«Єдиний спосіб стати Богом-це чинити, як Він: творити». Поль Гоген
Фрагмент картини Поля Гогена "Автопортрет з палітрою", 1894
Подробиці життя Поля Гогена склалися в одну з найбільш незвичайних біографій в історії мистецтва. Його життя дійсно давала приводи різним людям говорити про неї, захоплюватися, сміятися, обурюватися і ставати на коліна.
Поль Ежен Анрі Гоген народився в Парижі 7 червня 1848 року в родині журналіста Кловіс Гогена, переконаного радикала. Після поразки червневого повстання, сім'я Гогена з причин безпеки змушена була перебратися до родичів в Перу, де Кловіс намір видавати власний журнал. Але по шляху в Південну Америку журналіст помер від серцевого нападу, залишивши дружину з двома маленькими дітьми. Потрібно віддати належне душевної стійкості матері художника, яка одна, без скарг, виховувала дітей.
Яскравим прикладом мужності в сімейному оточенні Поля була і його бабуся Флора Тристан, одна з перших в країні соціалістка і феміністка, яка опублікувала в 1838 автобіографічну книгу «Поневіряння парії». Від неї Поль Гоген успадкував не тільки зовнішню схожість, але і її характер, її темперамент, байдужість до громадської думки і любов до подорожей.
Спогади про життя у родичів в Перу були такі дорогі Гогену, що згодом він називав себе «перуанським дикуном». Спочатку ніщо не віщувало йому долю великого художника. Після 6 років життя в Перу сім'я повернулася до Франції. Але сіра провінційне життя в Орлеані та навчання в паризькому пансіоні набридли Гогену, і він в 17 років, всупереч волі матері, вступив на службу до французького торговий флот і побував в Бразилії, Чилі, Перу, а потім біля берегів Данії і Норвегії. Це був перший, за загальноприйнятими мірками, ганьба, який Поль приніс своїй родині. Мати, яка померла під час його плавання, не пробачила сина і, в покарання, позбавила всякого спадщини. Повернувшись в Париж в 1871 році, Гоген за допомогою свого опікуна Гюстава Ароза, друга матері, отримав посаду брокера в одній з найбільш солідних біржових фірм столиці. Полю було 23 роки, і перед ним відкривалася блискуча кар'єра. Він досить рано обзавівся сім'єю і став зразковим батьком пятеррих дітей.
«Сім'я в саду», 1881
Але своє стабільне благополуччя Гоген без коливанні приніс в жертву захопленню живописом. Писати фарбами Гоген почав в 1870-х. Спочатку це був недільний хобі, і Поль скромно оцінював свої можливості, а сім'я вважала його захопленість живописом милим дивацтвом. Через Гюстава Ароза, який любив мистецтво і колекціонував картини, Поль Гоген познайомився з імпресіоністами, з ентузіазмом сприйнявши їх ідеї.
«Квіти і японська книга», 1882.
Після участі в 5 виставках імпресіоністів ім'я Гогена зазвучало в мистецьких колах. І Гоген вирішив повністю присвятити себе живопису, а не бути «недільним художником». Вибору на користь мистецтва сприяв і біржова криза 1882 року підкосила фінансове становище Гогена. Але фінансова криза відбилася і на живопису: картини погано розкуповувалися, і життя сім'ї Гоген перетворилася в боротьбу за виживання. Переїзд в Руан, а пізніше-в Копенгаген, де художник продавав брезентові вироби, а його дружина давала уроки французької, не врятували від злиднів, і шлюб Гогена розпався. Гоген з молодшим сином повернувся в Париж, де не знайшов ні душевного спокою, ні благополуччя. Щоб прогодувати сина, вхудожнік змушений був заробляти розклеюванням афіш. «Я дізнався справжню злидні, - писав Гоген в« Зошити для Аліни », своєї улюбленої дочки. - Це вірно, що, попри все, страждання загострює талант. Однак його не повинно бути занадто багато, інакше воно вас вбиває ».
Пташник. тисячі вісімсот вісімдесят чотири
Для живопису Гогена це був переломний момент. Школою художника був імпресіонізм, який досяг в той період свого розквіту, а вчителем - Каміль Піссарро, один із засновників імпресіонізму. Ім'я патріарха імпресіонізму Каміля Піссарро дозволило Гогену взяти участь в п'яти з восьми виставок імпресіоністів між 1874 і 1886 роками.
«Водопій», Поль Гоген, 1885
В середині 1880-х почалася криза імпресіонізму, і Поль Гоген почав шукати свій шлях у мистецтві. Поїздка в мальовничу Бретань, що зберегла свої давні традиції, поклала початок змінам в творчості: він з'єднав елементи бретонської культури з кардинально спрощеною манерою письма. Цьому стилю - синтетизму, властиво спрощення зображення, переданого яскравими, незвично сяючими фарбами і навмисно надмірна декоративність.
Синтетизм з'явився і проявився близько 1888 року в роботах художників школи Понт-Авена-Еміля Бернара, Луї анкету, Поля Серюзье. Особливістю синтетичного стилю було бажання художників «синтезувати» видимий і уявний світи, і часто створюється на полотні було спогадом про колись побачене. Як нова течія в мистецтві, синтетізм здобув популярність після організованої Гогеном виставки в паризькому кафе вольпіно в 1889 році. Нові ідеї Гогена стали естетичною концепцією відомого гурту «Набі», з якої виросло нове художнє протягом «ар-нуво».
«Бачення після проповіді (Боротьба Якова з ангелом)», 1888
Картина зображує біблійну сцену, в якій Яків завзято бореться з ангелом.
Реальне зустрілося з фантастичним. Бретонські жінки в характерних білих чепцях бачать сцену з Книги Буття. Як Яків бореться з Ангелом. Хтось дивиться (в тому числі корова), хтось молиться. І все це на тлі червоної землі. Однак, ця сцена не займає центральне місце в творі і проявляється через бачення жінок, які щойно вийшли з проповіді. Діагональний стовбур дерева, що проходить через центр, створює візуальне розділення між жінками і їх баченням, яке, за твердженням автора, є наслідком проповіді.
Автопортрет з мигдаликах. 1889
Криза імпресіонізму поставив художників, які відмовилися від сліпого «наслідування природі», перед необхідністю знайти нові джерела натхнення. Мистецтво древніх народів стало воістину невичерпним джерелом натхнення для європейського живопису і зробило сильний вплив на її розвиток.
"Озорная жарт", 1892
Гоген відомий роботами, в яких мрія і реальність співіснують. «Озорная жарт» є яскравим прикладом цього. Дві сидять з червоною собакою жінки займають центральне місце в картині. Образи містичності і зачарованого світу створюють жінки на задньому плані, які поклоняються статуї. Незважаючи на те, що робота не була прийнята з ентузіазмом, Гоген вважав її одним з кращих своїх творів.
Фраза з листа Гогена «Ти завжди можеш знайти розраду в примітиві» свідчить про його підвищеному інтересі до примітивного мистецтва. Стиль Гогена, що гармонійно поєднує імпресіонізм, символізм, японську графіку і дитячу ілюстрацію, прекрасно підходив для зображення «нецивілізованих» народів. Якщо імпресіоністи, кожен по-своєму, прагнули аналізувати барвистий світ, передаючи дійсність без особливої психологічної та філософської основи, то Гоген не просто пропонував віртуозну техніку, він розмірковував в мистецтві:
«Для мене великий художник-це формула найбільшого розуму».
Зрілі роботи Гогена займають проміжне положення між натуралізмом і абстрактним живописом. Він ніколи не відмовлявся писати з натури, проте любов до декоративної стилізації і абстрактних форм поступово брала верх. Свою роль в цьому зіграло захоплення Гогена японської графікою, що відрізняється "текучої" лінією і "музичним" сприйняттям кольору і форми, характерним для символізму. Про тісний зв'язок, що існує між музикою і живописом, за часів Гогена говорили багато; він сам писав своєму другові: "Уникай дрібниць. Прості вітражі, які приваблюють око, чітко розділяючи форму і колір, набагато краще. Вони на кшталт музиці".
Його живопис-це повні гармонії метафори зі складним змістом, часто пронизані язичницьким містицизмом. Фігури людей, які він писав з натури, набували символічний, філософський зміст. Колірними співвідношеннями художник передавав настрій, душевний стан, роздуми: так, рожевий колір землі на картинах-символ радості і достатку.
«День божества (Махал але Нату)», 1894
Мрійник по натурі, Поль Гоген все життя шукав рай земний, щоб відобразити його в своїх творах. Шукав його в Бретані, на Мартініці, на Таїті, на Маркізькі острови. Три поїздки на Таїті (в 1891, 1893 і 1895 роках), де художник написав ряд своїх знаменитих робіт, принесли розчарування: первісність острова була втрачена. Занесені європейцями хвороби скоротили населення острова з 70 до 7 тисяч, а разом з острів'янами вимирали їх обряди, мистецтво і місцеві ремесла. У картині Гогена «Дівчина з квіткою» відчувається подвійність культурного укладу на острові в той час: про це красномовно свідчить європейське вбрання дівчата.
«Дівчина з квіткою»
У своїх пошуках нового, неповторного художнього мови Гоген був самотній: прагнення до змін в мистецтві об'єднало несхожих і самобутніх художників (Сірка, Сіньяка, Ван Гога, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Боннара), давши народження новому руху-постімпресіонізму. Незважаючи на принципову несхожість стилів і почерків, в творчості постімпресіоністів простежується не тільки світоглядне єдність, а й спільність в життєвому плані-як правило, самотність і трагізм життєвих ситуацій. Їх не розуміла публіка, та й вони не завжди розуміли один одного. У рецензіях на виставку картин Гогена, привезених з Таїті, можна було прочитати: «Щоб розважити своїх дітей, пошліть їх на виставку Гогена. Вони потішило перед розфарбованими картинками, які зображують чотирирукому жіночі істоти, розпростерті на більярдному столі ... ».
Після такої принизливої критики Поль Гоген на батьківщині не затримався і в 1895 знову, і вже в останній раз, поїхав на Таїті. У 1901 році художник перебрався на острів Доменік (Маркізькі острови), де і помер від серцевого нападу 8 травня 1903 року. Поль Гоген був похований на місцевому католицькому кладовищі острова Доменік (Хіва-Оа).
«Вершники на узбережжі», 1902
Навіть після смерті художника французька влада на Таїті, що переслідували його за життя, безжально розправилися з його художньою спадщиною. Неосвічені чиновники продавали його картини, скульптури, дерев'яні рельєфи з молотка за безцінь. Жандарм, який проводив аукціон, на очах у присутніх людей зламав різьблену палицю Гогена, але приховав його картини і, повернувшись до Європи, відкрив музей художника. Визнання прийшло до Гогену через 3 роки після його смерті, коли в Парижі було виставлено 227 його робіт. Французька друк, зло висміювала художника за життя з приводу кожної з його нечисленних виставок, почала друкувати хвалебні оди його мистецтву. Про нього писали статті, книги та спогади.
«Коли весілля?», 1892
Одного разу в листі до Полю Серюзье Гоген з відчаєм припустив:
«... мої картини лякають мене. Ніколи публіка не прийме їх ».
У 2015 неназваний покупець з Катару (за даними МВФ-найбагатшої країни світу з 2010) купив картину Гогена «Коли весілля?», За 300 млн. Доларів, вона отримала почесний статус найдорожчої картини в світі.
Слід зазначити, що Гогена абсолютно не хвилювало відсутність інтересу публіки до його творчості. Він був переконаний: «Кожен повинен слідувати за своєю пристрастю. Я знаю, що люди будуть розуміти мене все менше і менше. Але хіба це може мати якесь значення? »Все життя Поля Гогена була боротьбою з міщанством і забобонами. Він завжди програвав, але, завдяки своїй одержимості, ніколи не здавався. Любов до мистецтва, що жила в його неприборкане серце, стала дороговказною зіркою для художників, які йшли по його слідах.
"Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897 - 1898
Найвідоміший шедевр Поля Гогена і одна з найпопулярніших картин постімпресіонізму, складається з трьох основних груп, що ілюструють питання, поставлені в назві. За словами художника, роботу варто вивчати справа-наліво. Вважається, що відчай, викликане смертю дочки на початку 1897 спонукало живописця, після завершення картини, зробити спробу самогубства (невдалу). Гоген вважав цю роботу своєї кращою картиною і грандіозної кульмінацією своїх думок.
«Коли весілля?Але хіба це може мати якесь значення?
Звідки ми прийшли?
Хто ми?
Куди ми йдемо?
