Думка написати оперу на сюжет історичної трагедії Пушкіна «Борис Годунов» (1825) Мусоргського подав його друг, видатний історик професор В. В. Нікольський. Мусоргського надзвичайно захопила можливість втілити гостро актуальну для його часу тему взаємин царя і народу, вивести народ як головної дійової особи опери. «Я розумію народ як велику особистість, одушевлену єдиною ідеєю, - писав він.- Це моя задача. Я спробував розв'язати цю проблему в опері ».
Робота, розпочата в жовтні 1868 року, протікала з величезним творчим підйомом. Через півтора місяці вже був готовий перший акт. Композитор сам писав лібрето опери, залучаючи матеріали «Історії держави Російської» М. М. Карамзіна та інші історичні документи.
В кінці 1869 р опера «Борис Годунов» була завершена і представлена театральному комітету. Але його члени, збентежені ідейно-художньої новизною опери, відкинули твір під приводом відсутності виграшною жіночої ролі. Композитор вніс ряд змін, додав польський акт і сцену під Кромами. Однак друга редакція «Бориса», закінчена навесні 1872 року, також не була прийнята дирекцією імператорських театрів .
«Борис» був поставлений лише завдяки енергійній підтримці передових артистичних сил, зокрема співачки Ю. Ф. Платонової, яка обрала оперу для свого бенефісу. Прем'єра відбулася 27 січня 1874 року в Маріїнському театрі. Демократична публіка зустріла «Бориса» захоплено. Реакційна ж критика і дворянсько-поміщицьке суспільство поставилися до опери різко негативно. Незабаром оперу стали давати з довільними скороченнями, а в 1882 році взагалі зняли з репертуару. «Ходили чутки, - писав з цього приводу М. А. Римський-Корсаков, - що опера не подобається царської родини; базікали, що сюжет її неприємний цензурі ».
Незважаючи на окремі відновлення «Бориса», його справжнє відкриття і міжнародне визнання прийшли після 1896, а особливо в 1908 році в Парижі, коли в опері, відредагованого Римським-Корсаковим, співав Федір Шаляпін.
«Борис Годунов» - народна музична драма, багатогранна картина епохи, що вражає шекспірівської широтою і сміливістю контрастів. Дійові особи змальовані з винятковою глибиною і психологічною проникливістю. У музиці з приголомшливою силою розкрита трагедія самотності і приреченості царя, новаторському втілений бунтівний, бунтарський дух російського народу.
Пролог складається з двох картин. Оркестровий вступ до першої висловлює скорботу і трагічну безвихідь. Хор «На кого ти нас покидаєш» на кшталт тужливим народним голосінням. Звернення дяка Щелкалова «Православні! Невблаганний боярин! »Перейнято величавої урочистістю і стриманою сумом.
Друга картина прологу - монументальна хорова сцена, передує дзвоном. Урочиста Величальна Борису «Вже як на небі сонця червоному» заснована - на справжньої народної мелодії. У центрі картини - монолог Бориса «Сумує душа», в музиці якого царське велич поєднується з трагічною приреченістю.
Перша картина першого акту відкривається коротким оркестровим вступом; музика передає одноманітний скрип пера літописця в тиші відокремленій келії. Мірна і суворо-спокійна мова Пимена (монолог «Ще одне, остання оповідь») окреслює строгий і величний вигляд старця. Владний, сильний характер відчувається в його оповіданні про царів московських. Григорій змальований як неврівноважений, палкий юнак.
Друга картина першого акту містить в собі соковиті побутові сцени. Серед них-пісні шинкарки «Поймала я сиза селезня» і Варлаама «Як у місті було в Казані» (на народні слова); остання насичена стихійною силою і відвагою.
Другий акт широко описує образ Бориса Годунова. Великий монолог «Досяг я вищої влади» насичений бентежним скорботним почуттям, тривожними контрастами. Душевний розлад Бориса загострюється в бесіді з Шуйський, чиї мови звучать викрадачів і лицемірно, і досягає граничного напруження в заключній сцені галюцинацій ( «сцена з курантами»).
Перша картина третього акту відкривається витончено-граціозним хором дівчат «На Віслі блакитної». Арія Марини «Як млосно і мляво», витримана в ритмі мазурки, малює портрет гордовитої аристократки.
Оркестровий вступ до другої картині описує вечірній пейзаж. Романтично схвильовані мелодії любовного визнання Самозванця. Сцена Самозванця і Марини, побудована на гострих контрастах і примхливих змінах настроїв, завершується повним пристрасті дуетом «Про царевич, благаю».
Перша картина четвертого акту-драматично напружена народна сцена. З жалобного стогону пісні Юродивого «Місяць їде, кошеня плаче» виростає приголомшливий за силою трагізму хор «Хліба!».
Друга картина четвертого акту завершується психологічно гострої сценою смерті Бориса. Його останній монолог «Прощай, мій син!» Забарвлений в трагічно просвітлені, умиротворені тони.
Третя картина четвертого акту - виняткова за розмахом і мощі монументальна народна сцена. Початковий хор «Не сокіл летить по піднебессі» (на справжню народну мелодію величальной пісні) звучить насмішкувато і грізно. Пісня Варлаама і Мисаїла «Сонце, місяць померкли» заснована на мелодії народної билини. Кульмінація картини-бунтарський хор «Витрати, розгулялася», повний стихійного, неприборканого розгулу. Середній розділ хору «Ой ти, сила» - розмашистий наспів російської хороводу пісні, який, розвиваючись, призводить до грізним, гнівним вигуків «Смерть Борису!». опера завершується урочистим в'їздом Самозванця і плачем Юродивого.
Ресторан La Russ ваше маленьке подорож в минуле!
