Семиструнна гітара з класичним корпусом, виконана за зразком кінця XIX століття з червоного дерева, клена, венге і їли
Своєрідні і самобутні шляхи розвитку гітарного мистецтва в Росії. Будучи п'ятиструнній, гітара була завезена в Росію італійськими музикантами в XVIII столітті, проте поширення не отримала, залишаючись екзотичним прикрасою. Пізніше, на початку XIX століття, російська публіка знайомиться з «іспанською» шестиструнній гітарою, на той час стала досить популярною в Європі. Представлена вона була в Росії відомими зарубіжними музикантами-гітаристами М. Джуліані, Ф. Сором та іншими.
Перемога у Вітчизняній війні 1812 року надзвичайно прискорила зростання національної самосвідомості, викликала піднесення патріотичних почуттів і настроїв у всіх шарах суспільства. Стрімко зростає інтерес до історичного минулого Батьківщини, до народної творчості, зокрема до народної пісні. Найширшу популярність набуває міський романс. Грунтуючись на побутовому фольклорі, він представляє своєрідний пласт російської музичної культури з характерним ладом і мелосом, з притаманними тільки йому виразними засобами.
Академік Б. Асаф 'єв писав з цього приводу у своїй роботі «Музична форма як процес»: «Ще не було психологічного реалізму з його аналізом особистої духовного життя, ще не шаленіли романтики, висуваючи культуру почуття, а маса вже жадала чути" просту мову "і мелодику серцеву і хвилюючу; бо наближалося панування сімейності, чутливості, культу "простих звичаїв" простодушних людей і "домашности", розчулення перед природою, тихою споглядальності. Відповідні всього цього інтонації викликали в музиці пісенний мелос, задушевний, серцевий; і слова, і мелодія, здебільшого не претендує на тривалий розвиток, овіяні були єдиним інтонаційним ладом - "звучанням від серця до серця" »1.
Розгромна замовна стаття в останнє десятиліття XVIII століття семиструнная гітара своїм гармонійним строєм і тембровим колоритом виявилася дуже близькою природі російської народної пісні і виник на її основі жанру міського романсу. Її використання для супроводу голосу давало можливість найбільш тонко виявити ліризм інтимних переживань, що складають основну тематику міського романсу. Кращі твори цього жанру, створені А. Аляб'єва, А. Варламовим, Титова та іншими талановитими композиторами, увійшли до золотого фонду російської музики.
Російські музиканти, розуміючи, які великі можливості закладені в семиструнної гітарі, починають створювати для неї і сольний репертуар. Спочатку вони перекладають для неї уривки з популярних опер і інших творів російських і зарубіжних композиторів. Потім створюють варіаційні цикли, досить складні за фактурою і концертні за характером, в основу яких кладуть народні мелодії. (В якості яскравого прикладу назвемо варіаційний цикл А. Сіхров на тему російської пісні «Серед долини рівної».) Крім варіацій створюються мініатюри, витончені і мелодійні, чіпали душу простого російського людини. Робляться також спроби створення великої форми, зокрема сонати, концерту для гітари з оркестром.
Андрій Осипович Сіхров
Русский гітарист-віртуоз і композитор Андрій Осипович Сіхров (1773-1850)
Надзвичайна популярність семиструнної гітари привернула до неї талановитих музикантів. Видатна роль у створенні вітчизняної гітарної школи належить Андрію Йосиповичу Сіхров. Чудовий гітарист-віртуоз, талановитий композитор, він безперечно є основоположником російської школи гри на семиструнній гітарі.
А. Сіхров народився в 1773 році в м Вільно (теперішній Вільнюсі) в сім'ї вчителя музики. В молодості виступав з концертами як музикант, грав на гітарі шестиструнної. Потім захопився семиструнної гітарою, якій присвятив усе своє життя. У 1801 році музикант переселився в Москву, де почав створювати репертуар для семиструнної гітари і займатися зі своїми першими учнями.
Сіхров, талановитий музикант, доброзичливий і чарівна людина, незабаром став кумиром численних учнів і шанувальників.
Після вигнання Наполеона з Росії Сіхров переїжджає в Петербург, який не покидає вже до кінця свого життя (помер в 1850 році). Тут він, вже зрілий музикант і педагог, створює свою школу гри на семиструнній гітарі ...
А. Сіхров був не тільки талановитим, але і високоосвіченою музикантом. Його високо цінували М. Глинка, О. Даргомижський, А. Варламов, А. Дюбюка, Д. Фильд і багато інших діячів вітчизняної культури. Знаменитий співак О. Петров навчався у Сіхров грі на гітарі. Біографічний словник Російського історичного товариства назвав Сіхров «патріархом російських гітаристів». З його учнів найбільш відомі С. Аксьонов, Н. Александров, В. Морков, В. Саренко, В. Свинцов.
Якщо Сіхров був визнаний главою петербурзької школи семиструнної гітари з характерним для неї суворим «академічним» стилем, то основоположником московської школи по праву вважається Михайло Тимофійович Висоцький, життя і діяльність якого - ще одна сторінка в історії російського гітарного мистецтва.
З учнів Висоцького найбільшу популярність здобули П. Белошеін, А. Вєтров, І. Ляхов, М. Стахович і інші.
Епоха Сіхров і Висоцького - «золотий вік» російської семиструнної гітари. Її широке поширення сприяло демократизації музичного мистецтва.
Варіаційні цикли російських гітаристів-композиторів створені на основі російської народної пісенності. Цей унікальний пласт російської музичної культури є важливим джерелом вивчення фольклору.
Семиструнна гітара, що звучала в руках талановитих музикантів, надихала поетів і письменників на створення прекрасних віршованих рядків.
А. Пушкін назвав гітару «сладкогласной». Слова, повні ліризму, присвячені цьому інструменту, можна знайти і у М. Лермонтова, А. Фета, І. Буніна, А. Григор 'єва, Л. Толстого, А. Островського, М. Горького.
Гітара зображена на багатьох картинах російських і західноєвропейських художників: В. Тропініна, В. Перова, І. Рєпіна, Ан. Ватто, Б. Мурільо, Фр. Хальса, П. Пікассо і ін.
В середині XIX століття інтерес до гітари падає не тільки в Росії, але і в Європі. Однак в кінці XIX - початку XX століть семиструнная гітара починає знову заявляти про себе. Цьому багато в чому сприяла діяльність музикантів-ентузіастів, які намагалися відновити традиції Сіхров і Висоцького. Найбільш відомими з них були А. Соловйов і В. Русанов.
Видатний російський гітарист і педагог Олександр Петрович Соловйов (1856-1911)
Олександр Петрович Соловйов (1856-1911) - видатний виконавець і педагог. Виховав багатьох обдарованих учнів, таких, як В. Русанов, В. Успенський, В. Юр'єв, В. Березкін та інших; створив Школу (видана в 1896 році), яка була кращою в той час.
Валеріан Олексійович Русанов (1866-1918) - відомий історіограф і пропагандист російської семиструнної гітари. Їм було організовано видання всеросійського журналу «Гітарист» (1904-1906).
У період після Великої Жовтневої соціалістичної революції багато зробили для популяризації семиструнної гітари М. Іванов, В. Юр'єв, В. Сазонов, Р. Мелешко. Ними були створені школи і самовчителі для цього інструменту, оригінальні твори, обробки і перекладання, складені численні збірники. М, Івановим написана книга «Російська семиструнная гітара». Ці музиканти постійно виступали як солісти і акомпаніатори в концертах, записувалися на грамплатівки.
У післявоєнні роки виросло нове покоління виконавців на семиструнної гітарі, яке гідно продовжує багаті традиції національної виконавської школи. Серед них: В. Вавилов, Б. Окунєв, Б. Кім, С. Орєхов, А. Агібалов. Репертуар семиструнної гітари поповнився за цей час творами композиторів Н. Чайкіна, Б. Страннолюбскій, Н. Наріманідзе, Н. Речменскій, Г. Камалдінова, Л. Бірнова та інших.
У наші дні спостерігається зростаючий у світі інтерес до російської семиструнної гітарі. Висловимо надію, що в подальшу історію цього прекрасного самобутнього музичного інструменту будуть вписані нові славні сторінки.
Примітки
1 Асафьєв Б. Музична форма як процес. 2-е изд. Л., 1971, с. 257.
Джерело: Л. Менро, А. Шірялін. Семиструнна гітара. // Музичний альманах. Випуск 1. Гітара. М., 1989
