«... Кінематограф, ось той месія, який здатний змінити все!
Він зробить нас чистіше, краще ... »
Містер Ферст. Людина з бульвару Капуцинів
Кіно має особливу магію, протистояти і боротися з якої практично неможливо. Ти або закохуєшся в кінематограф, без шансів подолати його непереборний потяг, або розбивається вщент про його могутню силу. Така вже міць мистецтва, і, безумовно, кінематограф - один з наймасовіших і нещадних його видів. Байдужих до цієї магії вкрай мало, зате шанувальників у неї незліченну кількість у всьому світі.
Історія кінематографа насчітвает трохи більше ста років, але за цей короткий період тяжіння екрану стало настільки сильним, що наше життя без кіно здається просто-таки немислимою.
Саме про перипетії історичного розвитку кіно як особливого виду мистецтва ми і поговоримо в черговому випуску традиційної рубрики інформаційно-аналітичного порталу Inpress.ua "Аналогії".
Про те, як виник кінематограф і кіно як мистецтво, мабуть, відомо кожному, але в цій, як і в будь-який інший історії, завжди знайдуться білі плями і інші думки. Незаперечним ж є той факт, що 9 січня 1894 року в Москві, на з'їзді російських природознавців, уродженець Харківської губернії Йосип Андрійович Тимченко демонструє особисто розроблений апарат для проекції зображення на екран. Практично за рік до цього одесити стали першими в Російській імперії кіноглядачами. На жаль, вчені не змогли розгледіти в новий винахід великого майбутнього, тим не менш, кінематограф вже почав пошук своєї аудиторії. У вересні 1896 року в Харкові фотограф Альфред Федецький зняв кілька хронікальних сюжетів і продемонстрував їх городянам, які зібралися в оперному театрі. Цікаво, що в тому ж 1896 році в фотоательє М.Аппеля «Рембрандт» у Львові розпочалося постійне демонстрування французьких фільмів. Харкову все ж судилося стати першопрохідцем в кіноіндустрії тодішньої імперії. У 1908 році брати-французи Боммер відкрили в Харкові перший стаціонарний кінотеатр в імперії, який працює і понині.
Це був справжній прорив: якщо раніше кіносеанси проходили всюди, де тільки можна, в тому числі і в самих невідповідних і важко провітрюваних місцях, то зараз у кінематографа з'явився свій власний будинок. Брати все обставили шикарно, красиво, зручно: дороге обладнання, касовий зал, фойє, в якому гостей зустрічав оркестр, зал для глядачів на 380 місць. Фільми йшли кращі, вітчизняні та зарубіжні.
До речі, саме відкриття кінотеатрів послужило відправною точкою для створення перших вітчизняних фільмів, які, ось вже воістину, робилися тільки для прокату. Так, молодий харківський купець Дмитро Харитонов почав з відкриття двох кінотеатрів у Харкові, потім послідували Одеса, Ростов-на-Дону, Київ і навіть Санкт-Петербург. Уже в 1907 році Харитонов почав фінансувати зйомки власних фільмів, а в 1916 році Дмитро Іванович переїжджає в Москву, в якій створює власну кіностудію. У 1918 році кіноательє Харитонова перебралося до Одеси, після заняття більшовиками якої це кіноательє перетворилося в знамениту Одеську кіностудію.
З моменту появи український кінематограф заявляє про свою самобутності. Якщо в Москві і Петербурзі в пошуках «російської теми» піонери кіно зверталися до народних пісень і творів Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Достоєвського, то в Малоросії звернулися до власної історії.
У 1911 році в селищі Лоцманська Кам'янка, в передмісті Катеринослава (сучасний Дніпропетровськ), Данило Сахненко зняв перший повнометражний німий ігровий фільм українського виробництва - «Запорізька Січ». На жаль, фільм не зберігся, а ось його автор став визнаним піонером українського кінематографа і автором двадцяти трьох фільмів, в більшій частині документальних.
У царській Росії кіноіндустрія була швидко розвиваються і прибутковим бізнесом. У 1916 році в Росії продано не менше 150 мільйонів квитків в кінотеатри при населенні більш ніж 170 мільйонів чоловік. Знято 499 фільмів, налічується 52 кінокомпанії, виходить 11 періодичних кіножурналів. У кінематографа з'являється перша цензура, спочатку щодо змісту, а потім і місця показу. У 1908 році був виданий заборону на показ фільмів так званого «паризького жанру» т. Е. Порнографії. Заборонялося також, без особливого дозволу, показувати у фільмах представників царської династії і церкви. Згідно з правилами 1912 року кінотеатри слід відокремлювати від інших приміщень глухими кам'яними стінами і вогнетривкими стельовими перекриттями. Обов'язкові були запасні виходи на випадок пожежі. У кожному залі правила вимагали влаштування примусової вентиляції.
До революції в Україні налічувалося понад 200 кінотеатрів. У той же час кінематограф залишався недоступним і невідомим розвагою для більшості українців.
Після революції політику нової радянської влади можна сміливо охарактеризувати знаменитою фразою Леніна: «Поки народ безграмотний, з усіх мистецтв для нас найважливішим є кіно і цирк». Так кіноіндустрія на одній шостій частині суші стала на шлях освіти і виховання моральних якостей нової радянської людини.
Радянське кіно почалося з кінохроніки. Документалісти фіксували революційні події, але істина, на жаль, не завжди виявлялася привабливої. Для створення потрібного образу революції потрібні були постановочні зйомки. Так 27 серпня 1919 року радянський уряд прийняв декрет "Про перехід фотографічної і кінематографічної торгівлі та промисловості у відання Народного Комісаріату Освіти". До початку 1920 року націоналізація кіно- і фотоіндустрії була закінчена. Дивно, але першим радянським художнім фільмом був «Аеліта» - вільна екранізація однойменної фантастичної повісті Олексія Толстого (1924 рік.) А в 1925-му - на Одеській кіностудії знімають знаменитий «Броненосець Потьомкін».
Створюючи фільми, більшовики переслідували дві мети: перша - історична, кінематограф зобов'язаний був оспівати великі перемоги нової країни, друга - освітня, екранізувалися спектаклі, розповіді, билини. Найчастіше вожді країни брали активну участь у відборі сценаріїв. У 1927 році входить в лад Київська кіностудія, назавжди увійшла в історію з ім'ям кінорежисера, письменника і драматурга Олександра Довженка. З його ім'ям пов'язані і перші успіхи радянського кінематографа на світовій арені: фільм «Звенигора» (1928 рік) подивилися глядачі Голландії, Франції, Бельгії, Англії, Аргентини, Мексики, США, Греції та Туреччини; фільм «Земля» (1930 рік) на Міжнародному фестивалі в Брюсселі в 1958 році був визнаний одним з кращих фільмів «усіх часів і народів». У 1929 році на київській кіностудії під керівництвом Дзиги Вертова створюється перший радянський звуковий документальний фільм «Симфонія Донбасу». У роки перших п'ятирічок перед кінематографом постало завдання показати нову історичну долю людей праці: їх справи, звершення, розкрити зміни в їх характерах, викликані участю в боротьбі і будівництві соціалізму. Одеська кінофабрика в 1938 році випускає картини про минуле українського народу «Назар Стодоля», «Кармелюк»; про громадянську війну: «Митька Лелюк», «Стара фортеця»; про будні торгового флоту: «Танкер Дербент» і «Дочка моряка». Але все ж, незважаючи на всі ці перемоги і прориви, кіно в Україні в довоєнний період доступно тільки городянам, і його неможливо назвати масовим.
У важкі роки війни українська кіноіндустрія була евакуйована в Ташкент, де увійшла до складу об'єднаної кіностудії (ЦОКС). Крім зйомок у патріотичних фільмах, найвідоміші кіноактори того часу виїжджають з концертами і на фронт, прагнучи всіма доступними засобами надихнути і надихнути захисників Батьківщини, тим самим вносячи свій внесок у велику перемогу.
У повоєнні роки кінематограф починає завойовувати масового радянського глядача. Нові «вогнища культури» -кінотеатри - будуються навіть у найвіддаленіших куточках країни. Там, де будівництво окремого приміщення було виправдано через розміри населеного пункту, між населеними пунктами курсували пересувні кінобригада. Народилася навіть жарт, мовляв, кіномеханік - друга людина на селі після голови.
Чернігівський завод спецавтотранспорту поширював свою продукцію практично на всій території Радянського Союзу , Просуваючи кіно в маси. Тут створювалися кінопроекційні установки як на серійних автобусних шасі, так і на базі вантажних автомобілів , У яких замість бортової платформи монтувалися закриті кузова - будки.
Тодішній кінематограф був вірним слугою пропаганди і мав просвітницькі цілі. Як то кажуть, казка брехня, та в ній натяк ... До того ж перед сеансами, як правило, крутилися документальні кадри кінохроніки, що розповідають про успіхи трудящих в справі будівництва комунізму. Працювали в кінотеатрах в основному романтики, які прагнуть доторкнутися до кіномистецтва хоча б з цієї, можливо, не зовсім головною, але стовідсотково потрібної сторони.
Яскравими представниками міських кінотеатрів того часу є «Київ», що відкрився в українській столиці в 1952 році, «Кінопанорама» 1958 року побудови - перший в СРСР панорамний кінотеатр. Кінотеатри Радянського Союзу будувалися, звичайно, без буржуазних надмірностей, їх творці прагнули до масовості, окремі екземпляри могли вмістити до 2500-4000 глядачів одноразово. У той же час вони були дуже доступні. У розпал застою в середньому по країні 25 копійок платили за денною сеанс і 35 копійок за вечірній. Цією дешевизною, а також можливістю умовити персонал і проскочити без квитка повсюдно користувалися школярі. Учні старших ходили в кіно на перші побачення. Старше покоління теж відвідувало кіно, в основному прем'єри. Популярність кіноіндустрії така, що в теплі місяці фільми демонструвалися на відкритих спеціальних майданчиках в більшості міських парків країни. У 1960-і продавалося понад 4,5 мільярда квитків на рік - це 20 квитків на одного жителя країни.
Розвиток телебачення і ціла державна програма розвитку телемовлення 60-70 років, здавалося б, повинні були поступово витіснити, замінити кінотеатри; адже посудіть самі, навіщо кудись іти, якщо те ж саме можна побачити, не виходячи з власного будинку. Але радянська держава пам'ятало про касові збори, і перед показом на телебаченні фільми спочатку показувалися в кінотеатрах. Крім цього, в кінотеатрах, тобто за гроші, радянським людям вперше пропонували доторкнутися до чогось незвіданого - закордонне життя, показуючи ретельно відібрані індійські, французькі та італійські фільми. Згодом саме на жадобі побачити щось незвідане стали заробляти творці підпільних відеосалонів, в яких на перше відеомагнітофонах, в тісній обстановці, часом в жахливій якості, показувалися американські фільми, як правило, бойовики або еротика, але і це тільки для обраних.
У повну міць працюють три українських кіностудії: Київська, Одеська та Ялтинська. З початку шістдесятих по кінець вісімдесятих років на них створюються сотні кінокартин, серед яких хочеться виділити шедеври «українського поетичного кіно»: «Тіні забутих предків» Сергія Параджанова, «Криниця для спраглих» Юрія Іллєнка, «Камінний хрест» Леоніда Осики, «Вірність» Петра Тодоровського, авторське кіно Кіри Муратової «Довгі проводи», Юрія Іллєнка «Вечір на Івана Купала» та «Білий птах з чорною ознакою». Легендарні «В бой идут одни старики» - самий касовий фільм в радянському прокаті, за 12 місяців подивилися 44 млн 300 тис. Глядачів, і найтитулованіший радянський фільм - «Тіні забутих предків» режисера Сергія Параджанова, який отримав на міжнародних і республіканських фестивалях близько 170 медалей, призів та інших нагород. Знайомі всім з дитинства: «Людина-амфібія», «Три мушкетери», «Пірати ХХ століття», «Весна на Зарічній вулиці», «Діти капітана Гранта», «Кавказька полонянка», «Весілля в Малинівці», «Дзеркало», і цей список можна продовжувати, продовжувати і продовжувати. Український глядач почитав і обожнював своїх кіноакторів, яскравий тому приклад - Люся. Так ласкаво і по-свійськи народ називав уродженку Харкова, вічно молоду Людмилу Марківну Гурченко.
Популярність радянського кіно просто-таки зашкалювала: ті ж «Пірати ХХ століття» за час прокату подивилося 87,6 мільйонів глядачів, а загальні касові збори картини в перерахунку на долари (враховуючи курс того часу) і зовсім склали близько 90 млн.
Для порівняння, українська картина «Тіні забутих предків» зібрала біля екранів 8,5 млн осіб, що для «місцевого» фільму (і враховуючи також, що стрічка довгий час в 70-х роках була заборонена до показу) є також досить непоганим показником.
І хто в той час не мріяв стати актором? Кумирів з кіноекранів боготворили, їм наслідували, їм багато прощали. Крім того, всенародна і, що головне, Всепартійна любов приносила «рабам Мельпомени» в тому числі і непогані фінансові та громадські дивіденди. Робота режисера фільму оцінювалася в суму від 5 до 7 тис. Рублів за фільм в залежності від рівня «заслуженість» того чи іншого майстра, плюс багато хто одержував стільки ж і за написання сценарію. Часто роботу по керівництву знімальним процесом режисери поєднували також з функціями операторів (як Юрій Іллєнко), композиторів (Петро Тодоровський), а також акторів (Микита Михалков, Леонід Гайдай, Сергій Бондарчук та багато інших), що ще більше збільшувало їх гонорар за кожен окремо взятий фільм.
Гроші за радянськими мірками режисери та актори заробляли дуже хороші. Наприклад, той же Гайдай за «Кавказьку полонянку» отримав 6140 рублів, Юрій Нікулін за зйомки в цьому ж фільмі заробив 2238 рублів, а Олександр Дем'яненко - 5220 руб. , В той час як «менш заслужені» Фрунзик Мкртчан і Наталія Варлей - 939 і 1219 руб. відповідно.
Плюс визнання з боку партійного керівництва для найпопулярніших діячів кіномистецтва виливалося в приємні бонуси у вигляді надання квартир і дач в найпрестижніших районах столиць радянських республік. Та й в цілому держава зовсім скупилася на кошти для створення багатьох шедеврів радянського кінематографа.
Безапеляційно найдорожчим фільмом радянських часів є оскароносна «Війна і мир» Сергія Бондарчука, де сам метр, до речі, зіграв роль П'єра Безухова. Бюджет картини оцінюється в 100 млн доларів (!) І це за цінами 1968 року, коли, власне, фільм і був запущений в прокат. Для порівняння, «Борис Годунов» того ж Бондарчука в 1986 році обійшовся творцям «всього» в 4,2 млн рублів.
Проте, радянський кінематограф не міг змагатися на рівних з американським чи не промисловим кіновиробництвом, що відображається в тому числі і на доходах знімальних груп. У 1973 році великий Штірліц В'ячеслав Тихонов за роль у легендарній картині «17 миттєвостей весни» отримав 5,5 тис. Рублів. В цьому ж році в «загниваючих від імперіалістичної чуми» США другий за рахунком виконавець ролі агента 007 Джеймса Бонда Роджер Мур за фільм «Живи і дай померти» отримав 1 млн вічнозеленої американської валюти. Як то кажуть, висновки робіть самі.
У той же час через розвиток телебачення і втрати інтересу до кіно, до 1987 року відвідуваність в розрахунку на одного жителя Союзу впала до 12-13 разів на рік. При цьому загальна кількість глядачів в 1987 році склало 3,8 мільярда, з них нові фільми зібрали 1,6 мільярда відвідувачів, касові збори - близько 1 мільярда рублів. До кінця 1980-х років в Радянському Союзі налічувалося понад 5000 кінотеатрів і 150 тисяч кіноустановок в селищах міського типу і сільській місцевості.
У дев'яності роки система кінотеатрів впала в системний, як тоді здавалося, безнадійний криза. Жителі незалежної України масово втрачають інтерес до великого екрану. Пішла цензура ідеологічна, з'явилася комерційна. У дев'яності в країні повторюється американська ситуація середини вісімдесятих років, коли доходи від продажу відеокасет багаторазово перевершують касові збори в кінотеатрах. Вітчизняні кінофабрики в цій ситуації перебиваються дрібними заробітками, в основному рекламою і дубляжем. І все ж і в цій ситуації в Україні знімаються власні україномовні фільми, але, на жаль, крім експертів, зараз ці фільми практично нікому не відомі.
Разом з тим далеко не кращі часи переживає і стара акторсько-режисерська школа. Грошей на кіно немає в принципі, а слідом за американськими бойовиками в моду увійшли фільми про братву і бандитів.
Як не сумно, але багато великі актори, в минулому справжні народні кумири, так і не змогли зорієнтуватися в новій ситуації виживання і пристосування, та й нова плеяда «майстрів сцени» потихеньку стала витісняти старше і явно "більш майстрових" покоління.
В результаті багато хто з тих, хто колись блищав на кіноекранах, непомітно для всіх зійшли зі сцени, зникнувши також і з пам'яті суспільства. Хоч як це прикро, але ті, чиї екранні ролі нерідко ставлять в приклад в будь-якому театральному вузі світу , Сьогодні в нашому капіталістичному суспільстві доживають своє життя в повній убогості.
Найбільшого Георгія Віцина ховали як простого пенсіонера, блискучий Броніслав Брондуков, убитий інсультом, помер майже в повній самоті, а за похорон В'ячеслава Тихонова сім'я актора змогла розплатитися тільки через три роки після його смерті, і то за допомогою Спілки кінематографістів Росії.
Уявити таку неповагу і байдужість в США досить-таки важко, адже, по-перше, гонорари американських акторів були в десятки разів вище, а по-друге, в Штатах існує практика відрахувань певного відсотка від касових зборів виконавцям головних ролей фільмів. Та й шанси засвітитися в черговому фільмі у старого актора значно вище, ніж в тій же Росії.
Та й сучасне кіно на пострадянському просторі об'єктивно тільки епізодично може змагатися з західними зразками кінематографічного мистецтва. І це стосується абсолютно всього, починаючи від сюжетів і акторської гри, закінчуючи гонорарами і касовими зборами. Що вже говорити, якщо один з кращих акторів у всьому СНД Сергій Безруков отримує за знімальний день близько 7 тис. Доларів, в той час як молодий і перспективний виконавець ролі Гаррі Поттера англієць Деніел Редкліф в день заробляє близько 300 тис. Дол.
про український кінематограф в цьому плані і зовсім сказати, відверто кажучи, практично нічого. В цілому вітчизняний кінопрокат в тому вигляді, в якому існує зараз, почав формуватися в 1998 році. З тих пір було відкрито понад 170 кінотеатрів, обладнаних сучасними системами показу. З 2003 року в Україні діє загальнодержавна програма розвитку кіноіндустрії, метою якої є створення належних умов для розвитку кінематографії України, відновлення ролі і впливу національного кінематографа в культурній, соціальній і духовній сферах життя українського народу; відновлення кінематографії як конкурентоспроможної галузі. І вона приносить свій хоч і не колосальний, але все-таки певний результат. Останнім часом на екранах все частіше з'являються фільми українсько-російського виробництва, приклад - гучний «Тарас Бульба» Володимира Бортка, «Водій для Віри» Павла Чухрая або Оскароносна фільм «Схід - Захід». Крім цього, на екрани виходять найчастіше російськомовні, але українець за походженням фільми. І, вибачте за просторічне вираз, але це реально якісне і цікаве кіно. Таке як «Аврора» або «інфант» Оксани Байрак, «Помаранчеве кохання» Алана Бадоєва, «Настроювач» Кіри Муратової або фільм «Той, хто пройшов крізь вогонь» Михайла Іллєнка, який навіть на два тижні увійшов в топ-десятку прокату, проте за підсумками року виявився тільки в кінці першої сотні. На жаль, ці фільми ніяк не можна назвати хітами кінопрокату, за винятком хіба що мелодрами «САФО», що стала найдорожчим фільмом за всю історію українського кіно. Касові збори склали понад 1 мільйон доларів - в Україні, 219 837 доларів - в Росії. Але всьому свій час, прийде час і українського кінематографа.
В кінотеатрах України, як і на зорі кінематографа, в основному "крутять" закордонні фільми. За даними дослідження одного з великих гравців українського кінопрокату, українці найохочіше відвідують фантастику і фентезі - 37% глядачів, комедії - 17%, бойовики - 11% глядачів. Згідно з інформацією Держстату, в 2012 році в Україні фактично працювали понад 234 кінотеатрів. Тоді як загальна кількість міських, районних, сезонних і дитячих кінотеатрів в Україні становить понад 282. Більше половини сучасних залів зосереджені в містах-мільйонниках: Києві, Харкові, Одесі, Донецьку і Дніпропетровську. У 2007-му кіноіндустрію потряс закон про те, що іноземні фільми не підлягають розповсюдженню та демонстрації в Україні, якщо вони не дубльовані, не озвучені або не супроводжуються субтитрами державною, українською мовою. Суперечок було багато, і в 2010 році рішення скасували.
Український, як і світовий кінопрокат, бореться з тенденцією індивідуального перегляду, удосконалюючи кінотеатри і покращуючи технологію. Сьогодні світова дійсність така, що глядачі потрібні кіноіндустрії набагато більше, ніж кіноіндустрія потрібна глядачам.
Помітною подією в Україні стала поява багатозальних кінотеатрів (один зал - 200-300 місць), 3D-технологій та інших новинок технічного прогресу, які вже дозволяють проводити інтерактивні сеанси. Сучасні кінопрокатники добре запам'ятали всесвітні умови ринку: глядача треба залучати і розважати. Більшість нових кінотеатрів відкриваються в торгово-розважальних центрах. До працівників кінотеатру тепер належать бармени, офіціанти і продавці попкорна. У роботі ж класичних співробітників кінотеатру практично нічого не змінилося: кіномеханіки в більшості своїй все також займаються перемотуванням плівки, враховуючи їх зарплату, це все ж романтики; водії - доставкою киноматериала, касир - продажем квитків, контролер - перевіркою квитків і покажчиком розташування місць для глядачів. Змінилися і кінозали. Глядача ХХІ століття на дерев'яні радянські сидушки не затягнути жодної кінопрем'єрою. В сучасні сидіння, як правило, вмонтовані підстаканники і полички для коли і поп-корну. В кінотеатрах преміум-класу відвідувачів саджають в шкіряні крісла-дивани, напхані всілякими механізмами, що дозволяють відчути себе учасником екранної дії.
Похід в кіно знову стає популярною розвагою. У кіно знову запрошують на побачення, та й просто ходять, щоб провести час з друзями. Серед сучасних відвідувачів в основному веде активний спосіб життя молодь, люди від 15 до 35 років, частіше за все це представники так званого середнього класу. Ціни на квитки залежно від залу, фільму і часу коливаються від 25 до 150 гривень. За даними статистики, до завзятих театралів і кіноманам можна зарахувати лише 1% населення України. Ці люди відвідують культурно-розважальні заклади 1 раз на місяць і частіше. Але, за даними кінопрокатників, ця цифра має тенденцію до збільшення.
Вільно процитувавши класика, слід сказати, що чутки про смерть українського кінематографа поки перебільшені.
