Про варгане ПИШУТЬ ...
Журнал Audio Music
Варган (від лат. Organum музичний інструмент) є одним з найдавніших музичних інструментів, які пройшли через століття і практично не змінив свій зовнішній вигляд. Це самозвучні язичковий інструмент. У різних народів світу він відомий під різними назвами. На варгане зазвичай виконують традиційні національні наспіви, ліричні і нескладні танцювальні мелодії. Варган видає вібруючі звуки, схожі на електронні, найбагатшого тембру і діапазону, від найнижчих до найвищих. Крім самого інструменту, в народженні звуків бере участь організм людини: пальці рук, органи дихання, мови, черевний прес. У давнину вважалося, що гра на варгане прочищає свідомість, зміцнює життєву силу людини, гармонізує функції всіх органів; це підтверджують і Сучасні вчені. Простота, навіть примітивність пристрої варгана і в той же час складність гри на ньому, його багаті, не розкриті ще до кінця можливості дозволяють нам назвати його інструментом ХХI століття.
Історія варгана - музичного інструменту, який існував практично на всіх континентах, йде в глиб століть. Вважають, що родоначальником варгана був лук, що з'явився в доісторичні часи, в епоху мезоліту, приблизно 9-12 тисяч років тому: людині було досить уперти один кінець лука собі в небо або в зуби, а інший в землю, і смертоносне знаряддя перетворювалося в музичний інструмент, на якому грали б'ючи пальцями або паличками по тятиві (традиція гри на тятиві, що затискається зубами і пальцями ніг, збереглася до наших днів у деяких племен Центральної Америки). Правда, різновид варгана була виявлена, скажімо, і в Австралії, де аборигени лука не знали взагалі.
Предком сучасної варгана був так званий пластинчастий варган. Для його виготовлення бралася тонка, вузька пластинка - шириною 1-2 сантиметри, довжиною 10-15 сантиметрів - і розрізала уздовж, майже по всій довжині, на три частини. Крайні частини пластинки з обох кінців затискалися губами або притискалися однією рукою до зубів, а по середній частині - язичку - пальцями іншої руки наносилися удари. При коливанні язичка виникав бурдон - безперервне звучання, а зміна форми резонатора (їм служила ротова порожнина виконавця) давало тони, з яких складалася мелодія; висота основного тону залежала від товщини і довжини пластини і ширини її "язичка". Поки люди не знали заліза, вони виготовляли варгани з наявних в їх розпорядженні матеріалів; так, кети, мансі, нивхи, ханти робили варгани з кістки, башкири, казахи, туркмени воліли дерево, а китайці - дерево і бамбук.
Але ось з'явилися металеві варгани. Вони спочатку були схожі на пластинчасті, але поступово видозмінилися. Для більшої виразності звучання і посилення гучності до інструменту була додана металева рамка - дуга. Такі варгани стали називатися дугоподібними, або дуговими; саме їм виконавці віддають перевагу донині. В даному випадку губами затискається дуга; язичком служить тонка металева пластинка з гачком на кінці, що кріпиться до середини дуги і вібрує при защипування її пальцем.
До виготовлення варганов всюди ставилися дуже відповідально. Незалежно від того, з залізного, бронзового, мідного або навіть срібного прута кувався інструмент, це справа доручалося тільки самим вмілим ковалям. В даний час кращими варгане в світі вважаються інструменти якутських майстрів Гоголєва, Бурцева, Готовцева і Михайлова.
Найбагатші традиції гри на варгане і виготовлення цього інструменту існували аж до тридцятих років ХХ століття у багатьох народів палеоазіатской групи (народи Півночі і Далекого Сходу), що зберегли звичаї первіснообщинного ладу. На Півночі здавна шанувалися три священні речі: олень, кресало і бубон; варган вважався "жіночим" аналогом бубна - не випадково у чукчів, коряків і інших народів він мав назву "зубної бубон" ( "ванни-яяй"). Варган був невід'ємним учасником шаманських камлання нарівні з бубном, а іноді навіть заміняв його. Бубен відкривав шамана шлях в інші світи, варган ж оберігав його - закликав духів-захисників, служив засобом спілкування з ними (до слова, варган як засіб передачі закодованої інформації свого часу активно використовувала сицилійська мафія). Багато з ковалів, які виготовляли варгани, були родичами шаманів (це зберігається і в наш час).
У народів тюркської групи варган музика також має багатовікові традиції. На території Російської Федерації мистецтвом гри на варгане володіють в Башкортостані, Хакасії, Якутії, на Алтаї і в інших районах, де зосереджено тюркське населення. Серед народів колишнього СРСР на варгане грають казахи, киргизи, узбеки і туркмени.
За часів сталінізму варган був заборонений як шкідливий пережиток минулого, зокрема через його тісному зв'язку з шаманизмом. Незважаючи на це, старші покоління зуміли зберегти традиції гри на варгане і передати їх своїм дітям і онукам. В кінці 1960-х - початку 1970-х років інтерес до варган музиці знову став рости, що було пов'язано з процесом відродження етнічних культур, з новими захопленнями езотеризм, шаманизмом, з прагненням чути природні звуки природи. Нарешті, в різних країнах зараз розвивається інтерес до автентичності виконання - в тому числі і народної музики, як західної, так і східної.
Республіка Саха (Якутія) - один з головних світових центрів виготовлення варгана і гри на ньому. Варган - хомус (тюрк. "Музичний інструмент") - тут вважається інструментом, здатним передати будь-які людські почуття. Музика грунтується не на мелодії, а на вираженні виконавцем своїх емоцій, на відтворенні характерних настроїв, імітації звуків природи, іноді на ліричному оповіданні - коли через варган проговорюються слова (цей прийом називається "говорить варган").
Відродження в Якутії в 1970-х роках гри на хомус відбулося завдяки зусиллям якутського виконавця, невтомного пропагандиста варган музики Івана Алексєєва. Він є науковим співробітником Інституту мови, літератури та історії Якутського філії Сибірського відділення АН Російської Федерації, фахівцем з експериментальної фонетики, і гармонійно поєднує наукову роботу з улюбленою справою. Іван Алексєєв - президент Міжнародного центру варган музики (центр знаходиться в місті Якутську; там же розташований унікальний Музей хомус народів світу), крім цього він відомий як засновник і соліст ансамблю "Алгис" ( "Algys"). Грунтуючись на народному музичному творчості, Алексєєв сам складає музичні твори для хомус, важливе місце в яких займає вільна імпровізація. Як учений і як виконавець, Іван Алексєєв виділяє дванадцять основних прийомів варган гри: "провідний" - звуки, що утворюються тільки від руху язичка хомус, при нульовій артикуляції органів мовлення і без вібрації голосових зв'язок; "Гусяче спів" - традиційне звуконаслідування, кінчик язика виконавця переривчасто стосується альвеол, твердого та м'якого піднебіння; "Спів жайворонка" - мова вібрує горизонтально в порожнині рота при мінімальному її обсязі; "Піднебінний" - звучання утворюється переривчастим рухом піднебінної фіранки і задньої частини мови; "Гортанний" - звуки, що утворюються шляхом імпульсних змикання і розмикань гортані; "Губної" - звуки, що виникають при русі губ виконавця, які миттєво стосуються вібруючого язичка хомус; "Високий" - звучання при максимальному звуженні всіх артикуляційних органів, "низький" - звучання при максимальному розкритті артикуляційних органів; "Стаккато" - звуки, що виходять при натисканні великим пальцем лівої руки на підставу язичка хомус у круглого обідка і упорі кінчика язика до платівки; "Придиховий" - звуки, що виникають при вдиху і видиху виконавця; "Ударний" - пальці правої руки вдаряють по язичку на себе і від себе в різних комбінаціях; "Двухголосний" - поєднання попередніх способів, при якому народжується додатковий призвук. Використовуючи такий багатий арсенал прийомів, будь-який виконавець може досягти особливої виразності найважливіших засобів музики - темпу, мелодії і гармонії. Сьогодні в Якутії виступають на сцені сотні хомусістов і десятки ансамблів народної музики, велика частина з них - учні лауреата незліченних республіканських, всесоюзних і міжнародних фестивалів Івана Алексєєва.
У республіках Алтай і Тива багато варганісти поєднують гру на варгане з горловим співом, створюючи на своїх виступах воістину містичну атмосферу. Як один з провідних варганістов Алтаю відомий боліт Дарушев. Грі на варгане він навчився від своєї бабусі, яка зазвичай грала вечорами, сидячи біля вогню, і від дядька. Міжнародна кар'єра Болота Дарушева почалася в 1992 році, коли він став переможцем музичного конкурсу "Голос Азії"; після цього він неодноразово виступав з джазменом Джо Завінулом (Joe Zawinul) і іншими музикантами з Ямайки і США.
Серед варганістов Башкортостану виділяється Роберт Загретдінов. Він навчився грати на варгане - кубисе - від своєї матері. Народився і виріс Загретдінов в маленькому селі, довго працював пастухом; саме тоді він почав імітувати навколишній світ на кубисе. Для його гри типово відтворення голосів тварин і інших звуків природи (до речі, звуконаслідувальні властивості варгана знайшли відображення в назвах інструменту у різних народностей: чуваші, наприклад, називають варган "Варам-туна", що в перекладі означає "комар", киргизи - "комуз "," хрущ ", естонці -" пармупілль "," джміль "). Згодом Загретдінов здобув музичну освіту і протягом 25 років викладав гру на акордеоні. І нарешті відкрив відділення кубиса в Музичному інституті Уфи. У 1991 році Роберт Загретдінов створив електронний кубис.
Традиції гри на варгане збереглися в Казахстані і Киргизстані. Тут варган називають "Темір-комуз" ( "залізний комуз"). Говорячи про відомих варганістах Киргизстану, не можна не згадати викладача музики Римму Мадварову, яка ще в 1971 році грала на темир-комуз перед товаришами Брежнєвим, Ульбрехтом і Кастро на XXIV з'їзді КПРС; за її словами, партійні лідери трьох країн були здивовані незвичайним звучанням інструмента. Римма Мадварова відома не тільки як організатор ансамблю "кереметь" ( "Keremet") і його солістка, а й як автор нового методу нотного запису для темир-комуз.
Варган був дуже популярний і на Русі, причому грали на ньому тут переважно жінки. Ось які відомості про цей інструмент наводяться в Словнику Російської Академії Наук за 1789 рік: "Дримба - залізне Мусикийской знаряддя, простолюду вживане: довжиною близько вершка, якого головка майже в кільце зігнута, від того ж місця, де кільце не довершается, протягнуті два паралельно йдуть трикутних брусочки, до середини головки приварюється сталева смужка, що проходить між брусків у цілому їх, що має на кінці гачок. Грають на сем знарядді приклавши його до зубів, вбираючи і випускаючи дух і приводячи в рух перстом сталеву смужку ".
Варган був поширений і в Європі. В середні віки молоді люди часто використовували цей інструмент в особливих цілях - наприклад, для залучення уваги чарівних дівчат, коли хотіли з ними усамітнитися. В епоху романтизму варган, з його екзотичним звучанням, завоював світські салони, в яких збиралася художня і політична еліта суспільства. Центром виготовлення цього інструменту і гри на ньому починаючи з Середніх століть вважалася Австрія. Австрійське місто Мольн - одне з найбільш відомих в цьому плані історичних місць: на початку XIX століття виготовлення варганов було тут спадковим бізнесом тридцяти п'яти родин, в рік випускалося 2,5 мільйона інструментів! На варгане грали в основному представники вищих станів; в ансамблі входило до десяти варганістов. Дивним звучанням варгана захоплювалися Гете, його друг Вільгельм Гумбольдт, інші видатні особистості того часу.
До кінця XIX століття мистецтво варган ігри втратило свою актуальність, і на початку ХХ століття дугоподібний варган зник з європейської музичної сцени. Це було викликано рядом об'єктивних причин. Ще на початку XIX століття німець И.-Г. Шайблер створив на основі варгана професійний концертний інструмент, який отримав назву "аура" (від грец. Aura подих), - він складався з декількох варганов, закріплених на металевому диску, і мав хроматичний звукоряд; на аурі можна було грати навіть твори класичного репертуару, проте вона не отримала особливої популярності. У 1821 році німецький майстер Фрідріх Бушман з декількох маленьких варганов, налаштованих на різну висоту звучання, сконструював першу губну гармоніку. Кишеньковий інструмент підкорив серця європейців. Ну а коли губну гармоніку забезпечили хутром, миру постали акордеон і баян. Ці інструменти стали користуватися величезним успіхом, а варган був відданий забуттю.
Одна з небагатьох європейських країн, де традиції виготовлення варгана і гри на ньому не переривалися, - Норвегія. На варгане ( "губної арфі") грають переважно в південних районах країни, причому ясно простежується зв'язок варган музики з народними танцями - виконавці завжди підтримують ритм притоптуючи ногами. В іншій скандинавській країні - Фінляндії традиція гри на варгане існувала з доби середньовіччя, але потім була втрачена. Лише в кінці шістдесятих років ХХ століття гра на варгане знову знайшла популярність, і тепер цей інструмент часто можна почути на святах в дуеті зі скрипкою.
Варган музика поширена в Японії, в основному серед жінок племені айнів (народності, яка має індійське коріння), яке проживає в резервації на острові Хоккайдо. Варган тут називають "муккурі". Виготовляється він по-старому з бамбука. Гру на варгане айни поєднують з піснями і танцями. Що ж стосується варган музики в Індії, то вона культивується здебільшого на півдні країни і носить яскраво виражений перкуссионний характер.
За океаном, в Америці, історія варгана (англ. Jew's harp) почалася з часів перших європейських переселенців, які привозили з собою варгани з Австрії, Франції та Англії і вживали їх як предмети бартеру з індіанцями. Згодом американці стали самі виробляти варгани. Ці інструменти використовувалися в основному в фолк і кантрі-музики. Більш звичним для публіки звук варгана став тоді, коли його почали застосовувати в якості музичного оформлення в фільмах-вестернах.
Отже, в XX столітті варган практично скрізь, за винятком декількох європейських країн, Північної Америки і деяких регіонів Азії, був зведений до рівня сувеніра або дитячої іграшки ... Більшість великих фігур, які беруть участь сьогодні у відродженні варган музики, є не тільки музикантами, але і вченими . У числі цих людей уже згадуваний нами Іван Алексєєв. Також до них відноситься в'єтнамець за походженням Тран Кван Хай (Tran Quang Hai), професор Інституту етнічної музики в Парижі, знавець обертоновой музики. Він розробив власний варган, що відповідає вимогам його високоенергетичного стилю гри; крім того, Тран Кван Хай - засновник і учасник кількох рок-, джаз- і авангардних оркестрів. Одним з найбільш активних варганістов-новаторів нашого часу є швейцарський музикант, поет і художник Антон Брюен (Anton Bruhin); саме він сконструював перший у світі електромагнітний варган, який назвав "ET" ( "Elektrisch Trumpi", "електричний трюмпі").
Прогрес в області комунікаційних технологій та техніки звукопередачи в 1990-х роках забезпечив розвиток інтенсивного обміну інформацією і думками по електронній пошті між варганістамі і шанувальниками варгана у всьому світі. Крім цього, виникли зовсім нові відносини між варган і сучасної електронної музикою.
Відродівся Інтерес до варгане НЕ МІГ НЕ вілітіся у фестивальній рух. Перший міжнародний фестиваль варгана состоялся в 1984 году в США, в містечку Айова. ВІН БУВ орієнтований на варган музику Північної Америки, но на ньом були Присутні и кілька європейськіх віконавців; на цьом фестивалі західні музиканти Вперше получил можлівість почути записи варган музики народів Сібіру. Другий міжнародний фестиваль варгана БУВ проведень в 1991 році в России, в Якутська. Тут Вперше зустрілися всі провідні варганісті Нашої країни, а такоже Вчені та спеціалісти, Які Виготовляю варгане в СРСР. У Третьому фестивалі, Який пройшов в 1998 году в Австрії, в городе Мольн, взяли участь Лідери варган культури Європи, азії та Америки - смороду представили всі існуюче ніні Різноманітність стілів гри на варгане, від класичної музики, фолку та року до Електронної музики; на фестивалі можна було ознайомитися з останніми науковими роботами по варган музиці, пов'язаними з її ставленням до релігії, обертоновой музиці, еротизму і музичної терапії. Четвертий фестиваль варгана пройшов в жовтні 2002 року в Норвегії, в містечку Рауланд (зауважимо, що в Норвегії, в місті Фагернес, з 1994 року проводиться свій щорічний фестиваль варган музики).
Сьогодні в Росії (переважно в Сибіру і на Далекому Сході), Австрії, Норвегії, США та інших країнах, де розвинене мистецтво гри на варгане, існують різні суспільства варганістов, які надають підтримку музикантам; всі музиканти є членами Міжнародної асоціації варганістов. Виходять журнали, присвячені варган музиці: в США це журнал "VIM" ( "Vierundzwanzigstel-jahrschrift der Internationalen Mauld-rommelvirtuosengenossenschaft," Двадцатічетирехчастное річне видання Міжнародного товариства варганістов-віртуозів "), який видає Фред Крейн (Fred Crane), музикознавець і експерт по питань, що стосуються варгана; в Японії - "Коукін Джорнел" ( "Koukin Journal", "варган журнал"), під редакцією Лео Тадагави (Leo Tadagava), одного з найбільших фахівців з варгане.
Захоплення грою на варгане проходить через усі часи і країни, варган музика пронизує всі музичні стилі. Сучасні варганісти схильні не тільки до віртуозним імпровізацій - багато хто займається найцікавішими експериментами, пов'язаними з авангардної і обертоновой музикою. Одні музиканти залучають слухача гармонією ансамблевої гри, інші - "електронним" звучанням варгана, який бере участь в традиційних національних музичних виставах. Однак, що б не виконувалося, завжди є щось спільне: чарівні звуки варгана створюють надзвичайну атмосферу, в якій минуле зустрічається з майбутнім.
Юрій Коненко
