Знамениті композитори-дилетанти

Ескіз Карла Шинкеля до опери «Ундіна» Ернста Теодора Амадея Гофмана, 1815-1816 роки. Фото - Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin

Генріх VIII, Іван Грозний, Лев Толстой, Фрідріх Ніцше та інші композитори-аматори.

В епоху поширення загальної музичної грамотності в вищих, а потім і в середніх класах суспільства музичні дозвілля монархів, письменників, художників і акторів не були чимось екстраординарним.

Arzamas зібрав твори найвидатніших з композиторів-аматорів XVII-XX століть.

Генріх VIII Тюдор, король Англії (1491-1547)

Саме Генріху VIII найчастіше приписується авторство знаменитої англійської пісні «Зелені рукава» , І не одне покоління британських музикознавців зламало списи в битвах за доказ його авторства.

Абсолютно точно ж відомо, що Генріх VIII написав не менше інструментальних пісень і танців, ніж підписав едиктів і смертних вироків. Ось одна з кращих пісень короля:

Генріх VIII - "Дозвілля в доброму товаристві", The King's Singers:

Іван Грозний, государ, цар і великий князь всієї Русі (1530-1584)

Невтомна активність Івана Грозного була задіяна не тільки на війни і чвари, а й на культурні реформи - нові стилі архітектури, введення друкарства, богословські та церковні реформи.

Особливо любив государ церковний спів і з власної капелою під керівництвом одного з перших російських композиторів Федора Селянина щодня брав участь в богослужінні.

Від Грозного-композитора залишилася рукопис двох стихир під назвою «Книга глаголемая Стіхірарь місячний, бо це є Око дьячьей».

Одна присвячена московському митрополитові Петру, що жив в XIII-XIV століттях, друга - Стрітення ікони Володимирської Богоматері ( см. «Патріотична музика» ). Вони написані незвичайним поетичним мовою, що зв'язує тексти безпосередньо з музичним вмістом (нетипові для того часу розспіви складів), і по музичному змісту можуть бути поставлені в ряд з найкращими зразками цього жанру XVI століття.

Іван IV Грозний - Повне зібрання стихир, чоловічий хор Московського патріархату «Давньоруське розспів» під керуванням Анатолія Грінденко:

Жан-Жак Руссо, письменник, філософ, мислитель (1712-1778)

Автор «Міркування про науки і мистецтва», «Сповіді», відомий прихильник простого, недосвідченого способу життя, що повертає людину до природи, Руссо був одним з спокусою композиторів свого часу.

Його перу належать пісні, концерти, сонати і інші інструментальні твори, а особливу популярність завоювала його одноактна опера (інтермедія) «Сільський чаклун», написана в 1752 році.

За неї король Людовик XV після постановки в Фонтенбло запропонував Руссо довічну пенсію, від якої, втім, той гордо відмовився. Пасторальний сюжет, блискуча і доступна музика зробили інтермедію Руссо бажаною на багатьох сценах Європи.

Спогади про ці постановках залишив в своїх «Листах російського мандрівника» Микола Карамзін.

Жан-Жак Руссо - «Сільський чаклун». Арія «J'ai perdu tout mon bonheur», Габріела Бюрглер (сопрано), Cantus firmus consort & Kammerchor, диригент Андреас райці:

Ернст Теодор Амадей Гофман, німецький письменник (1776-1822)

Гофман так любив музику, що навіть третє своє ім'я Вільгельм змінив на Амадей на честь улюбленого ним Моцарта. Останній письменник великої епохи німецького Просвітництва, Гофман уже шукав чисто романтичного союзу муз і чесно, всією своєю творчою діяльністю сприяв його зміцненню.

Він не тільки складав опери, а й навіть розписував театри і декорації, в яких ці опери ставилися, хоча лібрето для них, наприклад, йому складали інші поети.

Музичний працю Гофман вважав більш вигідним, ніж літературний, і постійно намагався зайняти десь місце диригента оперного театру - найчастіше, на жаль, безуспішно. Крім опер Гофман писав багато камерної музики, а його Симфонія мі-бемоль мажор досі досить часто виконується на концертах.

Останнім і найбільш успішним твором Гофмана була опера «Ундіна» (1816) на лібрето Фрідріха де ла Мотт-Фуке. Правда, і тут Гофману не пощастило: театр згорів разом з декораціями (партитура, на щастя, вціліла). Набагато більш успішний був Гофман - останній просвітитель і перший романтик - як юрист.

Ернст Теодор Амадей Гофман - Увертюра до «Ундине», хор і симфонічний оркестр Баварського радіо, диригент Ян Куцір. 1960 рік:

Олександр Грибоєдов, російський драматург, поет, дипломат (1795-1829)

Грибоєдов був типовим дилетантом глінкинської пори (як Аляб'єв, Гурилев, Варламов і інші). Від автора безсмертного «Лиха з розуму» не залишилося, однак, жодного романсу - найпопулярнішого жанру епохи (зате вже на його вірші склали свої романси ті ж композитори).

Грибоєдов більше любив інструментальну музику і підлягає імпровізував на фортепіано. Природно, ці імпровізації були записані, і все, що залишилося від Грибоєдова-музиканта, - це два вальсу: ля-бемоль мажор і мі мінор. Вони писалися одночасно зі знаменитою комедією (зима 1823-1824 років) і, безумовно, пов'язані з атмосферою домашнього музикування в московських сім'ях того суспільства і того часу:

«Те флейта чується, то ніби фортепіано ...»

Олександр Грибоєдов - Два вальсу, Філліп Сір:

Лев Толстой, російський письменник, мислитель (1828-1910)

Любов Льва Миколайовича до музики була досить виборчої і незвичайної, про що ми всі пам'ятаємо по його описам в «Війні і світі» і «Крейцерова сонаті». У пізні роки життя в Ясній Поляні Толстой часто оточував себе музикантами, зокрема в його коло входили композитори Танєєв і Гольденвейзер.

Тоді-то і сплив «гріх юності» письменника - в 1848 році, у віці 20 років, ще не створивши жодного літературного твору, Толстой вже написав вальс. (Правда, що йде всього хвилину і, за деякими даними, в співавторстві з кимось зі своїх приятелів тієї пори.)

Іноді Толстой грав цей вальс, але з великим небажанням; в якийсь момент Танєєв і Гольденвейзер умовили його це зробити, після чого тут же записали виконання в сусідній кімнаті.

Йшов 1906 рік, Толстому було вже 78, але він зберігав прекрасний слух і музичну пам'ять. Завдяки цій історії ми і зараз можемо послухати єдине музичний твір Толстого - Вальс фа мажор.

Лев Толстой - Вальс фа мажор, Леон Клейзер:

Фрідріх Ніцше, німецький філософ (1844-1900)

Дебютував «Народженням трагедії з духу музики», шанувальник Вагнера, Ніцше був палко закоханий в музику. Отримавши перші уроки від батька, до 17 років він самоуком починає писати музику і до моменту зустрічі з Вагнером в 1868 році є автором уже понад 70 композицій.

В основному це були короткі фортепіанні п'єси: велика форма йому погано давалася. Було написано багато пісень, вокальних ансамблів, хорів і навіть два духовних твори. Однак композиторська кар'єра Ніцше тривала недовго, менше ніж 15 років: музиканти вагнерівського кола, настільки шановані їм, остаточно вбили в ньому віру в силу власного музичного обдарування.

Тільки ще один раз, в 1882 році, він напише «Гімн до життя» на вірші, продиктовані йому Лу Саломе, фатальною жінкою його долі. Цей твір для хору і оркестру виявиться самим виконуваним твором Ніцше.

Фрідріх Ніцше - «Гімн до життя», Orchestra e Coro del Conservatorio di Como:

Для російського читача цікавим буде романс Ніцше на вірші Олександра Сергійовича Пушкіна.

Фрідріх Ніцше - «Заклинання» (пров. На ньому. Теодора Опіца), Лоретта Альтман (фортепіано), Валері Кінслоу (сопрано):

Василь Полєнов, російський художник (1844-1927)

Полєнов мав гарну музичну освіту і досить високі композиторські амбіції. Він цікавився європейськими новинками, зокрема Вагнером, дружив з Іваном Сергійовичем Тургенєвим та Поліною Віардо і постійно займався оперної сценографії, в тому числі в Московській приватній російській опері.

Полєнов писав романси і пісні, хори, музику до вистав і написав навіть цілу оперу «Привиди Еллади» на лібрето Сави Мамонтова (який поставив її в своєму театрі в 1894 році). Природно, сценографія належала теж самому Поленову, і вона набагато більш відома любителям живопису, ніж музика.

Чимало творів Полєнова не збереглися, а багато зажадали серйозної музичної редакції. Не так давно музика Полєнова знову зазвучала - через століття після забуття.

Василь Полєнов - «Радійте», фрагмент музики до драми Аполлона Майкова «Два світи», Калузький камерний оркестр і Калузький камерний хор, диригент Гаррі Азат:

Михайло Кузмін, російський поет (1872-1936)

Кузмін в юності всерйоз хотів стати композитором і навіть три роки (з 1901-го по 1904-й) займався в Петербурзькій консерваторії у самого Римського-Корсакова.

Його студентські твори обіймали майже всі академічні жанри, але особливою популярністю користувалася музика до драматичних постановок - «Балаганчик» Блоку, наприклад.

Пізніше, коли Кузмін кинув консерваторію, він продовжував приймати живу участь в артистичному житті Петербурга як виконавець і найчастіше співав пісні на власні слова зі сцен кафе «Бродячий пес» або «Привал комедіантів».

Тут він був, як то кажуть, в струмені: саме в ці роки в Росії з'явилася величезна кількість авторів-виконавців (наприклад, Дмитро Богемський, Володимир Сабінін та інші), часто виконували свої пісеньки інтимно, напівголосно. Кульмінацією цього стилю стало пізніше творчість Олександра Вертинського, а пісні Кузміна були забуті.

Не залишилося жодної грамзапису його співу - тільки читання віршів. Деякі його пісні можна почути тут .

Михайло Кузмін - «Олександрійські пісні. Перша зошит »(1905), Міла Шкіртіль (меццо-сопрано), Юрій Сєров (фортепіано):

Михайло Кузмін - «Духовні вірші» (1901-1903), Міла Шкіртіль (меццо-сопрано), Юрій Сєров (фортепіано):

Чарльз Спенсер (Чарлі) Чаплін, актор, режисер (1889-1977)

Як і деякі інші композитори американської сцени, наприклад знаменитий Ірвінг Берлін, Чаплін був музично неписьменний. Існував навіть термін «насвистувати композитори» - вони працювали з секретарями.

Однак музика займала в житті великого коміка колосальну роль. Партитури своїх фільмів він завжди створював сам, використовуючи не тільки свій, а й чужий матеріал (французький фокстрот «тітін» в «Золотий лихоманці» редакції 1942 і 1956 роки або танго «Продавщиця фіалок» в «Вогнях великого міста»).

До секретарям і аранжувальникам у нього були найвищі вимоги - робота над партитурою фільму перетворювалася для музичного гурту часом на справжню муку. Музика, а не мова продовжувала до кінця життя великого артиста залишатися головною емоційної опорою сюжету і гри.

Чаплін надиктував свої музичні ідеї, зазвичай граючи на скрипці, хоча міг грати і на фортепіано. У 1950-ті роки, живучи в Швейцарії під час тривалої перерви після «Вогнів рампи», Чаплін заново переробив всю музику до своїх старих німих фільмів ще кордону 1910-20-х років. Останньою партитурою Чапліна стала музика до знаменитій мелодрамі 1921 року «Малюк», що вийшла в новій музичній редакції в 1971 році.

Чарльз Чаплін - Вальс з кінофільму «Вогні великого міста» (1931), джаз-оркестр під керуванням Якова Скоморовського, запис 1937 року:

Підготував Федір Софронов, Arzamas.academy