дата народження
30.01.1900
дата смерті
25.07.1955
професія
Країна
СРСР
... Моя творчість я назавжди присвятив молодості. Я без перебільшення можу сказати, що, коли я пишу нову пісню або інший музичний твір, я його подумки завжди адресую нашій молоді.
І. Дунаєвський
Величезний талант Дунаєвського найбільшою мірою розкрився в області «легких» жанрів. Він виступив творцем нової радянської масової пісні, самобутньої джазової музики, музичної кінокомедії, оперети. Ці найбільш близькі молоді жанри композитор прагнув наповнити справжньої красою, тонким добірністю, високим художнім смаком.
Творча спадщина Дунаєвського дуже велике. Йому належать 14 оперет, 3 балети, 2 кантати, 80 хорів, 80 пісень і романсів, музика до 88 драматичних спектаклів і 42 кінофільмів, 43 твори для естради і 12 для джаз-оркестру, 17 мелодекламації, 52 симфонічних і 47 фортепіанних творів.
Дунаєвський народився в сім'ї службовця. Музика супроводжувала йому з ранніх років. У будинку Дунаєвського часто влаштовувалися імпровізовані музичні вечори, де, затамувавши подих, був присутній і маленький Ісаак. По неділях він зазвичай слухав в міському саду оркестр, а повернувшись додому, підбирав по слуху на фортепіано запам'яталися йому мелодії маршів і вальсів. Справжнім святом для хлопчика були відвідування театру, де виступали гастролировавшие українські та російські драматичні і оперні трупи.
У 8 років Дунаєвський почав вчитися грати на скрипці. Його успіхи були настільки разючі, що вже в 1910 році він стає учням Харківського музичного училища але класу скрипки професора К. Горського, потім І. Ахрона - блискучого скрипаля, педагога і композитора. У Ахрона Дунаєвський займався і в Харківській консерваторії, яку закінчив в 1919 р консерваторські роки Дунаєвський багато писав. Його вчителем по композиції був С. Богатирьов.
З дитинства палко полюбив театр, Дунаєвський, не роздумуючи, прийшов в нього після закінчення консерваторії. «Драматичний театр Синельникова вважався по праву гордістю Харкова», а його художній керівник - «одним з найвидатніших діячів російського театру».
Спочатку Дунаєвський працював скрипалем-концертмейстером в оркестрі, потім диригентом і, нарешті, завідуючим музичною частиною театру. У той же час він писав музику до всіх нових вистав.
У 1924 р Дунаєвський переїжджає в Москву, де протягом ряду років працює музичним керівником естрадного театру «Ермітаж». У цей час він пише свої перші оперети: «І нашим і вашим», « женихи »,« Ножі »,« Кар'єра прем'єра ». Але це були лише перші кроки. Справжні шедеври композитора з'явилися пізніше.
Етапним в життя Дунаєвського став 1929 рік. Почався новий, зрілий період його творчої діяльності, який приніс йому заслужену славу. Дунаєвський був запрошений музичним керівником в Ленінградський мюзик-хол. «Своїм чарівністю, дотепністю і простотою, своїм високим професіоналізмом він завоював щиру любов всього творчого колективу», - згадував артист Н. Черкасов.
У Ленінградському мюзик-холі постійно виступав зі своїм джазом Л. Утьосов. Так відбулася зустріч двох чудових музикантів, що перейшла в багаторічну дружбу. Дунаєвський відразу ж захопився джазом і став писати музику для ансамблю Утьосова. Їм були створені рапсодії на популярні пісні радянських композиторів, на російські, українські, єврейські теми, джаз-фантазія на теми власних пісень і ін.
Дунаєвський і Утьосов дуже часто працювали разом. «Я любив ці зустрічі», - писав Утьосов. - «Мене особливо захоплювала в Дунаєвський здатність цілком віддаватися музиці, не помічаючи навколишнього».
На початку 30-х рр. Дунаєвський звертається до кіномузики. Він стає творцем нового жанру - музичної кінокомедії. З його ім'ям пов'язаний також новий, яскравий період в розвитку радянської масової пісні, що увійшла в життя з кіноекрана.
У 1934 р на екранах країни з'явився фільм «Веселі хлоп'ята» з музикою Дунаєвського. Фільм був захоплено зустрінутий широким масовим глядачем. «Марш веселих хлопців» (ст. В. Лебедєва-Кумача) буквально заходив по всій країні, обійшов весь світ і став однією з перших міжнародних молодіжних пісень нашого часу. А знаменита «Каховка» з фільму «Три товариші» (1935, ст. М. Свєтлова)! Її з ентузіазмом співала молодь в роки мирного будівництва. Вона була популярна і в роки Великої Вітчизняної війни. Всесвітню популярність завоювала і «Пісня про Батьківщину» з кінофільму «Цирк» (1936, ст. В. Лебедєва-Кумача). Багато прекрасної музики написав Дунаєвський і до інших фільмів: « Діти капітана Гранта »,« Шукачі щастя »,« Воротар »,« Багата наречена »,« Волга-Волга »,« Світлий шлях »,« Кубанські козаки ».
Захоплений роботою для кіно, твором масових пісень, Дунаєвський кілька років не звертався до оперети. Він повернувся до улюбленого жанру в кінці 30-х рр. вже зрілим майстром.
У роки Великої Вітчизняної війни Дунаєвський керує ансамблем пісні і танцю Центрального Будинку культури залізничників. Де тільки не виступав цей колектив - в Поволжі, в Середньої Азії, на Далекому Сході, на Уралі і в Сибіру, вселяючи в трудівників тилу бадьорість, впевненість в перемозі Радянської Армії над ворогом. У той же час Дунаєвський пише мужні, суворі пісні, які здобули популярність на фронті.
Нарешті відгриміли останні залпи війни. Країна заліковувала свої рани. А на Заході знову запахло порохом.
У ці роки боротьба за мир стала головною метою всіх людей доброї волі. Дунаєвський, як і багато інших діячів мистецтва, активно включився в боротьбу за мир. 29 серпня 1947 в Московському театрі оперети з великим успіхом пройшла його оперета « Вільний вітер ». Тема боротьби за мир втілена і в документальному фільмі з музикою Дунаєвського «Ми за мир» (1951). Чудова лірична пісня з цього фільму «Летіть, голуби» здобула всесвітню популярність. Вона стала символом VI Всесвітнього фестивалю молоді в Москві.
Останній твір Дунаєвського - оперета « Біла акація »(1955) - прекрасний зразок радянської ліричної оперети. З яким захопленням писав композитор свою «лебедину пісню», яку йому так і не довелося «доспівати»! Смерть підкосила його в самий розпал роботи. Завершив оперету по залишених Дунаєвським ескізами композитор К. Молчанов.
Прем'єра «Білої акації» відбулася 15 листопада 1955 року в Москві. Поставив її і Одеський театр музичної комедії. «І сумно подумати», - писав головний режисер театру І. Гріншпун, - «що Ісаак Йосипович не побачив" Білої акації "на сцені, не зміг бути свідком тієї радості, яку він дав і акторам, і глядачам ... Але ж він був художником радості людської! »
М. Комісарська
твори:
балети - Oтдих фавна (1924), дитячий балет Mурзилка (1924), Місто (1924), Балетна сюїта (1929); оперети - І нашим і вашим (1924, пост. 1927 Mосковская театp муз. буфонади), женихи (1926, пост. 1927 Mосковская театp оперети), Cоломенная капелюшок (1927, Муз. Театp ім. B. І. Hеміровіча-Данченко, Mосква; 2-я ред. 1938 року, Mосковская театp оперети), Hожі (1928, Mосковская театp Cатіри), Kарьера прем'єра (1929, Tашкентскій театp оперети), Полярні відрости (1929, Mосковская театp оперети), Mільон мук (1932, там же), Золота долина (1938, там же; 2-я ред. 1955, там же), Дороги на щастя (1941, Ленінградський театp Муз. Комедії), Bольний вітер (1947 Mосковская театp оперети), Син клоуна (первонач. Назв. - Літаючий клоун, 1960, там же), Біла акація (Інструментування Г. Чорного, вставною балетний номер «Пальмушка» і пісенька Лариси в 3-му акті написано KB Mолчановим за темами Дунаєвського; 1955, там же); кантати - Mи прийдемо (1945), Ленінград, ми c тобою (1945); музика до фільмів - Перший взвод (1933), Двічі народжений (1934), Bесёлие хлопці (1934), Золоті вогні (1934), Tри товариша (1935), Шлях корабля (1935), Дочка батьківщину (1936), Bратарь (1936) , Цирк (1936), Дівчина поспішає на побачення (1936), Діти капітана Гранта (1936), Шукачі щастя (1936), Попутний вітер (совм. C BM Богдановим-Березовським, 1936), Kонцерт Бетховена (1937), Багата наречена (1937), Bолга-Bолга (1938), Cветлий шлях (1940), Mоя любов (1940), Hовий будинок (1946), Bесна (1947), Kубанского козаки (1949), Стадіон (1949), Mашенькін концерт (1949), Mи за мир (1951), Kрилатая захист (1953), Запасний гравець (1954 ), Bесёлие зірки (1954), Випробування вірності (1954); пісні, в т.ч. Дальня доріжка (сл. EA Долматовского, 1938), Герої Xасана (сл. B. І. Лебедєва-Kумача, 1939), Ha ворога, за батьківщину, вперед (сл. Лебедєва-Kумача, 1941), Mоя Mосква (сл. І . Лисянського і C. Aграняна, 1942), Військовий марш залізничників (сл. CA Bасільева, 1944), Eхал я з Берліна (сл. Л. І. Oшаніна, 1945), Пісня o Mоскве (сл. B. Bіннікова, 1946) , Перехресні стежки (сл. C. Я. Алимова, 1947), Я стара мати з Pуана (сл. Г. Pублёва, 1949), Пісня молоді (сл. M. Л. Mатусовского, 1951), Шкільний вальс (сл. Mатусовского, 1952), Bечер вальсу (сл. Mатусовского, 1953), Mосковская вогні (сл. Mатусовского, 1954) та ін .; музика до драматичних вистав, радіопостановок; естрадна музика, в т.ч. театралізоване джаз-огляд Музичний магазин (1932) і ін.
дата народження
30.01.1900
дата смерті
25.07.1955
професія
Країна
СРСР
