду неоліту (ок. 6-5 тисячоліття до н.е.). Це керамічні судини із зображенням людей, риб, виявлені при розкопках в Баньпо, неподалік від Сіаня, і керамічна чаша з намальованими фігурками танцівниць, знайдена під час розкопок в Цинхай, в повіті Датун. Починаючи з правління династій Шан і Чжоу і до епохи Весни і осені (Чуньцю) і царств (Чжаньго) (16-3 ст. До н.е.), були поширені пишні ритуальні судини і інші вироби з бронзи.

Чи Тан (1066-1150)

Живопис на шовку вперше з'явилася в епоху Воюючих царств. Самим ранніми виробами, відомими на сьогоднішній день, є малюнки на шовку з поховань часів царства Чу: на одному зображені людські фігури, дракони і птиці фенікс, на іншому - люди верхи на драконах. У царювання династій Цинь і Хань (221 до н.е. - 220 н.е.) отримав розвиток фресковий живопис. Вона була поширена не тільки в палацах і храмах, а й при похованнях. Похоронні фрески династії Хань знайдені в провінціях Хенань, Шаньсі, Шаньдун, Хебей і ін.

Чи Тан. 1066-1150
Бурхливий розквіт храмового живопису падає на період династій Вей, Цзінь і Північних і Південних династій, з 220 по 581 р Поширення буддизму в цей період привело до створення скульптурних і настінних зображень Будди в гірських печерах.
Нових вершин майстерності китайське мистецтво досягло в період правління династій Сунь і Тан, П'яти династій і династії Сун (581-1279), коли сформувалися основні школи, де провідне становище займала традиційний китайський живопис. Найбільш ранній з відомих пейзажних сувоїв є робота Чжан Цзицяня «минає, весна», що відноситься до епохи Сунь. При династії Тан з'явилася плеяда знаменитих художників, таких, як Ян Лібень, Юйчи Іцзен, Лі Сисюнь, У Даоцзи і Ван Вей.
Пейзажний живопис досягла розквіту в періоди П'яти династій і династії Північна Сун.

Художники епохи Сун, перш за все Лі Сисюнь і Лі Чжаодао користувалися особливою декоративної системою і писали наповнені відчуттям радості, яскраві за колоритом картини з нагромадженням палаців і персонажів. У цих роботах пейзаж - місце для прогулянок і розваг. Інший сунский художник Ван Вей першим став писати тільки чорною тушшю з розмивом. Поет, художник і відлюдник, він став родоначальником нового напряму, якісно нового етапу в пейзажного живопису. Китайський живопис тушшю не втрачає своєї популярності донині.

Картини «Подорож уздовж гірського потоку» і «Гори, вкриті снігом» пензля Фан Куаня є збереженими до нас скарбами стародавнього мистецтва.


Древня китайська живопис мала свою власну оригінальну манеру письма, що істотно відрізнялася від західної. Якщо західні художники спиралися на гру кольору і світлотіні, то манері китайських художників притаманне перш за все використання ліній. Інструментами живописця були кисті, туш, акварель і папір, добре вбирає вологу, або шовк. Безліч точок або штрихів могли створити об'ємний образ річки Янцзи на вузькій смужці паперу або шовку. Такі основні риси традиційного китайського живопису.
У традиційному китайському живописі гохуа існує два основні стилі письма: гунби і сеї. Гунбі ( "ретельна кисть") притаманна тонка і докладна графічна манера письма з ретельним прописування дрібних деталей, контурних ліній і накладанням фарби; на картинах, написаних в такому стилі можна порахувати волоски в бороді у старця. Сеї ( "передача ідеї") - вільна манера письма широкої ( "грубої") пензлем. Художники цього стилю прагнуть передати нам не зовнішню схожість предмета, а його внутрішню сутність, свій емоційний, душевний сприйняття предмета, в чому і полягає головна мета майстра. Ці два стилі вже здавна широко поширені в Китаї і взаємно доповнюють один одного.

Принципи китайського живопису полягають в милування природою як досконалим творінням. Жанри китайського живопису досить різноманітні. Так, існували анімалістичні жанри ( «Квіти і птахи», «Рослини та комахи»), побутові жанри ( «Люди і предмети»), парадний портрет, мініатюра на віяла і інших предметах побуту і китайська пейзажний живопис ( «Гори і води») . У Китаї не існувало натюрморту в звичному для нас розумінні, нерухомі предмети з точки зору китайців мертві без динаміки руху життя і часу. Якщо малювали камені або фрукти, то поруч з каменем завжди рослина, а фрукти завжди на гілці.

Ді. собака
Китайський живопис тяжіє до певних стійким образам: одним з найулюбленіших об'єктів естетичного втілення в живопису є бамбук. На китайських картинах бамбук - це не просто рослина, а символ людського характеру. Зображуючи бамбук, художник оспівує справжнього чоловіка високих моральних якостей, часом порівнюючи з ним свій характер.

У китайському живописі існує два стилі письма, широко поширених в Китаї і взаємно доповнюють один одного: гунби і сеї.

• Для картин в стилі «гунби» ( «ретельна кисть») характерна наявність ретельно виписаних контурних ліній, що описують предмети і деталі, на картинах такого стилю можна порахувати волоски в бороді у старця. Іноді цей стиль так і називають «стилем чітких ліній». Зробивши абрис, художник зафарбовує малюнок мінеральними фарбами. Такі фарби досить довговічні і створюють яскравий колір, картини в стилі «гунби» виглядають дуже декоративно. Саме в стилі «гунби» працювали художники, котрі оформляли розписом інтер'єри палаців імператора і знаті.
• На відміну від картин «гунби» в картинах, написаних в стилі «сеї» ( «передача ідеї»), як правило, відсутні чіткі контурні лінії, картини написані безпосередньо нанесенням тушшю «фактури» зображуваного предмета. Художник більше піклується про передачу емоційного, душевного настрою, ніж про точну передачу деталей. Стиль «сеї» називають також стилем «грубої кисті». Художники цього стилю нерідко вдавалися до таких прийомів, як узагальнення, гіперболізація, асоціація. Саме в стилі «сеї» працювали художники, які писали експромтом, з натхнення, під впливом миттєвого настрою. Картини в стилі «сеї» важко піддаються копіюванню і імітування. У більшості випадків художники «сеї» писали тушшю в чорно-біло-сірих тонах, завдяки чому їх картини виглядають не настільки пишно, як виглядають картини в стилі «гунби», але зате їм притаманні схована експресія і непідробна щирість. У більш зрілий період китайського живопису картини в стилі «сеї» зайняли домінуюче становище.

На ранньому етапі китайського живопису (до 12-го століття) майже безроздільно панував стиль «гунби», на середньому і пізньому етапах став переважати стиль «сеї». Стиль «гунби» був обов'язковим для професійних художників (художників, які писали на замовлення і жили за рахунок своєї праці), тоді як стиль «сеї» виявився кращим у художників-інтелектуалів. Зрозуміло, було чимало художників, які застосовували прийоми «гунби» і «сеї», їх картини займають як би проміжне місце між зазначеними стилями.

У традиційному китайському живописі встановилися певні жанри:

• пейзаж «гори і води»
• живопис «квітів і птахів»
• живопис бамбука і рослин
• портрет і фігури
• анімалістичні жанр (зображення тваринного світу).

У давнину, задовго до нашої ери, в Китаї було розвинене мистецтво наскельних рельєфних зображень. Невід'ємною частиною духовної культури стають ідеї про безсмертя людини. На могильниках зображують духів дверей мень - Шеней. У 105 році Цай Луню - вельможі ханського імператора Хе-ді - вдалося виготовити папір з деревної кори, пеньки, старих рибальських сіток та інших компонентів, яку стали називати "папером князя Цая". Цей винахід дав потужний поштовх розвитку культури всього людства. Було винайдено друкування з дощок методом ксилографії, і з'явилася гравюра. Творіння знаменитих художників перетворюються в новорічні картини, які зображують сюжети до міфів і легенд. Поряд з естетичним впливом на глядача, вони були своєрідними книгами для селян і бідних городян, які в переважній більшості були неписьменними.

Епоха Мін - золотий вік китайського живопису. Народні картини цього періоду носять, головним чином, благопожелательная характер. Все більше набувають популярності зображення тварин і рослин, що мають символічний сенс.

Китай - країна велика, з містами і регіонами, роздробленими складної топографією, так що безліч мальовничих стилів розвивалося окремо один від одного. На рубежі 19-20 століть в китайському мистецтві складається поняття гохуа - традиційної (національної китайської) живопису, яка виконується на шовкових і паперових сувоях, ширмах, віялах , Альбомних аркушах.

Виникнення феномена національного живопису пов'язано, багато в чому, з появою в китайському мистецтві західних мистецьких тенденцій. Таким чином, живопис гохуа є, свого роду, художньої реакцією на знайомство з західно - європейської нафта живопис. Однак, вона дбайливо зберігає китайське спадщина.

І якщо, в традиційному китайському живописі все менше знаходять відображення сюжети стародавніх легенд, то смислове значення символів простежується в кожному художньому творі.

Основні жанри традиційного китайського живопису

Тисячоліттями обчислюється розвиток пейзажного жанру в Китаї, відомого як одне з найбільших досягнень світового мистецтва. Китайський пейзаж скидається на європейський.

Китайський пейзаж "Шань - шуй", т. Е. "Гори - води", склався і досяг незвичайного розквіту вже в середні століття до VII - VIII століть нашої ери, поклавши початок всієї далекосхідної пейзажного живопису, тоді як пейзаж в Європі виник як самостійне явище лише в епоху Відродження і розділився на безліч напрямків в зв'язку з національними особливостями різних країн.

У європейському пейзажі світ, зображений художником, немов побачений їм із вікна. Це частина природи, сільській місцевості або міста, яку може охопити очей живописця і людина, навіть якщо його і немає на картині, завжди відчуває себе як би господарем. Китайський художник сприймає пейзаж як частину неосяжного і просторого світу, як грандіозний космос, де людська особистість ніщо, вона як би розчинена в спогляданні великого, незбагненного і яка поглинає її простору.

Китайський пейзаж завжди фантастичний, незважаючи на свою реальність, він хіба що узагальнює спостереження над природою в цілому. У ньому часто присутній зображення гір і вод - це усталена здавна традиція, пов'язана з релігійно - філософським розумінням природи, де взаємодіють дві сили - активна чоловіча - "ян" і пасивна жіноча - "інь".

Близькі до неба гори - це активна сила, м'яка і глибока вода - пасивна, жіноча. У давнину, коли зародилися ці уявлення, гори і води обожнювалися як володарі людського життя. Вода приносила врожаї, дарувала посіви чи несла страшні повені, від неї залежало щастя чи горе людей. Недоступні, оповиті одвічною таємницею гори були місцем, куди йшло сонце. Своїми вершинами вони стикалися з небом. Ця стародавня символіка, давно втратила в Китаї свій первісний зміст, тим не менш, лягла в основу міцної традиції зображення природи.

Для китайського живопису також характерний вкрай витончений мову образів. Часто зображуючи що-небудь, китайський художник закладає в малюнок певний підтекст. Деякі образи зустрічаються особливо часто, наприклад чотири благородних рослини: орхідея, бамбук, хризантема, слива мей хуа. Крім цього кожне з цих рослин співвідноситься з певним якістю характеру. Орхідея ніжна і витончена, асоціюється з ніжністю ранньої весни. Бамбук - символ непохитного характеру, справжнього чоловіка високих моральних якостей (Сюн Цзи). Хризантема - прекрасна, цнотлива і скромна, втілення урочистості осені. Квітуча дика слива мей-хуа асоціюється з чистотою помислів і стійкістю до незгод долі. У рослинних сюжетах зустрічається і інша символіка: так, малюючи квітка лотоса, художник розповідає про людину, який зберіг чистоту помислів і мудрість, живучи в потоці побутових проблем.

Деякі художники майстерні в пейзажі «гори і води», але профани в портреті чи живопису «квітів і птахів». Інші, спеціалізуючись на портретах або в жанрі «квітів і птахів», вже не беруться за інше. Більш того, є художники, які, працюючи в жанрі «квітів і птахів», вважають за краще зображати тільки квітка мейхуа або бамбук. Такого роду «спеціалізацію» рідко зустрінеш у традиційній європейської живопису, хоча вони і підрозділяється на портрет, пейзаж, натюрморт і інші жанри.

«Спеціалізація» ця хороша тим, що дозволяє художнику глибше проникнути в сутність зображуваного предмета і досягти більшої досконалості в його передачі. Так, наприклад, знаменитий художник XVIII ст. Чжен Баньцяо все життя малював лише бамбук, орхідеї і камені. Останнім часом спостерігається значне зростання інтересу до такої своєрідної різновиди образотворчої мови, як китайський живопис пальцем, при якій також використовується туш.

Чжітоухуа (скор. Чжіхуа) - живопис пальцем (варіант - чжімо - «туш пальцем») - різновид китайської традиційної живопису, побудована на послідовній і системній заміні звичайної волосяний кисті пальцем (пальцями) художника. Техніка живопису пальцем, припускаючи строге проходження загальним для традиційного живопису канонам листи, будується на послідовній і системній роботі подушечкою пальця, нігтем і краєм долоні. Головну навантаження несе, як правило, вказівний палець, активно беруть участь великий і мізинець, використовуються і інші пальці. Контурні лінії, точки пишуться нігтем, площині - подушечкою. Тонкі деталі виконуються зазвичай нігтем мізинця, широкі мазки - подушечкою великого пальця, причому в останньому випадку можлива участь 2-3 пальців, так, наприклад, застосування «тушевие расплеска» вимагає роботи одночасно безіменним, середнім і великим пальцями. Нерідко використовується край долоні і тильна сторона пальця. Робота пальцем часом поєднується з роботою пензлем (як, наприклад, розфарбування у майстри чжітоухуа Гао Ціпея). Хоча згадка про живопис пальцем зустрічається в теорії і практиці вже в VII-VIII ст. (Див. Трактат Чжан Яньюань «Ліда хв хуа цзи», 847 м), утвердження її як самостійної, стійкої різновиди живопису відбувається в кінці XVII-початку XVIII ст. і пов'язується з творчістю Гао Ціпея (1672-1734).

Жань Хонг (дати народження і смерті невідомі). Нарцис

Китайський художник зображує природу в двох аспектах. Один - це пейзажі гір і вод - "шань-шуй", т. Е. Тип класичного китайського пейзажу довгих свитках, де важливі не деталі, а загальне відчуття величі і гармонії світу. Другий, який є пейзажем в повному сенсі цього слова, так званий жанр "квітів і птахів" - своєрідний світ життя тварин, також надзвичайно поширений в давнину і зберіг свою життєздатність в наші дні. Іноді твори цього жанру писалися на круглих і альбомних аркушах, на ширмах і віяла і зображували то пташку на гілці, то мавпу, що качає дитинчати, то бабку, пурхає над квіткою лотоса. Саме тут художник дозволяє собі розглядати кожен рух рослини або тварини немов у збільшувальне скло, нескінченно наближаючи їх до глядача разом з тим втілюючи часом в цих маленьких сценах єдину і цільну картину природи.

Певний утримання і значення китайського пейзажу породило і його особливу роль в живописі, а також незвичайну форму і численні художні прийоми його написання. Багато з китайських картин, де лише натяком показана будь - яка деталь природи, сприймаються як пейзаж, хоча і не відносяться до цього жанру. Природа як би допомагає художнику надати своїй картині височина, глибину і поетичність.

Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи. Обговорення на LiveInternet

Китай є країною з древньою культурою, в якій з великою повагою ставляться до збереження тисячолітніх традицій. Основою культури є цілісне уявлення про світ, в якому тісно переплетені філософські вчення, єдність з природою, міфи і легенди про чарівні істот і події життя реальних історичних персонажів.

Стародавні зразки китайського живопису сходять до періоду неоліту (ок. 6-5 тисячоліття до н.е.). Це керамічні судини із зображенням людей, риб, виявлені при розкопках в Баньпо, неподалік від Сіаня, і керамічна чаша з намальованими фігурками танцівниць, знайдена під час розкопок в Цинхай, в повіті Датун. Починаючи з правління династій Шан і Чжоу і до епохи Весни і осені (Чуньцю) і царств (Чжаньго) (16-3 ст. До н.е.), були поширені пишні ритуальні судини і інші вироби з бронзи.

Чи Тан (1066-1150)

Живопис на шовку вперше з'явилася в епоху Воюючих царств. Самим ранніми виробами, відомими на сьогоднішній день, є малюнки на шовку з поховань часів царства Чу: на одному зображені людські фігури, дракони і птиці фенікс, на іншому - люди верхи на драконах. У царювання династій Цинь і Хань (221 до н.е. - 220 н.е.) отримав розвиток фресковий живопис. Вона була поширена не тільки в палацах і храмах, а й при похованнях. Похоронні фрески династії Хань знайдені в провінціях Хенань, Шаньсі, Шаньдун, Хебей і ін.

Чи Тан. 1066-1150
Бурхливий розквіт храмового живопису падає на період династій Вей, Цзінь і Північних і Південних династій, з 220 по 581 р Поширення буддизму в цей період привело до створення скульптурних і настінних зображень Будди в гірських печерах.
Нових вершин майстерності китайське мистецтво досягло в період правління династій Сунь і Тан, П'яти династій і династії Сун (581-1279), коли сформувалися основні школи, де провідне становище займала традиційний китайський живопис. Найбільш ранній з відомих пейзажних сувоїв є робота Чжан Цзицяня «минає, весна», що відноситься до епохи Сунь. При династії Тан з'явилася плеяда знаменитих художників, таких, як Ян Лібень, Юйчи Іцзен, Лі Сисюнь, У Даоцзи і Ван Вей.
Пейзажний живопис досягла розквіту в періоди П'яти династій і династії Північна Сун.

Художники епохи Сун, перш за все Лі Сисюнь і Лі Чжаодао користувалися особливою декоративної системою і писали наповнені відчуттям радості, яскраві за колоритом картини з нагромадженням палаців і персонажів. У цих роботах пейзаж - місце для прогулянок і розваг. Інший сунский художник Ван Вей першим став писати тільки чорною тушшю з розмивом. Поет, художник і відлюдник, він став родоначальником нового напряму, якісно нового етапу в пейзажного живопису. Китайський живопис тушшю не втрачає своєї популярності донині.

Картини «Подорож уздовж гірського потоку» і «Гори, вкриті снігом» пензля Фан Куаня є збереженими до нас скарбами стародавнього мистецтва.


Древня китайська живопис мала свою власну оригінальну манеру письма, що істотно відрізнялася від західної. Якщо західні художники спиралися на гру кольору і світлотіні, то манері китайських художників притаманне перш за все використання ліній. Інструментами живописця були кисті, туш, акварель і папір, добре вбирає вологу, або шовк. Безліч точок або штрихів могли створити об'ємний образ річки Янцзи на вузькій смужці паперу або шовку. Такі основні риси традиційного китайського живопису.
У традиційному китайському живописі гохуа існує два основні стилі письма: гунби і сеї. Гунбі ( "ретельна кисть") притаманна тонка і докладна графічна манера письма з ретельним прописування дрібних деталей, контурних ліній і накладанням фарби; на картинах, написаних в такому стилі можна порахувати волоски в бороді у старця. Сеї ( "передача ідеї") - вільна манера письма широкої ( "грубої") пензлем. Художники цього стилю прагнуть передати нам не зовнішню схожість предмета, а його внутрішню сутність, свій емоційний, душевний сприйняття предмета, в чому і полягає головна мета майстра. Ці два стилі вже здавна широко поширені в Китаї і взаємно доповнюють один одного.

Принципи китайського живопису полягають в милування природою як досконалим творінням. Жанри китайського живопису досить різноманітні. Так, існували анімалістичні жанри ( «Квіти і птахи», «Рослини та комахи»), побутові жанри ( «Люди і предмети»), парадний портрет, мініатюра на віяла і інших предметах побуту і китайська пейзажний живопис ( «Гори і води») . У Китаї не існувало натюрморту в звичному для нас розумінні, нерухомі предмети з точки зору китайців мертві без динаміки руху життя і часу. Якщо малювали камені або фрукти, то поруч з каменем завжди рослина, а фрукти завжди на гілці.

Ді. собака
Китайський живопис тяжіє до певних стійким образам: одним з найулюбленіших об'єктів естетичного втілення в живопису є бамбук. На китайських картинах бамбук - це не просто рослина, а символ людського характеру. Зображуючи бамбук, художник оспівує справжнього чоловіка високих моральних якостей, часом порівнюючи з ним свій характер.

У китайському живописі існує два стилі письма, широко поширених в Китаї і взаємно доповнюють один одного: гунби і сеї.

• Для картин в стилі «гунби» ( «ретельна кисть») характерна наявність ретельно виписаних контурних ліній, що описують предмети і деталі, на картинах такого стилю можна порахувати волоски в бороді у старця. Іноді цей стиль так і називають «стилем чітких ліній». Зробивши абрис, художник зафарбовує малюнок мінеральними фарбами. Такі фарби досить довговічні і створюють яскравий колір, картини в стилі «гунби» виглядають дуже декоративно. Саме в стилі «гунби» працювали художники, котрі оформляли розписом інтер'єри палаців імператора і знаті.
• На відміну від картин «гунби» в картинах, написаних в стилі «сеї» ( «передача ідеї»), як правило, відсутні чіткі контурні лінії, картини написані безпосередньо нанесенням тушшю «фактури» зображуваного предмета. Художник більше піклується про передачу емоційного, душевного настрою, ніж про точну передачу деталей. Стиль «сеї» називають також стилем «грубої кисті». Художники цього стилю нерідко вдавалися до таких прийомів, як узагальнення, гіперболізація, асоціація. Саме в стилі «сеї» працювали художники, які писали експромтом, з натхнення, під впливом миттєвого настрою. Картини в стилі «сеї» важко піддаються копіюванню і імітування. У більшості випадків художники «сеї» писали тушшю в чорно-біло-сірих тонах, завдяки чому їх картини виглядають не настільки пишно, як виглядають картини в стилі «гунби», але зате їм притаманні схована експресія і непідробна щирість. У більш зрілий період китайського живопису картини в стилі «сеї» зайняли домінуюче становище.

На ранньому етапі китайського живопису (до 12-го століття) майже безроздільно панував стиль «гунби», на середньому і пізньому етапах став переважати стиль «сеї». Стиль «гунби» був обов'язковим для професійних художників (художників, які писали на замовлення і жили за рахунок своєї праці), тоді як стиль «сеї» виявився кращим у художників-інтелектуалів. Зрозуміло, було чимало художників, які застосовували прийоми «гунби» і «сеї», їх картини займають як би проміжне місце між зазначеними стилями.

У традиційному китайському живописі встановилися певні жанри:

• пейзаж «гори і води»
• живопис «квітів і птахів»
• живопис бамбука і рослин
• портрет і фігури
• анімалістичні жанр (зображення тваринного світу).

У давнину, задовго до нашої ери, в Китаї було розвинене мистецтво наскельних рельєфних зображень. Невід'ємною частиною духовної культури стають ідеї про безсмертя людини. На могильниках зображують духів дверей мень - Шеней. У 105 році Цай Луню - вельможі ханського імператора Хе-ді - вдалося виготовити папір з деревної кори, пеньки, старих рибальських сіток та інших компонентів, яку стали називати "папером князя Цая". Цей винахід дав потужний поштовх розвитку культури всього людства. Було винайдено друкування з дощок методом ксилографії, і з'явилася гравюра. Творіння знаменитих художників перетворюються в новорічні картини, які зображують сюжети до міфів і легенд. Поряд з естетичним впливом на глядача, вони були своєрідними книгами для селян і бідних городян, які в переважній більшості були неписьменними.

Епоха Мін - золотий вік китайського живопису. Народні картини цього періоду носять, головним чином, благопожелательная характер. Все більше набувають популярності зображення тварин і рослин, що мають символічний сенс.

Китай - країна велика, з містами і регіонами, роздробленими складної топографією, так що безліч мальовничих стилів розвивалося окремо один від одного. На рубежі 19-20 століть в китайському мистецтві складається поняття гохуа - традиційної (національної китайської) живопису, яка виконується на шовкових і паперових сувоях, ширмах, віялах , Альбомних аркушах.

Виникнення феномена національного живопису пов'язано, багато в чому, з появою в китайському мистецтві західних мистецьких тенденцій. Таким чином, живопис гохуа є, свого роду, художньої реакцією на знайомство з західно - європейської нафта живопис. Однак, вона дбайливо зберігає китайське спадщина.

І якщо, в традиційному китайському живописі все менше знаходять відображення сюжети стародавніх легенд, то смислове значення символів простежується в кожному художньому творі.

Основні жанри традиційного китайського живопису

Тисячоліттями обчислюється розвиток пейзажного жанру в Китаї, відомого як одне з найбільших досягнень світового мистецтва. Китайський пейзаж скидається на європейський.

Китайський пейзаж "Шань - шуй", т. Е. "Гори - води", склався і досяг незвичайного розквіту вже в середні століття до VII - VIII століть нашої ери, поклавши початок всієї далекосхідної пейзажного живопису, тоді як пейзаж в Європі виник як самостійне явище лише в епоху Відродження і розділився на безліч напрямків в зв'язку з національними особливостями різних країн.

У європейському пейзажі світ, зображений художником, немов побачений їм із вікна. Це частина природи, сільській місцевості або міста, яку може охопити очей живописця і людина, навіть якщо його і немає на картині, завжди відчуває себе як би господарем. Китайський художник сприймає пейзаж як частину неосяжного і просторого світу, як грандіозний космос, де людська особистість ніщо, вона як би розчинена в спогляданні великого, незбагненного і яка поглинає її простору.

Китайський пейзаж завжди фантастичний, незважаючи на свою реальність, він хіба що узагальнює спостереження над природою в цілому. У ньому часто присутній зображення гір і вод - це усталена здавна традиція, пов'язана з релігійно - філософським розумінням природи, де взаємодіють дві сили - активна чоловіча - "ян" і пасивна жіноча - "інь".

Близькі до неба гори - це активна сила, м'яка і глибока вода - пасивна, жіноча. У давнину, коли зародилися ці уявлення, гори і води обожнювалися як володарі людського життя. Вода приносила врожаї, дарувала посіви чи несла страшні повені, від неї залежало щастя чи горе людей. Недоступні, оповиті одвічною таємницею гори були місцем, куди йшло сонце. Своїми вершинами вони стикалися з небом. Ця стародавня символіка, давно втратила в Китаї свій первісний зміст, тим не менш, лягла в основу міцної традиції зображення природи.

Для китайського живопису також характерний вкрай витончений мову образів. Часто зображуючи що-небудь, китайський художник закладає в малюнок певний підтекст. Деякі образи зустрічаються особливо часто, наприклад чотири благородних рослини: орхідея, бамбук, хризантема, слива мей хуа. Крім цього кожне з цих рослин співвідноситься з певним якістю характеру. Орхідея ніжна і витончена, асоціюється з ніжністю ранньої весни. Бамбук - символ непохитного характеру, справжнього чоловіка високих моральних якостей (Сюн Цзи). Хризантема - прекрасна, цнотлива і скромна, втілення урочистості осені. Квітуча дика слива мей-хуа асоціюється з чистотою помислів і стійкістю до незгод долі. У рослинних сюжетах зустрічається і інша символіка: так, малюючи квітка лотоса, художник розповідає про людину, який зберіг чистоту помислів і мудрість, живучи в потоці побутових проблем.

Деякі художники майстерні в пейзажі «гори і води», але профани в портреті чи живопису «квітів і птахів». Інші, спеціалізуючись на портретах або в жанрі «квітів і птахів», вже не беруться за інше. Більш того, є художники, які, працюючи в жанрі «квітів і птахів», вважають за краще зображати тільки квітка мейхуа або бамбук. Такого роду «спеціалізацію» рідко зустрінеш у традиційній європейської живопису, хоча вони і підрозділяється на портрет, пейзаж, натюрморт і інші жанри.

«Спеціалізація» ця хороша тим, що дозволяє художнику глибше проникнути в сутність зображуваного предмета і досягти більшої досконалості в його передачі. Так, наприклад, знаменитий художник XVIII ст. Чжен Баньцяо все життя малював лише бамбук, орхідеї і камені. Останнім часом спостерігається значне зростання інтересу до такої своєрідної різновиди образотворчої мови, як китайський живопис пальцем, при якій також використовується туш.

Чжітоухуа (скор. Чжіхуа) - живопис пальцем (варіант - чжімо - «туш пальцем») - різновид китайської традиційної живопису, побудована на послідовній і системній заміні звичайної волосяний кисті пальцем (пальцями) художника. Техніка живопису пальцем, припускаючи строге проходження загальним для традиційного живопису канонам листи, будується на послідовній і системній роботі подушечкою пальця, нігтем і краєм долоні. Головну навантаження несе, як правило, вказівний палець, активно беруть участь великий і мізинець, використовуються і інші пальці. Контурні лінії, точки пишуться нігтем, площині - подушечкою. Тонкі деталі виконуються зазвичай нігтем мізинця, широкі мазки - подушечкою великого пальця, причому в останньому випадку можлива участь 2-3 пальців, так, наприклад, застосування «тушевие расплеска» вимагає роботи одночасно безіменним, середнім і великим пальцями. Нерідко використовується край долоні і тильна сторона пальця. Робота пальцем часом поєднується з роботою пензлем (як, наприклад, розфарбування у майстри чжітоухуа Гао Ціпея). Хоча згадка про живопис пальцем зустрічається в теорії і практиці вже в VII-VIII ст. (Див. Трактат Чжан Яньюань «Ліда хв хуа цзи», 847 м), утвердження її як самостійної, стійкої різновиди живопису відбувається в кінці XVII-початку XVIII ст. і пов'язується з творчістю Гао Ціпея (1672-1734).

Жань Хонг (дати народження і смерті невідомі). Нарцис

Китайський художник зображує природу в двох аспектах. Один - це пейзажі гір і вод - "шань-шуй", т. Е. Тип класичного китайського пейзажу довгих свитках, де важливі не деталі, а загальне відчуття величі і гармонії світу. Другий, який є пейзажем в повному сенсі цього слова, так званий жанр "квітів і птахів" - своєрідний світ життя тварин, також надзвичайно поширений в давнину і зберіг свою життєздатність в наші дні. Іноді твори цього жанру писалися на круглих і альбомних аркушах, на ширмах і віяла і зображували то пташку на гілці, то мавпу, що качає дитинчати, то бабку, пурхає над квіткою лотоса. Саме тут художник дозволяє собі розглядати кожен рух рослини або тварини немов у збільшувальне скло, нескінченно наближаючи їх до глядача разом з тим втілюючи часом в цих маленьких сценах єдину і цільну картину природи.

Певний утримання і значення китайського пейзажу породило і його особливу роль в живописі, а також незвичайну форму і численні художні прийоми його написання. Багато з китайських картин, де лише натяком показана будь - яка деталь природи, сприймаються як пейзаж, хоча і не відносяться до цього жанру. Природа як би допомагає художнику надати своїй картині височина, глибину і поетичність.

Китайський художник Ніколи не писала з натури и Ніколи НЕ робів етюдів, як це Прийнято в європейському жівопісі. Враження, Пожалуйста залішається від багатьох китайських творів, таке, Ніби художник только что спріймав Дотик шовковісті пера зображеної Їм маленької пташки або підглянув танець двох метеликів над квітучім деревом. Це грунтується на тому, що китайський художник до того, як писати свої картини, подібно природодослідникові, з нескінченної ретельністю вивчав природу у всіх дрібних її проявах. Він прекрасно знав структуру кожного аркуша, рух повільних гусениць, що пожирають стиглі плоди, він знав м'яку поступ скрадливого тигра і насторожений поворот голови молодого оленя, прислухається до шелесту лісу. Живописець немов присвячує глядача в приховані від нього численні таємниці природи.

У пейзажах "гір і вод" природа, навпаки, немов віддалена від глядача, представляючи перед ним як щось титанічне і могутнє. Вдивляючись в цей пейзаж, людина почувається себе нескінченно малою частиною цього світу, і завжди з тим божевільна сміливість і безмежна широта розгорнутих перед ним пристроїв викликає в нього захоплення гордість. Сам світ китайського живопису - це світ природи, з життям якої всіма нитками пов'язаний чоловік.

Третім, основні жанром традиційного китайського живопису є зображення людей, сцен з епосу і легенд.

У Стародавньому Китаї (до 1911 р), починаючи сXII століття, існував звичай напередодні Нового року прикрашати оселі барвистими друкованими картинками, які в кінці XIX століття отримали назву «няньхуа» - новорічна картинка.
Витоки мистецтва новорічної картинки сходять до релігійних листками, в яких зображення божества супроводжувалося текстом молитви. Вони виконувалися в техніці ксилографії (т. Е. Текст і зображення спочатку вирізали на дошці, а потім друкували на папері), що дозволяло виготовляти їх великими тиражами. Уже в столітті н. е. ці листки набули поширення в буддійських і даоських монастирях, розташованих на території Китаю.

Про подальший розвиток мистецтва друкованого листка можна судити з збережені пам'яткам XII століття. Від цього часу до нас дійшли тільки три унікальні гравюри (зберігаються в Державному Ермітажі, Санкт - Петербург), що свідчать про те, що китайські майстри досконало оволоділи технікою різьблення по дереву і вже могли створювати складні по виконанню твори. Судячи з письмових джерел, вже в XII столітті на ринках китайських міст у великій кількості продавалися так звані паперові картинки - Чжіхуа. На них зображувалися благопожелательная, заклинальні і розважальні сюжети. Одна з них - «Чиновник зі слугою», що зображає Бога багатства (Додаток, рис. 4), по-видимому, є безпосереднім прототипом новорічної картинки XIX століття.

У період між XIV і XVII століттями з'являються друковані картинки, які відрізняються від попередніх яскравою барвистістю, більш складними за тематикою сюжетами, але також насичені благо - пожелательной символікою.

На початку XVII століття створюються центри виробництва друкованих картинок для прикраси житла в Новий рік. Уже тоді застосовувалася техніка ксилографії для друкування контурів зображень з подальшим розфарбуванням від руки окремих елементів зображення, а також кольоровий друк для деталей одягу і орнаментів.
Збережені листи новорічної картинки XVIII століття вражають тонкістю і витонченістю зображення персонажів, яскравістю і вишуканістю композицій, але через високого художнього рівня виконання вони були дуже дорогими, а тому не користувалися широким попитом.

У Китаї здавна вірили, що будь-який рух вперед - це нескінченний циклічний процес, в ході якого одна протилежність змінюється іншою. В основі буття лежать дві протилежності - рух (ян) і спокій (інь). Як тільки одна з них досягає своєї межі, вона переходить в іншу. Від спокою - до руху, і від руху - знову до спокою.

Знак Великого межі є тому підтвердженням - він представляє собою цілісну модель світу. Він дає можливість сприймати світ в нерозчленованому єдності, об'єднує всі явища і в той же час дозволяє побачити місце кожного явища в загальній системі. Його можна використовувати як для аналізу законів усього світу, так і вивчення законів розвитку окремих предметів і явищ.

У стародавніх книгах знаходимо, що з зміни протилежностей виникають «Шість», з Шести з'являються «П'ять», а з П'яти, в свою чергу, беруть початок «Десять Тисяч Речей Миру». Цю загадкову напис легко зрозуміти, якщо знати зміст наведених в ній чисел. «Шість» тут позначає шість підтипів всеосяжної енергії інь - ян. Ці енергії народжують 5 елементів: вогонь, землю, метал, воду і дерево. З цих елементів складаються «все 10 тис. Речей світу». 5 елементів утворюють цикл породження і руйнування, який пов'язує їх між собою. Кожен з елементів характеризується своєю колірною гамою, формою і символікою.

Зображення персонажів і сюжетів легенд

Духи дверей: мень - шені

Звичай вивішувати на стулках дверей парні зображення божеств, які охороняють будинок від вторгнення злих духів, сягає глибокої давнини.

Ось як розповідається про це в одній з легенд. Одного разу імператор Тай - цзун (627-650) захворів і уявив, що до нього в спальню поникли демони. Тоді двоє міністрів імператора в повному озброєнні встали у його спальні, після чого Тай - цзун став спати спокійно і хвороба відступила. Імператор наказав намалювати зображення міністрів на дверях, щоб перевірити, чи будуть з'являтися демони - ночі проходили спокійно.

Такі зображення високопоставлених чиновників згодом і стали мень - шенямі. У вигляді мень - шеней також зображувалися пари хлопчиків.

Легенда про ДЖУН Куе

Хворий одного разу Танський імператор Сюань-цзун (712-756) побачив уві сні бесенка, який хотів схопити його їжу. Імператор покликав на поміч охоронців, але в цей момент з'явився великий і страшний біс, схопив бесенка, вирвав у нього очей і проковтнув. Государ запитав, хто його рятівник. Біс відповів: "Чжун Куй, невдалий кандидат на ступінь цзиньши з Чжуншаньському місць. Не отримавши ступеня, я наклав на себе руки, розбивши голову об сходи залу імператорського палацу. Перед смертю я поклявся очистити Піднебесну від усілякої нечисті і перевертнів." Государ прокинувся - хвороби наче й не було. Сюань-цзун викликав знаменитого художника У Даоцзи, описав Чжун Куя і повелів намалювати його портрет. З цією легендою пов'язується початок звичаю вивішувати зображення Чжун Куя на дверях кімнат.

У Стародавньому Китаї існував звичай вивішувати в оселях «Наказ» із зображенням Чжун Куя для залякування нечистої сили. «Наказ» означає вигнання з дому п'яти шкідливих істот - ящірки, Стоножки, жаби, змії і павука. Їх повинні замінити п'ять щасть (довголіття, багатство, знатність, здоров'я і спокійна смерть), які символізуються п'ятьма кажанами.

"Живий" бог багатства

У ХV столітті жив рибалка на ім'я Шень Ваньсань. Одного разу закинув він мережу і виловив глиняну чашку. Будинки Шень Ваньсань став годувати з неї собаку, але їжа в чашці не збавляє. Якось його дружина впустила в чашку золоту шпильку, і вся чашка вмить наповнилася золотими шпильками. Тоді подружжя зрозуміло, що це і є "чарівна чаша, що збирає коштовності". Вони чисто вимили її і внесли в будинок. Подружжя стали дуже багатими людьми, і Шень Ваньсаня стали називати "Живий" бог багатства.

Згодом він був канонізований, його ікона призначалася для ритуального спалення, а "чарівна чаша" стала його атрибутом. «Живий» бог багатства стукає і приходить до нас в будинок. На фото зображений господар багатого будинку, який зустрічає "Живого" бога багатства, який прибув в його будинок з численним почтом. На господаря дорога шуба, надіта поверх сукні чиновника вищого рангу. За ним - схилилися в привітанні сини. «Живий» бог багатства, в червоному халаті і головному уборі , Прикрашеному золотим орнаментом, тримає в руці жезл «жуй», який означає «що забажаєте, то і отримаєте». У стоїть поруч з ним чоловіка в руках тацю, на якому лежить «золота кінь в полум'я» - один із символів побажання багатства. Позаду - юнаки-близнюки. В руках одного з них коробка, з якої виходить хмара з монетами, срібними злитками і коралами, сиплються в високу кошик. На плечах другого близнюка величезні зв'язки золотих монет, а в руках він тримає жабу - символ грошей. За ними чиновники, що входять в свиту «Живого» бога багатства.

Зображення міфічних тварин

Небесний і водний дракони

Дракон - це міфічна чудове тварина, яке може рухатися на небесах і може плавати у воді, посилати дощ і давати хороший врожай. З давніх-давен дракон вважався покровителем китайських імператорів. Його намальоване і скульптурне зображення можна знайти в Китаї повсюдно, як символ щастя, родючості і удачі.

ЛУН СІ ЧЖУ Дракон Грає Перлиною.

Перлина світиться в темряві і є коштовністю. Дракон, який грає перлиною - цей образ розвинувся з народного звичаю гри з драконовими ліхтарями, і метафорично є побажанням щастя і хорошого врожаю.

Тигр

З усіх тварин в міфах і легендах Китаю особливо шанувався тигр, який уособлював силу, владолюбство, суворість, відвагу і лютість. Він символізував також військову доблесть. Зображення тигра знаходять на бронзових і фарфорових виробах далекого минулого. Вхід в монастирі, урядові будівлі, багаті магазини, житлові будинки феодалів прикрашали і оберігали кам'яні статуї тигра.

У Стародавньому Китаї тигра співвідносили з жіночим началом інь, з підземним світом і Заходом (де сонце опускається під землю). В системі геомантікі фен-шуй його протилежністю був зелений дракон, носій чоловічого начала ян. Тільки пізніше, в

Серія Повідомлень " Міжкультурна комунікація ":

Частина 1 - ПИТАННЯ ДО ІСПИТУ ПО ЗАПРОВАДЖЕННЯ В ТЕОРІЇ КОМУНІКАЦІЇ
Частина 2 - Тестові (практичні питання) по Міжкультурної комунікації для заочників
...
Частина 13 - Стародавні забобони і міфологічні розповіді народів Башкортостану в сучасному побутування
Частина 14 - Роман Корольов. Чому в Москві зникають букіністичні магазини? ..
Частина 15 - Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи
Частина 16 - До річниці революції в Росії 1905 року (фільм)
Частина 17 - Картина Рєпіна в новому світлі ... Авторитетність і Україна (думка С.Доренко)
...
Частина 22 - Акварель і психологія: особистісні тести
Частина 23 - Ольга Муравйова. Як виховували російського дворянина (фрагменти з книги) ч. 5.
Частина 24 - Ольга Муравйова. Як виховували російського дворянина (фрагменти з книги) ч. 2.
Серія Повідомлень " Картинна галерея "Образи Сходу" ": У музеї ім. М.В. Нестерова на літо 2015 гостях - колекції полотен з Третьяковки, Музею мистецтва народів Сходу (Москва, Радіщевского художнього музею Саратова, Фонду Марджани ... Дуже цікаві художники 1 половини 20 століття, писали сто років тому Середню Азію (Туркестан) і Крим. Туркестанський авангард - дуже яскраве явище в нашому мистецтві. Будуть представлені роботи цих художників, які є, але на виставку не потрапили. Важливо для динаміки уявлення про творчої манери кожного майстра - як розвивався ... Частина 1 - У Уфу привезли картини Павла Бенькова ...
Частина 2 - Художник з Фергани - Олександр Волков (нова редакція)
...
Частина 13 - Музей прощається зі святом ...
Частина 14 - Схід очима епох: Станіслав Плутенко і Бенджамін Констан
Частина 15 - Китайський живопис: образи, жанри, манери і символи
Частина 16 - Символіка в китайському живописі