Гойя Франсіско Хосе де

Г про йя, Гойя-і-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30.3.1746, Фуендетодос, поблизу Сарагоси, - 16.4.1828, Бордо), іспанський живописець, гравер, малювальник. Син майстра-позолотника і дочки збіднілого дворянина. З 1760 навчався в Сарагосі у Х. Луса-і-Мартінеса. Ок. 1769 відправився в Італію. У 1771, отримавши другу премію пармской АХ за картину на тему з античної історії, повернувся в Сарагосу, де писав фрески в традиціях пізнього італійського бароко (бічний неф церкви Нуестра Сеньйора дель Пілар, 1771-72). Близько 1773 р влаштувався в Мадриді. Спочатку працював в майстерні Ф. Байеу, в 1776-80 і 1786-91 виконав для королівської шпалерної мануфактури понад 60 панно, які служили зразками ( картонами ) Для килимів. Це насичені за кольором і невимушені по композиції сцени повсякденного життя і святкових народних розваг ( «Парасолька», 1777; «Продавець посуду» і «Мадридський ринок», 1778; «Гра в пелоту», 1779; «Молодий бик», 1780; « поранений каменяр »1786;« Гра в піжмурки », 1 791; всі - в Прадо, Мадрид). Спираючись на досвід венеціанських живописців середини 18 ст. (Особливо Дж. Б. Тьєполо ), Г. протиставив ще сильним тоді в іспанському мистецтві традиціям парадно-урочистого бароко і розсудливості класицизму, щепленого мадридської АХ, дух темпераментного насолоди буттям і життєрадісного демократизму. Цьому сприяла атмосфера наївних сподівань, породжена реформами Карла III в пору його захоплення ідеями «освіченого абсолютизму». З початку 1780-х рр. Г. отримує популярність і як портретист. Властива спочатку його портретам парадність (портрет графа Флорідабланка, 1782-83, банк Уркіхо, Мадрид) поступається потім місце інтимності, що не виключає часом легкої іронії по відношенню до моделі ( «Сім'я герцога Осуна», 1787, Прадо; портрет маркізи А. Понтехос, ок. 1787, Національна галерея мистецтва, Вашингтон). У ці роки Г. поступово переходить до тонко розробленої, не яскравою, але звучною кольоровій гамі. Фігури втрачають рельєфність, немов розчиняючись в серпанку. У 1780 Г. був обраний в мадридську АХ (з 1785 віце-директор, а з 1795 - директор її живописного відділення): в 1786 був призначений придворним живописцем, з 1799 перший живописець короля. Характер мистецтва Р. різко змінюється з початком 1790-х рр., Коли Карл IV в страху перед подіями Великої французької революції став на шлях реакції. Життєствердження в творчості Г. замінюється глибокою незадоволеністю, зростаючій до ступеня трагізму, святкова звучність і витонченість світлих відтінків - різкими зіткненнями темного і світлого, напруженої монохромностью, захоплення Тьєполо - освоєнням традицій Веласкеса, Ель Греко, а пізніше Рембрандта. І хоча Р. ще створює такі твори, як сяюча сріблясто-попелястим тонами розпис стелі в капелі церкви Сан-Антоніо де ла Флорида в Мадриді (1798), в його живопису все частіше панує рухливий нічний морок, що поглинає фігури, які то ледве проступають крізь тьму, то ненадовго розганяють її, спалахуючи тривожним сяйвом. Особливо привертає Г. графіка: нестримність перового малюнка, що дряпає штрих голки в офорті , Світлотіньові ефекти акватинта . Близькість з іспанськими просвітителями (Г. М. Ховельянос-і-Рамірес М. Х. Кінтаной) загострює неприязнь Р. до феодально-клерикальної Іспанії. У його мистецтві з'являється люта сила опору гніту дійсності. В цей час (осінь 1792 - зима один тисяча сімсот дев'яносто три) важка хвороба призводить художника до глухоти.

У 1790-х - початку 1800-х рр. виняткового розквіту досягла портретна творчість Г. В ньому гостро звучать і почуття самотності, уразливості людини в тривожному світі (портрети: сеньйори Бермудес, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт; Ф. Байеу, 1796. Прадо; Ф. Савас Гарспа, ок. 1805, Національна галерея мистецтва, Вашингтон), і мужнє протистояння, навіть виклик навколишньому ( «Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портрети - доктора Пераля, 1796, Національна галерея, Лондон, Ф. Гіймарде. 1798, Лувр, Париж, І. Ковос де Порсель, ок. 1806, Національна галерея, Лондон). Але головними стають безприкладна до того прямота оголення істини і відвертість особистого ставлення художника до світу, які змушують здригатися при вигляді жорсткої обесчеловеченності осіб в «Сім'ї короля Карла IV» (1800, Прадо) або відчути таємничу привабливість жінки в «Маху одягненої» і «Маху оголеною »(обидві - близько 1802, Прадо). Програмно-загостреним втіленням настроїв Р. з'явилася перша велика серія офортів «Капрічос» (80 аркушів з коментарями художника, 1797-98, оприлюднені на початку 1799), в якій в гротескно-трагічної формі було всебічно розкрито потворність моральних, політичних і духовних основ іспанського «старого порядку». «Капрічос» - творіння глибокого мислителя і сміливого борця, вище художнє вираження століття Просвітництва і Великої французької революції. Разом з тим цей твір поряд з «Фаустом» Гете надихало творчі шукання подальших поколінь, починаючи з романтиків. Їх залучали в Р. гостра характерність і мужня енергія, обхват реальної складності буття, в ім'я яких він відкидав абстрактно «правильне» і «розумне». Г. першим з художників протиставляє безособовому классицистическому раціоналізму пристрасність почуттів, відвертість думок, зухвалий політ уяви. Небачено конкретним історизмом, справді народної енергією і пристрастю особистого переживання пронизані картини «Повстання 2 травня 1808 в Мадриді» і «Розстріл повстанців в ніч на 3 травня 1808 року» (обидві близько 1814 Прадо). На відміну від видовищно побудованих історичних картин романтиків, обидва ці твори Г. найбільше вражають абсолютною правдою поведінки всіх дійових осіб і тієї широтою світогляду, яка дозволяє художнику бути одночасно іспанським патріотом, що закликає до боротьби з завойовниками, і гуманістом, повстають проти війни як акту нелюдяності. Своєрідним філософсько-історичним осмисленням долі народу в трагічну епоху життя Іспанії з'явилися офорти «Лиха війни» (82 аркуша; 1810-20, изд. В 1863 в Мадриді), виконані здебільшого в період народно-визвольних воєн проти наполеонівської навали і першої іспанської революції (1808-14). Останні листи серії створювалися в обстановці реставрації Фердинанда VII і жорстокої реакції. У ці роки, надзвичайно важкі для Г., він жив на самоті в заміському будинку ( «Кинта дель Сордо», тобто «Будинок Глухого»), стіни якого розписав маслом (1820-23, розписи нині в Прадо). Тут втілилися співзвучні «Капрічос» ідеї протистояння минулого і майбутнього, ненаситного старезного часу ( «Сатурн») і визвольної енергії юності ( «Юдіф»). Ще складніше система страшних гротескових образів в серії офортів «Диспаратес» (22 аркуша; 1820-23, видані в 1863 в Мадриді під назвою «Прислів'я»). Але і в найпохмуріших баченнях Р. давить темрява не може зупинити рух, яке для нього, як і для революційних романтиків, - найпотужніший прояв розвитку життя. Рух стає ритмічним лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (близько 1814 Прадо), в серії офортів «Тавромахия» (1815. видані в 1816 в Мадриді), у вівтарній картині «Моління про чашу» (1819, духовне училище Сан-Антоніо, Мадрид ) і в знаменитих "Кузнецях» (1819, собр. Х. Фріка, Нью-Йорк). Темрява поступається місцем знову загоряється сяйва фарб в картинах «водоноски» (1810, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт) та «Махи на балконі» (близько 1816, Метрополітен-музей, Нью-Йорк). Людяність і мудрість Р. знаходять своє високе прояв в його автопортреті (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820 Метрополітен-музей), П. де Моліна (1828, збори О. Рейнхарта, Вінтертур).

Протягом останніх чотирьох років життя Г. провів у Франції. У добровільному вигнанні він пише портрети своїх друзів-емігрантів, освоює нову тоді техніку літографії (Серія «бордоською бики», 1826), створює повну оптимізму картину «Молочниця з Бордо» (1827-28, Прадо). До цього часу вплив Г. на художню культуру починає набувати загальноєвропейського значення.

Літ .: Левіна І. М., Гойя, Л. - М., 1958; Прокоф'єв В. Н., «Капрічос» Гойї, М., 1970; Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923; Klingender FD, Goya in the democratic tradition, L., 1948, 2 ed., NY, 1968; Sanchez Canton FJ, Vida у obras de Goya, Madrid, 1951; Holland V., Goya. A pictorial biography, L., 1961; Harris Т., Goya. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., [1964]: W у ndham Lewis DB, The world of Gova. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. - NY, 1969; Goya. Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». [Katalog, Haag, 1970 (бібл.).

В. Н. Прокоф'єв.

Прокоф'єв