У 2018 року виповнюється 130 років від дня народження легендарної особистості для Гомеля 20-х - художника, педагога Олександра Яковича Биховського. В історії міста він назавжди залишиться організатором і лідером художньої студії-школи імені М. А. Врубеля. Незважаючи на те, що в якості гомельського феномена студія проіснувала близько двох років, світло цього дивного післяреволюційного явища досі струменіє з глибин часу. Олександр Якович укладає в своєму листі-зверненні до гомельським органам влади: «... таку роботу можна було виконати винятковою енергією і за умови не пам'ятати себе матеріально».
Доля студії привертає увагу музейників та мистецтвознавців, які вивчають художню життя великого обласного центру на початку XX століття, з'являються нові публікації в білоруській пресі, на сайті музею Гомельського палацово-паркового ансамблю і.т.д.
Справді, Олександр Биховський запам'ятався своїм сучасникам нестримної енергією, постійною жагою творчих і особистісних перетворень. Це експресивне існування було властиво Биховським на всьому протязі довгого - дев'яносторічною - життя.
Глибоке знання психології людей і розуміння завдань образотворчого мистецтва сформувалося в численних поїздках по різних куточках Росії, Поволжя, Узбекистану, Туркестану, навіть Гімалаїв. Тож не дивно, що саме такий багатосторонній непересічної особистості віддає перевагу в своїх спогадах уродженець Гомеля народний художник РРФСР Георгій Ніський. За документами 20-х рр. Жора Нізскій значився підмайстром в студії імені Врубеля. Через багато років він залишив захоплений відгук про викладача Биховським. Зустріч з справжнім Учителем в період учнівства - велика життєва удача, і не тільки для майбутніх художників! Биховський ж скромно визнавав, що в Гомелі «пущені коріння деякої художньої культури» ...
Олександр Якович Биховський народився в Могильові 25 травня 1888 року. Сім'я була ортодоксальної, єврейської, тим не менш, вже в 1901 році Саша Биховський проходить навчання у місцевого іконописця якогось Горбунова, потім працює в артілі художників, що займалася виготовленням ікон, торгових вивісок, розписами інтер'єрів. В її складі трудився в різних містах Російської імперії: Оренбурзі, Нижньому Новгороді, Казані і ін.
Починаючи з 1905 року бере участь в революційному русі, в зв'язку з цим був змушений ховатися від поліції, переїжджати з місця на місце. У 1911-12-х роках відвідував заняття в Художній школі Товариства заохочення мистецтв під керівництвом Миколи Костянтиновича Реріха в Петербурзі. Однак навчання не завершив, працював за приватними замовленнями. З 1913 року почав брати участь в художніх виставках.
У 1919 році орбіта життєвого шляху Биховського пролягла через повітове місто Гомель. Тут він став завідувати секцією образотворчого мистецтва при губнаросвіти, плакатної майстерні, заснував спільно з художником Сергієм ковровского студію-школу імені М. А. Врубеля. У цей період удача супроводжувала всім починанням Биховського. І на це були причини. У Гомелі склалася вражаюча за насиченістю культурне середовище. Брати Вигодський - обидва літератори, мистецтвознавці, різнобічно обдаровані, високоосвічені люди; Лев Семенович Виготський в подальшому став найвідомішим психологом, його двоюрідний брат Давид Ісакович Вигодський викладав в студії Врубеля історію мистецтв, набирав славу поета і літературного критика. Осип Мандельштам, відомий російський поет, як і Давид Вигодський, загиблий в таборах, зобразив цю сім'ю у вірші «На Мохової сімейство з Полісся» (у співавторстві з Б.К.Лівшіцем): «... Семи вершкове, непоказний, бородатий, / Давид Вигодський ходить в Госиздат / Як карлючка азбуки єврейської ... »і.т.д.
Серед викладачів студії були випускники Віденської, Варшавської, Петербурзької академій, Київського, Пензенського художніх училищ і т.д. У місті функціонував музей імені А. Луначарського - колишній замок князів Паскевичей, націоналізований з усіма скарбами античного, давньоєгипетського, древнеперсидского, древнекитайского, а також російського і європейського мистецтва. В Гомель стікалися з усіх боків музиканти, артисти, вчені, художники, поети ... Це був короткий період небувалого розквіту культури на уламках Російської імперії.
Олександр Биховський особисто докладав руку до виготовлення величезної кількості агітаційних плакатів, макетів пам'ятників, гасел, портретів, які виробляла студія Врубеля за завданням вищих органів. Почерк Биховського особливо чітко простежується в графіку, а плакат «Червоний набат» ( «На фронт, добровольці!», 1920) став певним художнім досягненням цієї епохи. Відмінними рисами сформованого стилю Биховського є максимальна експресія, геометрія і лаконізм конструкцій, пофарбовані в 2-3 кольори площині, навмисно позбавлені «об'ємності» і мальовничості. Фігури людей коливаються, подібно до мов полум'я. Багаторазово повторювані за формою штрихи нагадують про мистецтво італійських кубо-футуристів з їх винаходом передачі рухомих тел ...
Форма, рух форми в просторі - ось, що було головним завданням художника Биховського. Він чітко уявляв, що він робить і навіщо.
Олександр Якович справедливо відзначав у своїх рукописах, що «відродити мистецтво Греції, Персії, Стародавньої Русі людині XX століття не під силу ...». Епоха 1920-х разюче відрізняється від тих же 1900-х. Стрімко розвиваються події вимагали від художника моментального відгуку, швидкісний реакції і «скоростиглого» - на вигляд -Продукт. Темперамент Биховського відмінно для цього підходив. Як то кажуть, виявився в потрібному місці в потрібний час.
У 1926 році в Москві вийшла книга «Олександр Биховський. Графіка ». У ній автор - вже знайомий нам Лев Виготський - писав: «Гострий, виразний і різкий, що ламає і перекручує лінії реального і видимого, він (мова мистецтва - прим. Автора), однак, не псує їх настільки, щоб в його формах реальність загубилася остаточно ... ». Перефразовуючи Виготського ми б зробили висновок, що художник любив гротеск і широко використовував стилізацію. Яскравим підтвердженням словами Льва Семеновича Виготського може служити, наприклад, плакат Биховського «Допоможіть пораненому червоноармійця!».
Через творчість Биховського - будь то книжкова заставка, екслібрис або станковое твір, червоною ниткою проходить образ відокремленого в келії і зайнятого писанням сувою або книги людини, старця. Цікаво, що національний герой Білорусі - просвітитель і першодрукар Франциск Скорина - зобразив у вигляді літописця самого себе. Можливо, це перший випадок в історії образотворчого мистецтва свідомого ототожнення себе з ієрархами людського духу. У кабінетної обстановці вченого чоловіка, мислителя, в оточенні символічно значущих предметів обличчям до глядача сидить людина в середньовічному головному уборі і вписує, мабуть, безсмертні рядки в дорогоцінний фоліант ...
У 2017 році на всесвітньо відомому аукціоні Sothbys було продано за чотиризначну суму графічний твір Биховського під назвою «Кудеяр». Формат зображення - витягнутий по вертикалі восьмигранник. У центрі його розташований чорний прямокутник зі світлою постаттю старого з пером, пригорнувся до сувою на спеціальній підставці. Праворуч від прямокутника в білому півколі поміщений чорний силует собаки, оскалом мордочку в сторону пише. Зліва, справа і зверху від центру зображення на зразок іконописних клейм. Тільки замість сценок буття праведника тут архітектурні пейзажі з крихітними, що стоять напоготові і збройними сокирами людьми. У небі висить дирижабль. Внизу, в оточенні провідних то чи вгору, чи то вниз сходинок, дана помітна велика напис «Кудеяр».
Це-то і викликає подив! Як відомо, глибоко розкаявся розбійник Кудеяр, що наводив, за переказами, жах і страх на південну частину Росії, як спокутування гріхів повинен був спиляти величезний дуб, що стояв в лісі. Причому, тим же ножем, яким було скоєно його злочину. Старий справно працював, але почав хвилюватися: роки біжать, а дерево стоїть як ні в чому не бувало. Поки одного разу не зустрівся з ним хтось пан Глухівський. Став цей пан хвалькувато перераховувати свої злодійські подвиги, заявляючи, що спить де при цьому прекрасно. Чи не стерпів Кудеяр, вбив Глухівського. Тут же сам по собі впав заповітний дуб в знак відпущення розбійникові всіх його гріхів ... Така, коротко, ця історія. І, безсумнівно, Биховський розумів, що колись було старому книги писати ...
З 1922 року починається нова епопея Олександра Яковича, пов'язана з переїздом до Москви. Він брав участь в різних московських і міжнародних виставках, оформлював книги, розробляв дизайн костюмів, макетів до театральних постановок, кілька років керував Курсами прикладного мистецтва імені Н. К. Крупської і.т.д. і т.п.
Биховський став першим ілюстратором знаменитого письменника Ісаака Бабеля. У 1926 році він оформляє кіносценарій Бабеля за романом Шолом-Алейхема «Мандрівні зорі».
У Москві одружився на Софії Лазарівна (1894-1965), у них народилася дочка Маріам (1925-2011), в подальшому видатний художник по костюмах на кіностудії Мосфільм. На початку Великої Вітчизняної війни працював у «Вікнах ТАСС», потім в Омському ляльковому театрі. У 1947 році повернувся в Москву. У 1951 році був відновлений в МОССХе (дата вступу невідома), в останні роки займався проектами для скульптурної і декоративної секцій Художнього Фонду СРСР.
Олександр Биховський прожив довге, насичене подіями і творчістю життя. Сьогодні важко собі уявити, як вдавалося співіснувати «формалізму» Биховського і проголошеному єдино вірним або можливим - стилем «соціалістичного реалізму». Багато що, напевно, могли б розповісти рукописи художника, що знаходяться нині в ГМИИ імені О.С.Пушкіна.
Твори Биховського знаходяться в приватних і музейних зібраннях, в тому числі в Державній Третьяковській галереї.
На початку 2000-х у відділі особистих колекцій ГМИИ імені О.С.Пушкіна пройшла ретроспективна виставка творів художника. Його ім'я заново відкривається в наш час, набуває нового звучання у вітчизняному мистецтві, перш за все завдяки графічному спадщині 20-х років.
Про те, що, можливо, все життя не переривалася духовний зв'язок вчителя і підмайстри Гомельської студії імені М. А. Врубеля Якова Телішевський, який залишив слід в радянській книжковій графіці, може свідчити малюнок із зібрання Гомельського палацово-паркового ансамблю. Безіменний начерк чоловічої голови, виконаний Телішевський в 1970 році, доносить до нас образ мудрого сивочолого людини з живим вогником в очах і з ледь помітною в пишних вусах посмішкою. Дуже може бути - Олександра Биховського.
У 1978 році, через тиждень після свого дев'яностолітнього кордону, художник пішов з життя, залишивши після себе не тільки твори мистецтва, але і безліч рукописів, які представляють для дослідників, мабуть, не менший, ніж графіка, інтерес. Похований на Донському кладовищі в Москві.
Образотворче мистецтво називають пластикою, Биховський же вважав його «формою». Причому, не втомлювався підкреслювати, що «це форма не речей, а форма духу Людини, його смутку чи радості, його відваги, пориву або польоту мрії ...»
Науковий співробітник художнього відділу Е. Калугіна
