8 вересня - 90 років від дня народження Любові ШЕВЦОВОЇ, Героя Радянського Союзу, підпільниці, члена штабу «Молодої гвардії».
Минуло майже десять років після закінчення Другої світової війни, і в Італії вийшла книга під назвою «Передсмертні листи учасників європейського Опору». Передмова до цієї збірки написав знаменитий німецький письменник Томас Манн, нобелівський лауреат і автор «Смерті у Венеції», «Чарівної гори», а також роману «Йосип і його брати». Під однією обкладинкою укладачі зібрали послання борців за свободу з Австрії, Бельгії, Болгарії, Німеччини, Данії, Франції, Чехословаччини та інших країн.
Книга, випущена в Турині, не пройшла повз читачів і витримала кілька перевидань. Одним з тих, на кого «Передсмертні листи» справили глибоке враження, виявився композитор і активіст Компартії Італії Луїджі Ноно. У 1956 р він написав кантату, де широко цитував збірник. Прозвучали в цьому хоровому творі і останні слова Шевцової: «Прощай, мама, твоя дочка Любка йде в сиру землю».
Їх Любов Григорівна надряпав на стіні своєї камери в жандармерії міста Ровеньки. До останнього героїня, як і інші ув'язнені, повинна була врятувати. Ті, кому це вдалося, потім згадували, що ночами ніхто з в'язнів не спав і напружено вслухався в артилерійську канонаду - як і зараз на Луганщині, гриміли бої. А тоді, сімдесят один рік тому, Червона армія підходила все ближче і ближче до Ровеньки, Краснодону та іншим населеним пунктам Донбасу.
Взагалі, в трагедії «Молодої гвардії» найжахливіше, що до звільнення підпільники не дожили зовсім трохи. Особливо це відноситься до Шевцової: 9 лютого її розстріляли на околиці Ровеньок, а вже 17-го жодного фашиста в місті не було.
Любов Шевцова пішла з життя дуже юною - за кілька місяців до страти їй виповнилося лише вісімнадцять. Тому не дивно, що спогади про героїню досить скупі. Хтось розповідав про те, як свою правоту дівчина відстоювала кулаками і билася з хлопцями. Іншим в пам'ять врізалося, як Любка виступала в художній самодіяльності і мріяла стати артисткою.
Запам'ятався сильний голос Любові Григорівни і тим, хто разом з нею потрапив в Ровеньківського в'язницю: щоб підтримати товаришів по нещастю, вона співала. А адже на допитах її сильно били. Але все-таки знаходила сили і боролася як могла. Більш того, Шевцова планувала свою втечу. Вона розраховувала, що жандарми етапують її в Ворошиловград (нині - Луганськ) і по дорозі вона втече. Не вийшло...
Залишилося чимало свідчень останніх годин життя Любові Шевцової. Її розстріляли разом з групою ув'язнених. Серед них була жінка з трирічною дитиною. У одного з катів відмовив карабін, і він не зміг з першого разу розправитися з молодогвардейкой. Вона стояла, а поруч повзав малюк, який кликав вже мертву маму. Що переживала, дивлячись на все це, Шевцова, ніхто ніколи не дізнався - наступний постріл вбив її.
9 вересня - 245 років від дня народження Івана Котляревського, автора знаменитої «Енеїди».
Ось вже дійсно не відав і не гадав молодий учитель, який займався освітою поміщицьких дітей, що через півтора з гаком століття його твір стане популярним у радянських школярів. А саме так і сталося.
Предмети з назвами «російська література» і «українська література» багато вчили за принципом «відповів на уроці і забув». І чим старше ставали діти, тим наполегливіше ця формула втілювалася в життя. Але як тільки черга доходила до «Енеїди», написаної Іваном Петровичем, відбувалося диво: поема читалася на одному диханні, а потім цитувалася на перервах! Навіть через рік-другий однокласники могли повторити пару рядків з «Енеїди», хоча, будемо чесні, в пам'ять врізалося майже непристойне: «Але зла Юнона, суча дочка, / Розкудкудакалась, як квочка ...»
Так вже вийшло, що в історію Іван Котляревський увійшов в чому завдяки своїй знаменитій поемі, хоча написав і «Наталку Полтавку», і водевіль «Москаль-чарівник». Проте «Енеїда» залишилася вершиною творчості Івана Петровича. Писати він її почав, будучи домашнім вчителем, а продовжив під час військової служби в Сіверському драгунському полку.
У 1798 р перші частини поеми побачили світ в Петербурзі. Тоді автор отримав свій перший офіцерський чин прапорщика. У 1808-му, коли він воював проти турків і облягав Ізмаїл, «Енеїду» перевидали в столиці. Після закінчення кампанії Котляревський вийшов у відставку, але насолоджувався мирної життя недовго - грянула «гроза дванадцятого року», і штабс-капітан зайнявся формуванням ополченческой козачого полку.
Анатолій Базилевич. Ілюстрація до «Енеїди»
Після вигнання Наполеона Іван Петрович залишив військову службу. На цей раз назавжди. Остаточно ставши цивільною людиною, він кілька років був директором театру в Полтаві, потім служив піклувальником богоугодних закладів. Помер в 1838-му у віці 69 років. Лише після смерті автора побачило світ повне видання «Енеїди».
У чому все-таки принадність цього твору? Напевно, відповідь була дана ще в першій публікації, коли на обкладинці читачі побачили заголовок «Енеїда. На малоросійську мову перелицьована І. Котляревським ». У соковитому українською мовою, мабуть, головне чарівність поеми. Хоча так вважали далеко не всі. Зокрема, Пантелеймон Куліш лаяв «Енеїду» на чому світ стоїть. Мова твору він назвав «взірцем шинкарської української бесіди», а в творі виявляв «все, що тільки могли знайти пани карикатурного, смішного і безглуздого в гірших зразках простолюдина». Куліш вважав «Енеїду» глузуванням над українською народністю.
Втім, Пантелеймон Олександрович був людиною гарячим і часто кидався з крайності в крайність. Так що пробачимо йому розгромну критику «Енеїди» і нелюбов до її колоритному герою, який, як відомо, «... БУВ парубок моторний / I хлопець хоч куди козак».
10 вересня - 120 років від дня народження Олександра ДОВЖЕНКО, режисера, письменника і художника, заслуженого діяча мистецтв України, народного артиста Росії, лауреата Сталінської (двічі) і Ленінської (посмертно) премій.
Навесні минулого року громадськості представили щоденники Довженка. Вони за заповітом його вдови Юлії Солнцевої півстоліття зберігалися в Держархіві літератури і мистецтва РФ без будь-якої надії бути опублікованими. «Олександр Довженко. Щоденникові записи. 1939-1956 »зайняли майже 900 сторінок. Втім, переважна частина особистого архіву досі не оприлюднена. Схоже, драматург вважав за краще не бути відвертими.
Народився Олександр Петрович в селянській заможній родині. Вона володіла кількома десятин землі на хуторі В'юнище (нині смт Сосниця Чернігівської обл.). Дітей було багато, проте з 14 вижили тільки Олександр і його сестра Поліна. Майбутній класик кіно вчився добре і охоче, багато читав і любив міркувати. У 1914-му випускника Глухівського вчительського інституту направили в Житомирське училище, де він викладав відразу кілька дисциплін: природознавство, гімнастику, географію, історію, малювання і фізику.
Цікаво, але Довженко, який отримав класичну освіту, мав звичку переходити з однієї мови на іншу - часом на українському закінчував пропозицію, розпочате по-російськи. Цю особливість його лексики відзначають дослідники і укладачі його щоденників.
У свій час Довженко був поборником радикальних націоналістичних ідей, в роки громадянської війни служив в петлюрівської армії. Життя його кидала «з вогню та в полум'я», як, втім, і багатьох його сучасників, які пережили те лихоліття. У Києві, під час навчання в комерційному інституті, він мітингує проти призову до лав гетьманської війська. У Житомирі - викладає в петлюрівської школі старшин «Історію України і естетику». Після революції працює в Київському відділі народної освіти, в 1921-1923 рр. - в совпредставітельствах за кордоном і користуючись можливістю вчиться живопису в Мюнхені і в Берлінському художньому училищі.
Дипломатична робота і шпигунські пристрасті знайшли відображення в німому пригодницькому фільмі «Сумка дипкур'єра», який Довженко зняв на Одеській кінофабриці в 1927-му. Тут він вперше з'являється в кадрі - режисер-початківець виконав роль кочегара. І хоча Довженко вважав цю стрічку «жалюгідною пробою пера», вона мала успіх у глядача.
У 1923-1926 рр. Олександр Петрович під псевдонімом Сашко працює в Харкові художником-ілюстратором газети «Вiсті ВУЦВК». Захоплюється кіно, починає зі стажиста, пише сценарії, скажімо, фільму для дітей «Вася-реформатор» (загублений).
«У 1926 році, влітку, в червні місяці, після безсонної ночі, продумати все, що я зробив у житті, я взяв палицю, чемодан і поїхав в Одесу, щоб ніколи не повертатися на свою стару квартиру. Я залишив в цій своїй квартирі свої полотна, весь інвентар. Я стояв на березі Чорного моря якимось голим людиною, якій 32 роки від роду. Треба починати життя спочатку », - згадував Довженко.
Значущими і новаторськими його роботами того часу вважаються «Звенигора» (1928), «Арсенал» (1929), драма «Земля» (1930), «Іван» (1932).
У 1934-му Довженка в Москві, вхожий до вождя народів. Через кілька років драматург зрозумів, яку помилку зробив, наблизившись до влади. За вказівкою вождя на Київській кіностудії він знімає фільм «Щорс», в головній ролі - красень Євген Самойлов. Образ героя громадянської війни багато в чому прикрашений, а події вигадані, але Довженко отримав за нього Сталінську премію і ... інфаркт.
Сценарій його фільму «Україна в огні» (1943) за однойменною кіноповісті піддався різкій критиці. Довелося переробити на догоду ідеології і «Життя в цвіту». В результаті вийшов показовий, але шаблонний фільм про Мічуріна. І знову Сталінська премія. «Прощай, Америко!» За мотивами книги Анабелла Бюкар, політеміграннткі з США, Довженко закінчити не дали.
Режисер, переживав, переключився на сценарії, думав про роман. 25 листопада 1956 року, за день до початку зйомок картини «Поема про море», він помер на дачі в Передєлкіно.
Олександр Петрович дуже сумував за Україною, побудував на дачній ділянці мазанку і посадив сад, як в рідному селі. Хотів бути похованим на батьківщині. Йому належать і такі слова: «А на наші руїни наїдуть чужі люди, и утвердять на ній мішаніну, и буде вона НЕ Росія НЕ Вкраїна, а щось таке, что думати сумно».
Поховали Олександра Довженка по вищому розряду - в Москві на Новодівичому кладовищі. Партійної еліти біля могили не було, зате прийшли Тарапунька (Юрій Тимошенко), Костянтин Симонов, Марк Бернес, Іван Козловський, Сергій Герасимов ...
У 1972 р в СРСР заснували золоту медаль ім. Довженка, якою удостоїлися творці кращих військово-патріотичних фільмів. Ця нагорода була вручена Павлу Чухраю за картину про прикордонників «Люди в океані», В'ячеславу Тихонову - за роль майора Млиниська у фільмі «Фронт без флангів», Юрію Яковлєву - за роботу у військовій драмі «Доля».
15 вересня - 210 років від дня народження Михайла МАКСИМОВИЧА, видатного українського вченого.
Михайло Олександрович з'явився на світло в Полтавській губернії - на хуторі Тімковщіна поблизу Золотоноші. Закінчив Московський університет. Викладав в землеробській школі. Майже десять років був директором Ботанічного саду в Москві. З 1833 року - професор Московського університету.
У 1834-му за пропозицією міністерства народної освіти очолив створений в Києві Університет святого Володимира (нині Київський національний університет ім. Тараса Шевченка), але вже через рік слабке здоров'я змусило першого ректора цього вузу залишити високий пост. Втім, лекції в університеті він читав ще кілька років і вийшов у відставку тільки в 1846 р
Поселившись на хуторі Михайлівська гора в Полтавській губернії, Максимович продовжив наукову діяльність: писав праці з історії, філології, ботаніки, видавав літературні альманахи, збирав фольклор, співпрацював в київській тимчасової комісії, створеної для розгляду давніх актів. У 1871 р був обраний членом-кореспондентом Імператорської Академії наук.
Він палко любив свою Батьківщину, вивчав і осмислював її минуле, був переконаним прихильником загальноросійської єдності. «Уродженець південної Київської Русі, де земля і небо моїх предків, я переважно їй належав і належу донині, присвячуючи переважно їй і мою розумову діяльність, - писав Михайло Олександрович. - Але разом з тим, змужнілий в Москві, я також любив, вивчав і північну Московське царство як рідну сестру нашої Київської Русі, як другу половину одній і тій же святий Володимирській Русі, відчуваючи і усвідомлюючи, що як їх буття, так і урозуміння їх одна без іншої недостатні, однобічні ».
Помер Максимович в 1873 р
17 вересня - 75 років тому - Червона армії розпочала похід до Польщі, що призвело до возз'єднання більшої частини західноукраїнських земель з Українською РСР. На той час Польща, фактично кинута напризволяще західними союзниками (Францією і Англією), була майже повністю розгромлена військами гітлерівської Німеччини.
Сьогодні ті дії СРСР прийнято називати анексією. Не варто, однак, забувати, що західноукраїнські та західнобілоруські землі свого часу були захоплені Польщею і приєднані до неї проти волі населення. Слід також пам'ятати, що переважна більшість жителів цих регіонів у вересні 1939 р зустрічали Червону армію як визволительку.
25 вересня - 95 років тому - народився Федір ЗАХАРОВ, український живописець, представник Кримської школи, лауреат Державної премії імені. Шевченко, кавалер орденів Трудового Червоного Прапора.
Про Федора Захаровича вже ніяк не скажеш: де народився, там і пригодився. Він - показовий приклад того, як сільський хлопчина з Смоленської обл. прославив Крим, настільки надихнувшись його красотами, кольором, світлом і темпераментом, що до цього дня мало хто може зрівнятися з ним у майстерності пейзажу. «Я не міг бути ніким, крім художника. Я ні до чого іншому не був пристосований », - вважав майстер.
У нього були чудові вчителі - великі діячі авангарду і совреалізма. У їх числі Аристарх Лентулов, родоначальник «Русского авангарду», чудовий театральний художник, який з 1937 р до самої смерті в 1943-му був професором Московського художнього інституту ім. В. Сурикова. З Лентулова, на жаль, Захаров контактував мало, але, схоже, ті деякі роки (місяці?) Були дуже плідні.
У 1935-1941 рр., Як значиться в офіційній біографії, Захаров навчався в Московському художньо-промисловому училищі ім. М. Калініна - закладі, де готували кадри для кустарної промисловості і відновлювали розвиток художніх промислів.
Роки Великої Вітчизняної війни позначилися на тривалості навчання (з 1943-го по 1950 р) майбутній майстер пейзажу вчиться в Московському художньому інституті ім. В. Сурикова. Тут його наставником був Георгій Ряжский, який перший в радянському мистецтві став писати жінок нового часу ( «Колгоспниця-бригадир», «Делегатка», «Рабфаковка», «Головуючий»). Подружжя Віра Фаворська та Іван Чекмазов - випускники першої хвилі Вхутемаса (Вищі художньо-технічні майстерні) - намагалися відродити і прищепити учням традиції південного пленеру, змусити їх згадати творчість французьких імпресіоністів.
Картини Віри Фаворської (улюблений жанр - натюрморт) випромінюють світло і експресію. Дивовижний пейзажист Іван Чекмазов надавав перевагу колірну гамму скромніше, зате писав широкими мазками, багатошарово. У 1948 р за «буржуазність» і формалізм подружжя попросили з інституту, а ініційовані ними літні практики в Криму для студентів скасували.
Захаров, очевидно, не забув уроків вчителів і багатство природи морського берега. Закінчивши альма-матер, він отримав розподіл в Сімферополь на посаду викладача Художнього училища ім. Самокиша. У 1953-му переїхав до Ялти, де прожив майже 40 років і утвердився як самобутній і зрілий художник.
Він писав старі вулички, дворики, пишні букети, квітучі сади, міський парк. Але особливо трепетно і завжди захоплено ставився до моря. На його полотнах - човни на березі, розлив, прибій, море в шторм і в штиль, море вночі, на світанку, вдень ...
Особливий період творчості художника пов'язаний з Седнєвим (Чернігівська обл.) - селищем на березі річки Снов. Починаючи з 60-х минулого століття, ці чарівні види облюбували маститі українські митці. Сюди приїжджали на пленери Тетяна Яблонська, Микола Глущенко, Сергій Шишко. На цих теренах протягом майже 20 років Федір Захарович писав зиму, ранню весну. «Седнів, з його високими пагорбами і неозорими долинами, з срібними блюдцями озер і вербами, що схилилися над хвилею, Седнєв однаково прекрасний і в буйному цвітінні природи і в пору снігових розсипів, глибоко вразив мою уяву», - згадував художник.
Одна з його седнівських робіт - «Зимка» (1986) - куплена Третьяковська галерея.
У 1987 р за серію пейзажів і натюрмортів «Рідна мати моя Україна» народний художник УСССР удостоєний Державної премії Української РСР ім. Т. Шевченка.
Роботи Федора Захарова - гордість и Показник якості будь-якої пріватної Колекції. І хоча его картини можна Побачити в різніх музеях Нашої країни и за кордоном, непогані добіркі прікрашають Якраз Особисті зборів. Кілька років тому в Києві в музеї Російського мистецтва презентували збори картин Федора Захарова з приватної колекції. До цього в українській столиці не було жодної персональної виставки чудового живописця.
Помер майстер в 1994 р Похований в Ялті.
26 вересня - 245 років від дня народження Михайла Балудянського, видного українського вченого, державного діяча.
Він з'явився на світ в Закарпатті, який входив тоді до складу Австрійської імперії. Закінчив Віденський університет. Отримав ступінь доктора права. У 1803 р був запрошений на роботу в Петербург.
У той час підкарпатських русинів теж вважалися росіянами. Тому в Росії Балудянського взяли як свого. Він був одним з учителів великого князя Миколи Павловича (майбутнього імператора Миколи I), викладав в Петербурзькому педагогічному інституті, а в 1819 році став першим ректором Петербурзького університету. Крім того, Михайло Андрійович брав участь в складанні Зводу законів Російської імперії, був найближчим помічником відомого російського реформатора Михайла Сперанського, виконував дипломатичні доручення уряду. У 1826 р очолив Друге відділення імператорської канцелярії, в 1837-м був зведений в спадкове дворянство, а в 1840 році призначений сенатором.
Помер Балудянський в 1847 р
29 вересня - 110 років від дня народження Миколи ОСТРОВСКОГО, автора романів «Як гартувалася сталь» та «Народжені бурею».
Микола Олексійович з'явився на світло в с. Вілія Острозького повіту Волинської губернії. Його батько, Олексій Іванович, відставний унтер-офіцер російської армії, став після відставки дрібним чиновником. Мати, Ольга Йосипівна, походила з родини чеських колоністів, яких на Волині було чимало. Щоб не стати наймичкою, вона вийшла заміж за вдівця Островського.
Син в їхній родині з'явився, коли Олексію Івановичу було за 50. Дуже рано хлопчик виявив неабиякі здібності: його достроково прийняли в церковно-приходську школу, а вже в дев'ять років Микола її закінчив і отримав похвальний лист. Незабаром Островські перебралися в Шепетівку. Обставини склалися так, що хлопчикові довелося працювати - спочатку на кухні вокзального ресторану, потім на складі, а пізніше помічником кочегара на електростанції.
Поки Островський ріс, гинула Російська імперія. У 1917-му сталася революція, а в 1918 р Шепетівку зайняли німці. Тоді-то юний Микола зблизився з більшовиками, зайнявся підпільною роботою. Боротьба тривала і після відходу кайзерівських військ, коли місто перейшло під контроль петлюрівців. А навесні 1919-го прийшли червоні. Островський вступив до комсомолу. Разом з квитком йому видали гвинтівку і 200 патронів. Через кілька місяців 15-річний хлопчина пішов на фронт. Воював в бригаді Котовського, в буденновской 1-ї кінної армії. Під Львовом в боях з поляками був важко поранений.
Після війни Микола Олексійович будував знамениту вузькоколійку Київ-Боярка, трудився на різних підприємствах, займався комсомольською роботою. В кінці 20-х його прикувала до ліжка невиліковна хвороба - Островський виявився практично паралізований. З цього моменту почалася легенда: молодий каліка (Миколі не було ще й тридцяти) почав писати роман про те, що йому довелося пережити в роки революції і громадянської війни. Для цього автор придумав спеціальний трафарет, за допомогою якого виводив на папері літери.
Чи не все виходило і не відразу. Але терпіння і завзятість Островського перемогли: в 1934 р «Як гартувалася сталь» прийшла до читача. Створювалася книга в Москві, в квартирі письменника, в провулку з моторошною назвою - Мертвий (згодом провулок Островського, нині - Пречистенський).
Після виходу першого роману Микола Олексійович взявся за «Народжених бурею», але встиг написати тільки першу частину. 22 грудня 1936 р Островський помер. Він став культовим героєм Країни Рад ще за життя, а після смерті остаточно злився в масовій свідомості зі своїм персонажем - Павкою Корчагіним.
Роман «Як гартувалася сталь» тричі екранізований в СРСР і один раз в КНР. У фіналі радянського фільму, що вийшов на екрани в 1957-му молодий Василь Лановий, посміхаючись, говорив глядачеві: «Якщо вам коли-небудь скажуть, що Павка Корчагін склав зброю або помер, не вірте - це брехня». Мабуть, ці слова можна віднести і до самого Миколи Островського.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
У чому все-таки принадність цього твору?Місяці?
