№6 (350)
Березень 2013
Картини Дрезденської галереї - повернуті скарби
автор: Неллі Зак
У 1955 році в Москві відбулася надзвичайно цікава виставка картин із зібрання Дрезденської картинної галереї. Картини потрапили в Москву під час Великої Вітчизняної війни в якості трофеїв. Їх відреставрували, так як багато було пошкоджено, і влаштували в Москві, в Пушкінському музеї образотворчих мистецтв, виставку. Ажіотаж навколо неї був неймовірний: здавалося, вся Москва кинулася в Пушкінський музей. Щоб дістати квитки, довелося витратити два дні.
Дрезденська галерея за своїм обсягом поступається найбільшим музеям світу: в ній було в той час тільки близько 750 картин, але дуже високої художньої цінності. Вона має чудові полотнами старих майстрів живопису, головним чином, італійських і нідерландських, і в основному їх кращими творами. Початок цій стародавньому зборам картин було покладено ще в XVI столітті, але головні його придбання були зроблені в XVIII столітті німецькими правителями, курфюрстами Августом П і його сином Августом Ш - великими любителями мистецтва, витрачають на ці покупки величезні кошти.
У 1855 році Дрезденська картинна галерея була відкрита для публіки, і з тих пір вона користується незмінним успіхом у любителів живопису всього світу. У ній знаходиться багато шедеврів знаменитих художників: «Автопортрет з Саскією на колінах» Рембрандта, «Спляча Венера» Джорджоне, «Свята Інесса» Рібери, «Вірсавія» Рубенса, картини Вермеєра і Тиціана, Веронезе і Ван Дейка.
Але абсолютно приголомшливе враження на мене справила «Сикстинська мадонна» Рафаеля (1512 г.). Юна, зворушлива молода жінка з дитиною на руках надавала якесь магічне вплив на глядачів. Вона красива, але є чимало красунь і на інших полотнах. У ній було невимовну чарівність, яке привертало погляд. Від неї не можна було відірватися. Я бачила, що не тільки я, а й інші люди стояли перед нею, потім поспішали подивитися на інші картини, потім знову поверталися до неї і знову дивилися, і так не один раз.
Рафаель. Сикстинська мадонна
В.Г.Белинский написав про картину: «Що за благородство, що за грація кисті! Не можна надивитися! Я мимоволі згадав Пушкіна: той же благородство, та ж грація вираження, при тій же строгості обрисів! Недарма Пушкін так любив Рафаеля: він рідня йому по натурі »(з листа В. П. Боткін).
Фаїна Раневська, чудова артистка і дуже дотепна жінка, теж побувала на виставці. Хтось зі свідків розповідав: «... біля« Сікстинської мадонни »стоять дві шикарно одягнених дами, і одна звертається до іншої:« Не розумію, що все так божеволіють і чого вони в ній знаходять ... »Випадково опинилася поруч Фаїна Георгіївна так на це відреагувала: «Милочка! Ця дама стільки століть захоплювала людство, що тепер вона сама має право вибирати, на кого справляти враження ».
Картині була відведена невелика окрема кімната, що підкреслювало її особливу цінність. «Сикстинська мадонна» - перлина навіть для такої чудової колекції картин, як Дрезденська галерея. З усіх картин, які я бачила в житті - а їх було багато - тільки «Даная» Рембрандта (до того, як вона була пошкоджена) і «Сикстинська мадонна» Рафаеля справляли на мене таке магічне дію.
Історія створення картини така. Одного разу, під час прогулянки, Рафаель побачив дівчину, яка надзвичайно сподобалася йому своєю ангельською красою і чистотою образу. Він моментально закохався і запропонував дівчині стати моделлю для його картин. Дівчина відповіла, що вона не заперечує, але він повинен отримати згоду її батька і нареченого. Дівчині було 17 років, вона була дочкою пекаря, і звали її Маргарита Луті. За дуже щедру винагороду в 30 тисяч золотих дукатів дозвіл було отримано, і Маргарита Луті стала моделлю для багатьох полотен Рафаеля. У 1512 році художник отримав замовлення написати «Сикстинську мадонну» як вівтарний образ для капели монастиря Святого Сикста в П'яченці. Моделлю для картини послужила Маргарита Луті. Чарівність Маргарити і геніальність художника зробили цю картину не тільки кращою картиною Рафаеля, але і світовим шедевром.
На виставці було багато чудових картин. Привертала увагу одна з кращих картин Рембрандта «Автопортрет з Саскією на колінах» (1635р.). Рембрандт прожив трагічне життя. Незрозумілий і відкинутий суспільством, незважаючи на свій величезний талант, він помер на самоті й убогості. Але початок його життя було щасливим і багатообіцяючим. Він був молодий, талановитий, любимо і багатий.
На картині «Автопортрет з Саскією на колінах» ми бачимо щасливі обличчя Рембрандта і його дружини: його обличчя випромінює радість і життєрадісність - життя посміхається йому. Про картину, історії її написання відомо мало, але виразні особи персонажів, прекрасно виписані багаті одягу - Рембрандт спеціально купував для картин старовинні одягу - вся яскрава, мажорна палітра картини, справляють сильне враження.
Краща картина талановитого іспанського художника Хусепе Рібери «Свята Інесса і ангел, що вкриває її покривалом» (1641г.) Заснована на легенді про дівчині- християнці, яка не захотіла відректися від своєї віри і поклонятися язичницьким богам. Перед тим, як стратити, її виставили оголеною на осміяння натовпу, але раптом сталося диво: у неї миттєво виросли волосся до п'ят, які вкрили її наготу, а ангел накинув на неї покривало. Сумне обличчя прекрасної дівчини з сумними очима, її тендітна фігура, освітлена м'яким світлом, справили на мене глибоке враження.
Картина, про яку також не можна не розповісти, - «Спляча Венера» Джорджоне. На картині зображена оголена спляча жінка - Венера, богиня любові, ідеал жіночої краси епохи Відродження. Джорджоне (1477-1510 рр.) - італійський художник, один з найбільших художників епохи Відродження і всього світового мистецтва. Все життя він жив у Венеції, мав багато учнів, в тому числі Тиціана, який закінчив «Сплячу Венеру» після ранньої смерті від чуми свого вчителя. Джорджоне нічого не розповідав про свої картини, тому історія напи сания картини і хто був її моделлю, невідома. Доля художника нагадує долю Караваджо. Блискучий, знаменитий художник при житті, він був надовго забутий після смерті, а його картини приписувалися іншим майстрам: так, «Сплячу Венеру» вважали картиною Тіціана. Як Караваджо, Джорджоне не підписував свої картини.
Його творчість була заново відкрито в XIX столітті.
Формат статті не дозволяє розповісти про всі чудових картинах виставки, які гідні згадки.
Маршал И.С.Конев в своїх мемуарах розповів, як були знайдені скарби Дрезденської галереї. У лютому 1945 року Дрезден піддався жорстокій бомбардуванні ВВС Великобританії і США і був сильно зруйнований: багато будинків перетворилися на руїни. Істотно пошкоджений був і палац Цвінгер, в якому розташовувалася Дрезденська галерея. Палац був порожній - все його скарби були кудись повезли. Здавалося, що безцінна колекція картин загинула або зникла назавжди. Офіцер трофейної команди, художник-одесит Леонід Наумович Рабинович, цілеспрямовано шукав заховані німцями картини Дрезденської галереї. У підвалах будівлі Академії вдалося виявити тайники, де зберігалися карти місць поховання картин. 700 картин були заховані в штольнях занедбаних каменоломень на глибині 52 метрів в умовах, не пристосованих для зберігання картин. Штольні були заміновані. Німці були готові знищити безцінні картини, але тільки не віддати ворогу. Крім «Сікстинської мадонни», яка була упакована в ящик, всі інші картини стояли на землі, притулені одне до одного або до стін штолень. Там і знайшов їх Л.Н.Рабіновіч. Вони не загинули, але були сильно пошкоджені просочувалися грунтовими водами і перепадами температури.
Картини були привезені в Радянський Союз. Директор Пушкінського музею Ірина Антонова розповідала, в якому жалюгідному стані знаходилися картини. Потрібна була складна і тривала, протягом 10 років, реставрація. Працювала бригада висококваліфікованих фахівців під керівництвом талановитого радянського художника Павла Коріна. Над реставрацією працювали в Москві, Ленінграді та Києві. Коли робота була закінчена, 515 картин були представлені в Пушкінському музеї на виставці, що тривала протягом чотирьох місяців. 1200 тисяч чоловік відвідали виставку і були щасливі побачити ці шедеври.
3 березня 1955 року В.М.Молотов направив службову записку до Президії ЦК КПРС, в якій було написано, що «... з питання про картинах Дрезденської картинної галереї можуть бути запропоновані два рішення: або заявити, що картини Дрезденської картинної галереї в якості трофеїв належать радянському народові і відкрити до них широкий доступ публіки, або повернути їх німецькому народові як їх національну власність. У цій ситуації друге рішення здається більш правильним. Передача картин Дрезденської галереї сприятиме подальшому зміцненню дружніх відносин між радянським та німецьким народами і в той же час послужить зміцненню позицій Німецької Демократичної Республіки ». Таким чином було прийнято рішення про повернення картин. У наступному, 1956 році, частина відреставрованої колекції була повернута Німецькій Демократичній Республіці. Другий етап повернення картин відбувся в 1960 році.
Цей безцінний дар двічі врятованої (з сирих штолень і реставрацією) колекції викликав гарячу полеміку у пресі. Чи потрібно було повертати картини? Адже Радянський Союз, як жодна з інших країн, зазнала незліченні втрати під час війни з вини гітлерівської Німеччини. Тисячі зруйнованих міст, десятки тисяч спалених сіл, розграбовані музеї, знищені численні культурні цінності, загублені мільйони людських життів. Відновлення країни вимагало величезних зусиль і коштів. Німеччина повинна була компенсувати ці витрати. Це правда, але складніше було розібратися, як і скільки. Наскільки важкі про це переговори і наскільки часто сторони дотримуються протилежних позицій, говорить те, що, розпочавшись після війни, переговори тривають до сьогоднішнього дня.
Порівняно недавно вирішено питання про «золоті Трої», вірніше «Скарб Пріама». Під час розкопок стародавньої Трої воно було знайдено археологом Генріхом Шліманом і подаровано Берліну. У 1945 році вся колекція була випадково знайдена на вулиці Берліна. Вона була упакована в ящики, які стояли без будь-якої охорони. Здається, вони були приготовлені для евакуації кудись. Колекція була вивезена в Радянський Союз за офіційними документами і за розпорядженням маршала Г. Жукова. Зараз колекція знаходиться в Пушкінському музеї образотворчих мистецтв і там залишиться. А знаменита Бурштинова кімната, вивезена німцями з Катерининського палацу в місті Пушкіні, так і не була знайдена і не повернута Радянському Союзу.
На підставі міжнародних угод усі сторони зобов'язані повернути предмети культурних здобутків, захопленої на території супротивника. Після беззастережної капітуляції і до 1952 року з Німеччини в СРСР було вивезено близько 900 тисяч предметів мистецтва, як на законних підставах, так і безконтрольно. Частина з них була повернута НДР, зокрема, картини Дрезденської галереї: їх вивезення не був оформлений офіційно. Частина культурних цінностей знаходиться в «Особливих фондах» провідних музеїв Росії, доступ до яких досі закритий для публіки. У 1990-х роках були укладені угоди між Росією і Німеччиною з приводу повернення або обміну приблизно рівноцінних культурних цінностей. Відповідно до Закону від 15 квітня 1998 року і змін і доповнень від 25 травня 2000 року, всі ввезені в СРСР в порядку компенсації культурні цінності є федеральною власністю Росії. Незважаючи на укладені угоди і прийняті закони, питання про компенсації все ще знаходиться в процесі вирішення.
в початок статті
Чи потрібно було повертати картини?
