Третьяковська галерея

Державна Третьяковська галерея - один з найбільших художніх музеїв Росії. На відміну від іншого великого московського музею - Державного музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна з його великою колекцією зарубіжного мистецтва, - в Третьяковській галереї експонується насамперед російське класичне мистецтво. Тут представлені живопис, скульптура, ікони та твори декоративно-прикладної творчості з XI до початку XX століття. Відразу відзначимо, що зазвичай під Третьяковська галерея на увазі її головну будівлю, розташовану в Лаврушинському провулку. А російський живопис ХХ століття (в тому числі роботи К. Малевича, М. Ларіонова, Н. Гончарової та інших) експонується окремо, в будівлі Третьяковської галереї на Кримському валу (Кримський вал, д.10). Крім того, в Інженерному корпусі Третьяковській галереї, що знаходиться за адресою Лаврушинський пров., Д. 12, проходять цікаві тимчасові виставки.

Експозиційна площа головної будівлі складає більше 12 тис.кв.м і розділена на 62 тематичних залу. Збори Третьяковській галереї налічує понад 170 тисяч творів. Тут зібрані шедеври середньовічної російської іконопису, а також картини пензля І. Айвазовського, М. Врубеля, К. Брюллова, В. Васнецова і десятків інших відомих російських майстрів. У музеї виставлені шедеври світового рівня, такі як ікона «Трійця» А. Рубльова, монументальні полотна «Явлення Христа народу» А. Іванова та «Бояриня Морозова» В. Сурикова, дивовижні пейзажі І. Левітана і А. Куїнджі. При музеї працюють книжкові та сувенірні магазини, кафе і ресторан «Брати Третякови».

Будівля Третьяковській галереї в Лаврушинському провулку розташоване в одному з найкрасивіших історичних районів Москви - Замоскворіччя . Це один з небагатьох районів, де в значній мірі збереглася забудова XVIII-XIX століть. За кілька кроків від Третьяковської галереї розташовані унікальні за своєю архітектурою Марфо-Маріїнська обитель, Церква св.Климента Папи Римського і Церква Воскресіння Христового в Кадашевской слободі. В районі мальовничою пішохідною П'ятницькій вулиці - великий вибір кафе і ресторанів на будь-який смак.

Історія створення музею

Відкриття музею в другій половині XIX століття стало значущою подією в культурному житті Росії. Завдяки ініціативі однієї людини - П. Третьякова (1832-1898) - був створений музей національного мистецтва. Петро Третьяков був не тільки успішним підприємцем, але і колекціонером з тонким смаком. Особливо він цікавився творчістю сучасних йому молодих художників-реалістів та всіляко їх підтримував. Третьяков писав: «Мені не потрібно багатої природи, ні чудової композиції, ніяких чудес. Дайте мені хоч брудну калюжу, та щоб в ній правда була, поезія; а поезія в усьому може бути, це справа художника ». Тісно спілкуючись з авторами, Павло Михайлович придбав безліч робіт художників Товариства пересувних виставок (І. Рєпін, В. Суріков, А. Саврасов і ін.), Деякі з яких стали символами музею. Поряд з Російським музеєм в Санкт-Петербурзі, Третьяковська галерея має одну з двох кращих в світі колекцій російського живопису.

Важливою віхою в історії галереї виявився 1904 рік, коли був побудований новий фасад в неорусском стилі, спроектований Віктором Васнєцовим . Згодом цей фасад став «візитною карткою» музею. Після соціалістичної революції 1917 року колекції музею значно розширилися за рахунок націоналізації приватних і централізації регіональних зборів і постійно поповнювалася протягом усього наступного періоду. У 1995 році головний будинок галереї в Лаврушинському провулку зазнало масштабну реконструкцію.

Колекція і шедеври

У Третьяковській галереї відвідувачеві видається прекрасна можливість ознайомитися з давньоруської іконописом. В музеї знаходиться чудова за чисельністю і якості творів колекція православних ікон. Тут можна побачити ікони ще домонгольського періоду - XI-XIII століть. Знаменита чудотворна ікона «Богоматір Володимирська» знаходиться в сусідньому храмі Святителя Миколая в Толмачах (Малий Толмачёвскій провулок, д. 9), в який можна потрапити безпосередньо з будівлі галереї. У Третьяковській галереї зберігається «Трійця» А. Рубльова (1420-ті), роботи легендарних Діонісія і Феофана Грека. Окремої згадки заслуговують ікони XVII століття, що відрізняються великою кількістю деталей, найтоншої опрацюванням подробиць, розповідною зорового образу. Крім ікон, в залах з давньоруським мистецтвом можна побачити мозаїку «Дмитро Солунський» з Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києві.

У XVIII столітті в Росії починає розвиватися світський живопис. З'являються картини нецерковного змісту, написані на полотні маслом. Особливо популярний в той час був жанр портрета. У залах, присвячених живопису XVIII століття, можна побачити також натюрморт і пейзаж: в цей час в Росії починається процес формування звичної сучасному глядачеві ієрархії жанрів. До речі, дуже цікава колекція живописних портретів XIX століття представлена ​​неподалік від Третьяковської галереї - в Музеї В.А. Тропініна і московських художників його часу.

Велика частина залів галереї відведена під експозицію живопису XIX століття, який став часом розквіту російської художньої школи. Перша половина століття відзначена іменами таких майстрів, як О. Кипренский, А. Іванов, К. Брюллов. У Третьяковській галереї експонується «Явлення Христа народу» - монументальна праця Олександра Іванова, над яким він працював протягом 20 років. Розміри полотна складають 540 * 750 см, і спеціально для цієї картини в 1932 році був прибудований окремий зал. На картині перед глядачем постає момент пришестя Месії. Художника цікавить не стільки сам Христос, скільки люди, які угледіли його. Майстер придумує для кожного героя картини свою історію, моделює його реакцію на те, що відбувається. У залі демонструються також численні ескізи до «Явище Христа», і у відвідувача з'являється можливість побачити творчі шукання художника під час роботи над картиною.

У Третьяковській галереї представлено значительнейшее для історії російського мистецтва полотно «Богатирі». Цю картину з героїчними образами легендарних воїнів художник Віктор Васнецов писав майже двадцять років. Дослідники вважають, що в образі Добрині художник зобразив себе самого. А Ілля Муромець - НЕ билинний герой, а реальний історичний персонаж XII століття. На його рахунку дійсно є ратні подвиги, а в старості Ілля став ченцем Києво-Печерського монастиря.

Визнаний шедевр - «Апофеоз війни» Василя Верещагіна. Картина з пірамідою черепів написана в 1871 році під враженням жорстокої бійні в Туркестані. Художник присвятив свою роботу «всім великим завойовникам» минулого, сьогодення і майбутнього.

Як уже згадувалося, Павло Третьяков дуже цікавився Товариством пересувних художніх виставок - мистецьким об'єднанням, створеним в 1870 році. Одним з учителів передвижників був В. Перов, роботи якого займають окремий зал. Потім експонуються твори В. Сурикова, І. Рєпіна, І. Крамського, М. Ге. У другій половині XIX століття в Росії активно розвивається пейзажний живопис. Любителі цього жанру можуть насолодитися творами А, Саврасова, А. Куїнджі, І. Айвазовського, І. Левітана і інших.

Один із значних експонатів цього розділу - «Бояриня Морозова» Василя Сурикова. Гігантська картина представляє епізод церковного розколу в XVII столітті і присвячена відомій прихильниці старої віри Феодосії Морозової. У 1671 році бояриня була арештована і заслана в віддалений Пафнутьев-Боровський монастир, де пізніше померла від голоду. На полотні зображена сцена провезення Морозової до місця ув'язнення.

Цікавий і унікальний зал Михайла Врубеля, одного з найяскравіших російських художників всіх часів. Цей зал незвичайний своїми розмірами: його спеціально побудували з урахуванням можливості розміщення величезного панно «Принцеса Мрія». У цьому ж залі можна побачити живописні роботи художника, в тому числі знамениту картину «Демон (сидить)», його графіку і майоліки. Картина «Царівна-Лебідь» написана Врубелем в 1900 році за твором О. С. Пушкіна «Казка про царя Салтана» та однойменній опері Н. А. Римського-Корсакова. Цю оперу оформляв до сценічної постановки Михайло Врубель, а партію Царівни-Лебідь в спектаклі виконувала його дружина Надія. Про її голосі Врубель відгукувався так: «Інші співачки співають, як птахи, а Надя - як людина».

Поруч із залом М. Врубеля знаходяться сходи, по якій можна повернутися на 1-й поверх, де представлено живопис і скульптура початку XX століття. У мистецтві тих років з'являється тяга до пошуку нових форм, нових рішень. На зміну соціально спрямованого мистецтва передвижників, наполегливо вимагає від глядача критично осмислити суспільні проблеми, приходять спонтанність і легкість мови художників нового покоління. Їх любов до світла, до життя, до краси - все це добре видно, наприклад, на знаменитому «Портреті дівчата з персиками» роботи В. Сєрова.

Нарешті, слід згадати зали 49-54, де виставлена ​​графіка і декоративно-прикладне мистецтво. Експозиція в цих залах регулярно змінюється, тому при кожному відвідуванні можна знайти для себе щось нове. У залі 54 розташована Скарбниця галереї - колекція виробів з благородних металів і дорогоцінного каміння: ікони, книги, шиття, дрібна пластика, предмети ювелірного мистецтва XII-XX століть.

Павло Третьяков (1832-1898)

Неможливо уявити собі розмову про Третьяковській галереї без звернення до особистості Павла Михайловича Третьякова. Він народився в відомої московської купецької сім'ї, здобув домашню освіту. Разом з молодшим братом Сергієм Павло займався веденням сімейного бізнесу, відкрив прядильную мануфактуру і магазин. Однак справою свого життя Павло Третьяков вважав саме організацію загальнодоступного музею національного мистецтва.

Перші придбання художніх творів Третьяков зробив в 1856 році, і цей рік часто вважають роком заснування галереї. Незабаром в колекцію входило вже кілька десятків картин, а з 1867 року галерея Сергія і Павла Третьякових в сімейному будинку в Лаврушинському провулку була відкрита для відвідувань. Третякови прилаштовували до свого особняка все нові корпуси для розміщення зростаючого зборів. А в 1874 році картини переїхали в спеціально збудоване приміщення галереї.

У 1892 році Павло Михайлович передав свою колекцію в дар Московській міській думі. На той момент Третьяков володів понад 1300 картин і 500 графічних робіт, а також зборами скульптур та ікон. До колекції увійшли і роботи західноєвропейських майстрів, зібрані помер до цього моменту братом Сергієм. Так галерея Павла і Сергія Третьякових перетворилася в громадський музей. Художня інтуїція і смак Третьякових зробили з цього приватного зібрання живопису немеркнучий золотий фонд російського мистецтва.

© 2016-2019 moscovery.com Оцініть наскільки корисною для Вас була ця стаття.