стиль
Український модерн - архітектурна течія початку ХХ ст., Що виникло на хвилі розвитку в деяких країнах Європи національного романтизму, заснованого, в свою чергу, на домінуючому стилі того періоду - модерні. Характерна риса національного романтизму - присутність в формах і, особливо, деталях етнічних проявів: декоративно-прикладного та образотворчого мистецтва, елементів народної архітектури, фольклору, а також - природних особливостей певної території.
Найбільш сформованим, визнаним, навіть, можна сказати, модним на зламі ХІХ-ХХ ст. стало фінське напрямок національного романтизму, або фінський модерн. Він дав поштовх для розвитку цілого ряду інших європейських національно-романтичних течій (наприклад, угорського, прибалтійського і ін.). Архітектори намагалися гармонійно доповнити новаторські прийоми традиційними формами, орнаментами, образами персонажів казок і легенд, представників фауни, в тому числі «потойбічної», які були притаманні саме їх регіону.
Полтавський краєзнавчий музей. Зовнішня частина
Полтавський краєзнавчий музей. Зовнішнє оздоблення
Полтавський краєзнавчий музей. Інтер'єри
Деякі фахівці (головним чином, українські) вважають, що український модерн - окремий стиль. Хтось (наприклад, деякі російські фахівці) - що немає ніякого українського модерну, а є звичайний фінський модерн або поодинокі спроби його копіювати з мінімальним додаванням українських рис, до того ж не завжди явних. Не будемо довго обговорювати ці точки зору. Швидше за все, як завжди, слід зупинитися десь посередині. На території сучасної України з вогнищами в різних її частинах силами окремих особистостей зародилося самобутнє течія - український національний романтизм, яке, без сумніву, увібрало в себе і багато рис уже сформованих фінського і угорського національно-романтичних напрямків. Але ця течія не змогло знайти достатнього поширення і сформуватися в окремий стиль з різних причин, таким як: Перша світова і громадянська війни, імперська і потім радянська політика придушення самоідентифікації «неосновних» народів, недостатність замовлень з боку держави або багатих людей і т. Д . Не можна погодитися з тими, хто відстоює думку, ніби зразків українського модерну зовсім мало, одиниці. Варто хоча б проїхатися по провінції і побачити земські школи або лікарні початку ХХ ст. З іншого боку, по-справжньому монументальних, яскравих споруд або архітектурних комплексів український національний романтизм залишив дійсно дуже небагато (до того ж, деякі з них були спотворені або зруйновані за радянських часів, навмисне або під час бойових дій). Але вони є! І першим в цьому ряду майже завжди згадується Полтавський краєзнавчий музей, колишня губернська земська управа. Музей - не тільки один з найяскравіших зразків українського романтизму, він був першим і за часом створення. Саме разом з ним в 1903 році, завдяки бажанню представників місцевого земства виділитися серед інших губернських міст, активності інтелігенції і вдалому збігу обставин, з'явилося явище, яке згодом стали називати українським модерном.
фасад
задня частина
Історія і особистості
В кінці XIX ст. в губернському місті Полтава виникла необхідність в будівництві нової будівлі земської управи, в якій, до речі, в той час працював при бібліотеці і статистичному управлінні під керівництвом свого старшого брата Юлія майбутній лауреат Нобелівської премії - Іван Бунін. Спорудження на той час вже не відповідало всім необхідним потребам. Наприклад, в земстві з 1891 року почали діяти музей і бібліотека, які розміщувалися в тісних і непристосованих приміщеннях. Зал для засідань і торжеств теж був недостатньо просторим.
У 1902 р затверджується проект земського архітектора Олександра Ширшова в стилі псевдоклассіцізма. Але зовсім скоро земство зажадало внести деякі зміни, що і стало причиною конфлікту з архітектором і закінчилося розірванням відносин. Земство звертається до відомому київському архітекторові Володимиру Ніколаєву (приклади тут або тут ) З проханням довести справу до кінця. Той переробляє проект Ширшова в тому ж архітектурному стилі. На місці розібраного будинку земської управи починаються підготовчі роботи для нового будівництва, закладається фундамент.
Тим часом, Полтава стає центром уваги творчої інтелігенції всієї України: на 1903 рік обговорюються і плануються урочистості з нагоди 100-річного ювілею «Енеїди» - твори-родоначальника нової української літератури видатного полтавчанина Івана Котляревського. У зв'язку з цим, все, що відбувалося в Полтаві, викликало підвищений інтерес.
Навесні 1903 року з новим проектом будівлі земської управи ознайомлюється відомий харківський художник Сергій Васильківський. Він повністю розкритикував проект за невиразність, банальність і відсутність самобутності. На його думку, будова земства - місце роботи народних виборців, та ще й міста з такими чудовими українськими традиціями - повинен був одночасно відображати історію краю і дух сучасності.
Така реакція авторитетного художника знайшла підтримку серед впливових представників земства. До обговорення проекту залучаються інші художники, в тому числі відомий своїм позитивним ставленням до українських традицій та старовини Опанас Сластьон. Паралельно в пресі Полтави і Києва розгортається справжня битва за те, яким має бути будівля земства, між прихильниками української самобутності і скептиками, які іронічно, навіть глузливо ставилися до спроб виявити в цій самій української самобутності щось цікаве. Були, звичайно, і ті, хто відстоював «інтереси держави» і вишукував в будь-яких проявах «народництва» тенденції, які могли йому погрожувати.
Вся ця інформаційна кампанія нарешті закінчується тим, що оголошується конкурс на кращий проект нового фасаду губернської земської управи. А.І. Ширшов і В.Н. Миколаїв (два проекти) представили роботи в неокласицизм; І.В. Жолтовський вибрав італійський романтизм; П.Ф. Віленський і П.Н. Волков - модерн і, нарешті, протеже Опанаса Сластіона - молодий тридцятирічний маловідомий харківський художник і архітектор Василь Кричевський підготував проект в стилі, якому не могли підібрати назву. Пізніше його назвали «южноруським», а ще через деякий час - української модерном.
Фасадні часть прікрашають герби повітових міцстечок Полтавської губернії
Можливо, хтось із комісії дійсно захопився ідеєю символічного відображення народних традицій в будівлі земства, комусь не хотілося показати себе застарілим консерватором, хтось таким чином намагався висловити повагу славному полтавцю Котляревському, в кінці кінців, деякі члени комісії просто хотіли, щоб їх земська управа не була схожа на інші. Все це, звичайно, припущення, але перемогу здобула робота саме Василя Кричевського. Автору дали премію і додаткову можливість вивчити матеріали в музеях різних міст Центральної України для вдосконалення проекту.
Це був той рідкісний випадок, коли представники політичної еліти міста, інтелігенції і творчих кіл знайшли розуміння. І не просто знайшли, але і активно взаємодіяли. Що врешті-решт вилилося в створення чогось дійсно унікального і важливого для української культури. Через 100 років один родоначальник - від літератури - передав естафету іншому родоначальнику - від архітектури.
Сластіон Опанас Георгійович (1855-1933 рр)
Художник, графік, мистецтвознавець, етнограф, педагог. Визнаний фахівець у багатьох напрямках народного мистецтва та українського фольклору, особливо кобзарстві. Автор великої кількості статей з цієї тематики, збірних альбомів і кількох книг, які навіть були перевидані за кордоном.
Опанас Сластьон - один з провідних представників народницького напряму в живописі і національного українського романтизму в архітектурі, вніс вагомий внесок в розробку нового українського архітектурного стилю. Фактично всі принципи цього стилю, сформовані Сластіоном в теорії і обговорені з однодумцями в дискусіях і публікаціях, були втілені в проекті Полтавської земської управи Кричевського. Крім того, Сластіон виступав автором або співавтором інших архітектурних проектів, головним чином реалізованих в Полтавській губернії: комплекс споруд і малих архітектурних форм Миргородського курорту, земські школи, лікарні, адміністративні будівлі і ін.
Народився Опанас Сластьон в 1855 р в місті Бердянськ. Батько, іконописець і реставратор церков, навчив сина основам живопису, мати - розвинула інтерес до українських традицій і фольклору. У 1872 році Опанас Сластіон їде в Петербург вступати в Академію мистецтв, але вдається це йому не з першого разу, в 1874 році. У 1882 році він закінчує академію із званням професійного художника. Ще в роки навчання в Петербурзі майже щороку під час канікул молодий художник влаштовує імпровізовані експедиції по Україні, в основному на Полтавщині: робить замальовки пейзажів, побуту селян, одягу, народної архітектури, збирає фольклорний матеріал. Після закінчення академії таких подорожей-експедицій стає ще більше, а народні українські традиції та побут на все життя залишаються основною тематикою творчості Сластіона.
В цей же час художник проявляє себе як видатного ілюстратора - «Гайдамаки» Шевченка (1885 г.) з роботами Сластіона переживуть ще не одне перевидання, в тому числі в Німеччині в 20-ті роки ХХ ст ..
У 1887-1900 рр. - Працює в військовому міністерстві. У ці ж роки - голова Українського клубу в Петербурзі.
У 1900 році поселяється в Миргороді, де залишається до кінця життя. Тут він викладає в художньо-промисловій школі, організовує музей (1920) і першу селянську капелу бандуристів (1928), працює над альбомами живопису, ілюстраціями до багатьох книг і періодичних видань, архітектурними проектами, статтями і книгами.
Кричевський Василь Григорович (1872 - 1952)
Архітектор, художник-живописець, кіно- і театральний художник, етнограф, громадський діяч, доктор мистецтвознавства, заслужений діяч мистецтв УРСР, автор дизайну українського герба.
Народився в сім'ї фельдшера (с. Ворожба, сучасна Сумська область). Як художник сформувався досить пізно. Навіть освіту отримав не профільне - в Харківському залізнично-технічному училищі. Але, оволодівши професією кресляра, почав працювати у архітекторів, підвищуючи і удосконалюючи майстерність. Зрештою, його беруть до себе працювати головний архітектор Харкова А.К. Шпігель і академік архітектури А.Н. Бекетов. Паралельно молодий спеціаліст цікавиться народним мистецтвом, працює над власними чорновими архітектурними проектами і поступово входить в коло художників і діячів культури. Серед знайомих виявляються Опанас Сластіон і Сергій Васильківський, які радять взяти участь в конкурсі проектів будівлі Полтавського губернського земства. Цей проект став переломним і для самого автора, і для українських архітектурних традицій того часу. Серед його подальших робіт - садиби, житлові будинки, громадські та промислові будівлі в Києві та на Лівобережній Україні; музей Т. Шевченка в Каневі.
Кричевський сосредотачивал увагу не тільки на архітектурі. Він брав активну участь у відродженні гончарства, різьблення, килимарства, співпрацюючи з відомими мільйонерами-меценатами Ханенків.
У бурхливі 1917-1919 рр був одним із засновників Української академії мистецтв, розробником дизайну Герба України, поштових марок, грошей УНР. Яскраво проявив себе Василь Кричевський як театральний художник і кіномитець (більше 10 кінокартин, в тому числі в стрічка-класика Олександра Довженка «Звенигора»).
Люди мистецтва, які знали Кричевського, відзначали в ньому високу індивідуальність, тягу до новаторства і наявність тієї самої «божої іскри», про появу якої мріють все життя деякі видатні майстри і віртуози, але так і не відчувають її.
У 1940 р Василь Кричевський отримує звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР. Під час Другої світової війни, в 1943 році перебирається спочатку до Львова, потім - в Братиславу, Париж і, нарешті, в 1946 рр. - Каракас (Венесуела). За історичними відомостями такий вчинок пояснюється як власними політичними поглядами на радянську владу, яка знищила більшість його соратників-художників, так і бажанням врятувати сім'ю дочки, чоловіком якої був прибалтійський німець. У 1952 р життєвий шлях Василя Кричевського закінчується в Каракасі. Пізніше, в 1975 році його прах перевозиться на український цвинтар під Нью-Йорком.
Брат Василя Кричевського - Федір Кричевський - був теж цікавою особистістю, відомим художником, видатним педагогом. Він закінчив Московське училище живопису і Академію Мистецтв в Петербурзі. У 1918-1922 рр - перший ректор Української академії мистецтв до Києва. У 1944 році він, як і його брат, намагався втекти до Європи, але був затриманий співробітниками НКВС недалеко від Кенігсберга. Протягом останніх трьох років життя провів у засланні в с. Ірпінь під Києвом. За деякими припущеннями дослідників, помер в 1947 році від голоду.
1903 й - рік культурного буму в Полтаві. У серпні відзначається сторіччя «Енеїди» з урочистим відкриттям пам'ятника її автору Івану Котляревському. В кінці року відкривається перша в Центральній Україні художня виставка, на якій серед експонатів був представлений і проект губернського земства, викликавши багато обговорень і захоплених відгуків про його новаторства.
Полтавський краєзнавчий ззовні
інтер'єр Холу
Будівля будувалося кілька років на фундаменті з проектів Ширшова та Миколаєва. Внутрішній частині увагу приділялося менше, ніж зовнішній. У роботі по обробці брали участь численні майстри декоративно-прикладного мистецтва і живопису. Над інтер'єрами працювали такі особистості, як Микола Самокиш і Сергій Васильківський.
Самокиш Микола Семенович (1860-1944 рр) - художник родом з Ніжина, один з найвідоміших баталістів Російської імперії і СРСР, знавець і дослідник українських орнаментів. Васильківський Сергій Іванович (1854-1917 рр) - харків'янин, можливо, найвідоміший живописець кінця XIX - початку ХХ ст., Які спеціалізувалися на розкритті української тематики. Це був фактично Гоголь від живопису, який прославляв красу і самобутність України, її природи і традицій. Навряд чи знайдеться хоч один українець, який би «десь» не бачив його роботи, особливо численні образи козаків і їх життя. Три його полотна (допомагали Михайло Беркос і Микола Уваров, теж не останні художники) прикрашають головний зал: «Вибори полтавського полковника Пушкаря», «Козак Голота і татарин», «Ромодановський шлях».
Центральна залу з картинами Сергія Васильківського: "Вибори Полтавського полковника Мартина Пушкаря» (центр), «Козак Голота и татарин» (ліворуч), «Ромоданівській шлях» (праворуч).
В інтер'єрі пріділено Рамус буквально Кожній деталі
У 1908 році будівництво було закінчено, а будівля - освячено. Слід зазначити, що в архітектурі споруди земства, особливо в зовнішній частині, вельми помітний вплив фінського і угорського модерну. Але не звернути увагу на численні українські елементи і форми теж неможливо. Що і зробив в 1909 році імператор Всеросійський Микола II, побачивши будова під час відвідин Полтави з нагоди 200-річчя перемоги в Полтавській битві: «Стиль будинку виконано як би для прославлення малоросів і їх історії, що вкрай неприпустимо і шкідливо для держави».
З 1920-го р .. будівля використовується виключно як музей (спочатку Центральний пролетарський музей Полтавщини, а потім краєзнавчий).
Під час Другої світової війни з музеєм пов'язані драматичні події. Перед відступом в 1943 році німці спалили його з декількома місцевими жителями, які намагалися загасити пожежу. Будівля досить сильно постраждало - реконструкція тривала майже 20 років, при цьому було дещо змінені оформлення інтер'єру і колір черепиці на дахах.
музей
Історія музею бере свій початок в 1891 році, коли видатний вчений В.В. Докучаєв передав земству експедиційну колекцію ґрунтів і гірських порід Полтавської губернії, гербарій і палеонтологічні матеріали, які були розміщені в маленьких приміщеннях флігеля ще старої будівлі земства. Згодом з'явилася наукова бібліотека, історичні та етнографічні експонати. Після побудови нової будівлі земства в 1908 році їх розмістили на верхніх поверхах.
Перший експонат, Який прівертає Рамус відвідувачів - скелет мамонта
У 1920 году тут урочистих відкрівається Центральний Пролетарський музей Полтавщини. До 1941 року в его фондах налічувалося понад 110 тис. Експонатів. Перед відступом радянської армії під час Другої світової війни значна частина експонатів була вивезена, деякі розібрала для окупаційних потреб німецька комендатура. У 1943 році музей сильно постраждав під час пожежі, який влаштували німці, і тільки в 1964 році він був відновлений з невеликими змінами в оформленні. Зараз Полтавський краєзнавчий відносять до кращих музеїв України, і за свої фонди, і за активну культурно-освітню та науково-дослідну діяльність.
На першому поверсі розміщуються зали, в яких представлені історичне минуле Полтавщини від кам'яного віку до XIX в і її природа. На другому поверсі представлені історія Полтавщини ХХ ст., А також - старожитності з усього світу (Стародавнього Єгипту, Індії, Китаю; антична кераміка і зброя і т.д.). Мансардний поверх присвячений народному побуті та мистецтва (килимарство, ткацтво, різьблення, вишивки і багато іншого). І, нарешті, можливо, головний експонат - сама будівля музею і його блискучі інтер'єри.
Фотогалерея
Текст Олега Години
Фото Олексія Проня та Олега Години
Офіційний сайт музею
www.pkm.poltava.ua
Корисні матеріали
alyoshin.ru/Files/publika/4enelik/4enelik_00.html
alyoshin.ru/Files/publika/4enelik/4enelik_13.html#kri
другий поверх
Експозиція, Присвячую чумацтво
