"Біле сонце пустелі" гріє і сяє. Подивилася, нарешті. Фільм подобається відразу, з перших кадрів, "історико-революційність" не просто в розквіті, а вже заколосилася). Спочатку сценарій був писаний під замовлення і під враженням від успіху «Невловимі месники». Тут вирішили зробити східне - Абдулла, роль якого блискуче виконав красень Кахи Кавсадзе, його гарем і доля Гюльчатай, багатоженство, носіння паранджі - все це, напевно, здавалося тоді неймовірною екзотикою і дикістю ... А зараз - вже так звично ...
Кінокритики знаходять у фільмі масу недоліків не тільки в сценарії, але і в зйомці, постановці і акторській грі. Багато з цих претензій справедливі. Відомо, що фільм знімався в дуже непростій обстановці - нестача обладнання, форс-мажор, тиск начальства, пияцтво, огидна дисципліна на знімальному майданчику і погана організація знімального процесу. Але чомусь все одно фільм став шедевром ...
Перше, що спадає на думку і під що намагалися пристосуватися автори: "Біле сонце пустелі" - це солдатська казка, схоже, що Федір Сухов - це казковий персонаж, герой, який не горить і не тоне, виходить сухим з води, тому й Сухов . Цей червоноармієць жваво нагадує свій казковий прототип - сміливець, молодець і хват.
Такий і риса замість себе "на годинник" поставить, і кашку з сокири зварить, і самокрутку від запаленою шнура динамітної шашки Прикурить. А якщо знадобиться - скривдженого з біди виручить, жодного та підлого накажет.Но немає, Сухов дивно постійний для казки, він не "ініціюється", мета у нього не змінюється, немає ніякого руху "від щастя-на жаль-й назад".
Ще кажуть, що "Біле сонце пустелі" - це "істерн", ну як би східний вестерн: стрілянина, стрілянина, скачки-погоні, індіанці, і все питання в тому, хто вистрілить першим. У центрі класичного вестерну - стриманий на прояви почуттів супермен, така ніцшеанська цинічність "вовка-одинака", і американська мрія. Тоді головний героєм повинен бути Абдулла зі своїм "йди і візьми", та й якісні "дикуни" потрібні.
Третя трактування, архетипова, бачить "Біле сонце пустелі" як картину, в основі якої лежить мотив боротьби зі Змієм-гвалтівником. Місце дії - володіння "Змія", неживий інший світ (пустеля і берег моря). Ворог-Змій (Абдулла) постає втіленням сил Хаосу, смерті;
крім того, тут зустрічається мотив бранців Змія (гарем), спочатку він перегукується з поданням про царство мертвих в утробі владики ( "всепоглинаюча смерть"), в поєднанні з мотивом Змія-викрадача жінок виникає образ незліченних полонянок (як і в індійського демона Равани з "Рамаяни").
Змієборець повинен бути подібний до Змію: раз "Змій" -Абдулла постає владикою пустелі, то не дивно, що змієборця звуть Сухов. Як і належить герою, Сухов невразливий - незворушно прикурює від динаміту. Змієборцю необхідний "чарівний помічник" - не просто персоніфікація магічних здібностей героя, а й мешканець іншого світу. Таким "чарівним" помічником постає Саїд. Його перша поява в сюжеті - голова, що стирчить з піску,
- виглядає досить надприродно), чудесним чином з'являтися, коли герой покличе його умовним гаслом (на звуки перестрілки).
Своєрідним випробуванням героя служить зустріч з іномірних жінкою.
Ще один персонаж, міфологічної логікою приречений на загибель, - Верещагін. Колишній митник відповідає варту кордону потойбічного світу. Житло Верещагіна - своєрідне втілення образу "благого" іншого світу - будинок-фортецю, де розгулюють павичі, де немає їжі людей (хліба), але надлишок иномирного достатку (коритце чорної ікри і, більш важливе для героїв, - кулемет і безліч різних боєприпасів) . Верещагін може собі дозволити дати прикурити від динаміту)
В епосі зустріч героя зі стражем, як правило, призводить до загибелі останнього (наприклад, згадаємо такого прикордонного варта як Соловей-Розбійник). І так далі, паралелей не злічити, але припадати визнати, що ця схема при певній наполегливості підходить до всіх більш-менш літературним творам.
З точки зору ісламського світу - картина стала яскравим свідченням того, як більшовики, які прийшли до влади,
знищували ісламську культуру, руйнували сім'ї, відвертали мусульманок від дотримання норм шаріату і підривали позиції ісламу в цьому регіоні. Для басмачів боротьба з більшовиками була саме джихадом, кажуть ісламські критики - війною за свою релігію, за свій спосіб життя, за збереження честі своїх жінок, за недоторканність мечетей і мусульманської землі.
Цікавим фактом є те, що під час роботи над фільмом «Біле сонце пустелі» місцеві дівчата відмовилися брати участь в зйомках в ролі дружин Абдулли. Все кандидатки на жіночі ролі були привезені з Москви, але і їх не вистачало. У деяких кадрах під паранджею, замість жінок, перебували солдати. Крім того, в вирізаному епізоді, в кінці фільму дружини убитого Абдулли вибігають, кидаються до тіла чоловіка і ридають. Ех, правдива деталь була ... Зараз вони ридають по Абдуллі тільки в цистерні ...
Сила російського характеру затверджується у фільмі через приниження Сходу. Але є і другий вимір - картина пародіює поширене примітивне уявлення про людські взаємини на Сході, і, зокрема, про психологію східної жінки. "Перший гуртожиток вільних жінок Сходу" - вивіска, яку читаємо у фільмі, це те, що пропонує нова вільна життя жінкам гарему. Пародія і чоловік, який пропонується новим життям: боязкі приставання Петрухи, які незрозумілі і не можуть дати захищеності: "Відкрий личко. Відкрий личко". Глядач сміється, коли гарем закриває обличчя, оголюючи животи, але гумор цей сумний. На відміну від зграйки насильно звільнених жінок, глядач знає, що їх чекає ...
А "моджахед" Абдулла і його загін дотримуються совсей інший, бандитської, логіки "йди і візьми",
"Кинджал хороший для того, у кого він є, і погано тому, у кого він не виявиться в потрібний час", що разом змітає все мусульманські потуги зробити з басмачами-бандита - правовірного моджахеда.
Саме час сказати, що соціалістичний реалізм проявився тут в принципі соціалістичного інтернаціоналізму, право втручатися зі зброєю в життя іншого народу підноситься як само собою зрозуміле, в колоніальної логіці завойовників.
Тандем Сухова і Саїда як приклад інтернаціоналізму смішний,
у Саїда сюжетна лінія взагалі досить умовна). І те, що автори механічно повторюють трюк з його поверненням ( «Стріляли!») - зухвало і яскраво. Хоча ми й розуміємо його мотивацію (борг честі), але він все одно схожий на Сірого Вовка або Сівка-Бурку, що приходять на допомогу герою.
Мета Сухова одна і та ж. Вона не змінюється. У фільмі є лише всього одна поворотна точка сюжету - Сухова змушують супроводжувати гарем. Сьогодні Сухова змусили б, наприклад, попутно звільнити село від басмачів, які ночами переодягаються червоноармійцями Рахімова))).
Головна сюжетна лінія героя - майже пряма. Сюжет в своїй основі - це просто ряд перешкод для героя. Герой не мучиться сумнівами і не робить вибір між, наприклад, «улюбленої і грошима», «честю і владою». Він, як самурай, вже зробив свій вибір ще на початку фільму. І навіть один на один готовий битися з пустелею ...
У Сухова є антагоніст - Абдулла. Його мета теж незмінна, а мотивація зовнішня. Немає ніякого підтексту або другого шару. Він - злодій.
Абдулла повинен вбити гарем разом з Суховим - все, крапка!) Причому у фільмі особливо навіть не порозуміються чому. Всі персонажі просто приймають як належне, що лиходій повинен вбити своїх дружин. Сухов ж не хоче, щоб його вбили і це природне бажання.
Ще є чудовий Верещагін,
царський чиновник, офіцер, змінювалися мундир на павичів і проживає серед мусульманського світу в філії Російської імперії - власному російською будинку. Але тієї імперії - вже немає, нової країни - поки немає, так Петруха - придбаного на халяву синочка - убили ... Саме час, щоб в смерті пощастило ...
Все змінюється, постійні тільки варти часу)))
Мені здається, причина всеосяжної любові народу до цього фільму в тому, режисер (Мотиль) і актор (Кузнецов) показали Сухова не як професійного воїна, а як типового селянина. Кращі риси національного характеру - селянські. З граничним довірою до глядача, до його здатності прийняти авторську щирість фільм втілює споконвічні уявлення про людську гідність, вірності в любові, відвазі в бою, відданості Батьківщині. Те, що довгий час руйнувалося більшовиками - звичайне уявлення про селянина, господаря землі російської, вбите в протиставленні з робочим класом, "гегемоном", і те, що створювалося на селянську тему - брудні, забиті люди, несвідомі і аморфні. Та й зараз завдяки цьому багато хто впевнений, що село не мала своєї моральності і культури, ось недавно фільм "Жила-була одна баба" обговорювали - це все вже накатав прагнення приниження села.
А проте вправність і кмітливість Сухова - селянські. І любов до сну)
У «Білому сонці» спочатку зламані всі механізми - від гвинтівки до буксира, і тільки в золотих руках товариша Сухова вони приходять в дію.
Сухов - селянин, і скільки в ньому надійності, неслезлівой доброти і милосердя ... хоча "іноді така туга до серця підступить" ... Війна для нього - горе і прокляття, і він повертається додому не просто тому, що дембель, а саме поспішає в рідне село, яка мариться йому вдень і вночі.
Його характер задається відразу в перші хвилини фільму і залишається незмінним до кінця фільму. Він не полюбив нікого з гарему, не подружилася з Саїдом і не став, наприклад, пацифістом, чого вимагає сучасна толерантність.
Характер Сухова, не втрачаючи героїзму, знайшов сільську задушевність, милосердя і відкритість, і ще особливу селянську терплячість, з якою він зносить тяготи життя.
І ще тут дуже сильний вплив зробила кінематографічна доля фільму. Картина не подобалася, критикували, вона вже "лежала на полиці", групі пройшлося повертатися до Каспію і перезнімати, щось компонувати по-новому, щось викидати, щось переозвучувати - і все одно не брали, і знову - правити ... На кожному етапі перевірок і худрад всі деталі фільму були творчо осмислені, перероблені і посилені. І е те, як не дивно, дало свій результат. Залишилися тільки істотні, важливі, "що говорять" деталі. Це якраз те, чого так не вистачає сучасному кіно.
Сирий початковий сценарій був сильно скорочений, а акценти зміщені з розмовної частини в візуальну. Не стало порожніх розмов - мотивація героїв проявляється у вчинках. Сухов не промовляє промов перед фінальною сутичкою. Він просто переодягається в чисте, і всі глядачі розуміють - він готується до смерті.
Оператор, працюючи в тісних рамках, вичавлює максимум з того, що є, зробивши основний акцент на потрібних деталях, щось посилюючи, а щось прибираючи з кадру. Наприклад, відчуття спеки посилюється постановкою жаровні перед об'єктивом, а легкий еротичний підтекст був підкреслений подолом Катерини Матвіївни.
Бідний відеоряд пустелі ще більше посилений і гіпертрофований. Немає ніяких об'ёктов - лише герой, пісок, і сонце. Ми розуміємо - герой крутий, раз іде в поодинці за такою непривітною місцевості.
Він складає лист - ми розуміємо, що він йде до дружини, яку сильно любить. Він бачить Саїда і відкопує його. Ми розуміємо, що він сміливий і хороша людина. Усе! Більше не треба нічого додавати до характеристики героя - все і так ясно.
І так на всьому протязі фільму. Кожна деталь на своєму місці.
Сухов - квінтесенція російського духу з його сонливою мрійливістю, здатністю пережити чуже горе як своє ..
зустрітися зі смертю і не мерзнути ... і не звикнути до численних убивств.
Сухов небагатослівний, але гострий на язик. Сухов не дурень випити, але не п'яніє.
Звичайно, смішно міркувати про звільнення жінок Сходу, ведучи за собою гарем, кожна з насельниць якого мріє стати коханою дружиною пана.
Але ...
"Добрий день, весела хвилинка! На минулі мінливості долі не сумуйте, разлюбезная Катерина Матвіївна ..."
Цікаво, що Катерині Матвіївні весь час супроводжує тема води ... особливо актуальна в пустелі.
"А ще скажу я вам, разлюбезная Катерина Матвіївна, що є Ви мені, немов чиста лебідь, ніби пливете собі, куди Вам потрібно ...", "А ще хочу приписати для Вас, Катерина Матвіївна, що іноді така туга до серця підступить, клешнями за горло бере. Думаєш, як-то Ви там зараз? .. "
І тут виникає і основна тема: після виконання революційного боргу місце селянина Сухова не в пісках Туркестану, а в самарської селі, з коханою дружиною Катериною Матвіївна. У фільмі, може бути, мимоволі і несвідомо, позначилася російська втома від світової революції та інших утопічних проектів.
"Біле сонце пустелі" - це мрія про будинок, про російській будинку.
матеріали -
Булдаков В.П. До вивчення психології і психопатології революційної епохи (Методологічний аспект) // Революція і людина: Соціально-психологічний аспект. М., 1996. С. 6.
Думаєш, як-то Ви там зараз?
