- портретний жанр
- майстри академізму
- Олександр Іванов
- Кузьма Петров-Водкін
- Олександр Дейнека
- Овсій Моісеєнко
В ина це православної спадщини Візантії або суворого і стриманого національного характеру, але вітчизняне мистецтво вельми цнотливо навіть в зображенні жіночої наготи, а чоловічий - особливо. Тим більше - дитячої та підліткових. Нехай в католицькій Європі у величезній кількості створювали прекрасних оголених Давидов і святих Себастьяном, а в Новий час - Ганімед і просто купальщиків, в Росії з цією темою було суворо. Розглянемо лічені збережені роботи. 
Олександр Дейнека. Майбутні льотчики. 1938. Третьяковська галерея
портретний жанр
Вражаюче, але найперша (1716 рік) картина із зображенням оголеного чоловіка, вірніше, хлопчика в російській мистецтві - портрет «другої особи» держави. Це зображення спадкоємця Петра Великого - його старшого сина від Катерини I цесаревича Петра Петровича. Хлопчика, якому судилося померти у віці трьох років, написав француз Каравака в образі оголеного Купідона.
В Європі подібне тоді нікого не шокувало: принців з роду Бурбонів і інших аристократів писали так вже років сто, граючи в міфологічних персонажів. Ще Каравака увічнив його маленьку сестру Єлизавету Петрівну (майбутню імператрицю) в образі голої Венери. Цікавий казус: недавно американці видалили цей портрет з «Вікіпедії» як дитячу порнографію: так змінилися смаки і мораль.
Портрети хлопчиків в образі амурчиків - мабуть, сама пристойна дитяча нагота, без всякого підтексту. У свій час їх продовжували створювати в Росії слідом за західною модою. Добре відомий портрет крилатого і оголеного князя Генрика Любомирського кисті художниці-гастролерки Елізабет Віже-Лебрен, але він був польський шляхтич; з росіян же вона відобразила так малолітнього Бориса Юсупова. Рене Теодор Бертон написав голого малолітнього Анатоля Демидова верхом на тигра і збройного луком і стрілами. Для кінця 1810-х років такі дитячі портрети ще доречні, але незабаром мода на образи олімпійських божеств остаточно вмирає. У 1829 році Карл Брюллов пише портрет оголеної дитини з сім'ї Гагаріних реалістично, без античних атрибутів, просто посадивши його в басейн - виглядає це дивно і модою не стало.
Віллем ван Хонтхорст. Портрет дитини в образі Амура. 1637. Ермітаж
Карл Брюллов. Портрет А.Г. Гагаріна (Дитина в басейні). 1829. Третьяковська галерея
Невідомий художник. Портрет Петра Петровича в образі Купідона. Копія картини Луї Каравака 1761 року. Ермітаж
майстри академізму
Під тим же впливом Заходу оголена натура проникала і в інші жанри, в першу чергу в скульптуру, яка в період класицизму в Росії переживала розквіт і, спираючись на античні зразки, соромилася не сильно. Знаходимо наготу і в академічного живопису, але тут самоцензура була сильнішою. Наприклад, написати повністю голого чоловіка і строго фронтально живописці XVIII-XIX століть соромилися. Допомагали драпірування.
Примітно, що і тут художники підсвідомо зверталися до еталонних зразків скульптури: люди на мальовничих полотнах вражають гладкістю шкіри і відсутністю волосся! Найсміливішої, вважає Ігор Кон (автор книги «Чоловіче тіло в історії культури»), стала картина Петра Басина «Фавн Марсий вчить юнака Олімпія грі на сопілці» 1821 року - у фавна там можна помітити лобкові волосся. Дивовижна хоробрість художника.
До дитячої наготи офіційна цензура і підсвідоме відчуття пристойності ставилися більш терпимо. Тому подекуди в натовпі другорядних персонажів цих академічних картин можна побачити не просто голих хлопчиків, але навіть з оголеними геніталіями. Але табу подолати складно - так, на вже досить пізній, написаної в 1872 році, картині Василя Верещагіна «Продаж дитини-невільника» оголений дитина - головна дійова особа. Тому поставлений він спиною до глядача. Подолати себе було важко: навіть знаменитий колекціонер Сергій Щукін наказав зафарбувати «сороміцькі місця» одному з хлопчиків з придбаного ним панно Матісса «Музика».
Іван Акімов. Сатурн з косою, що сидить на камені і обрізає крила Амуру. 1 802
Петро Басин. Фавн Марсий вчить юнака Олімпія грі на сопілці. 1 821
Василь Верещагін. Продаж дитини-невільника. +1872
Олександр Іванов
Найзнаменитіші оголені хлопчики в російській мистецтві, мабуть, створені автором «Явища Христа народу». Його ранні картини, що несуть явний відбиток академічної школи, також написані на античні сюжети - «Аполлон, Гіацинт і Кипарис», «Беллерофонт вирушає в похід проти химери». Академічно досконала і дитяча нагота на цих полотнах.
Згодом діти в численних роботах Олександра Іванова стають більш реалістичними, вони більше не здаються скопійованими з мармурових статуй. Тут і надутий живіт, і стирчать ребра, і сутулі спини - в загальному, живі люди. Робить це геніальний художник свідомо. Недарма в «Явище Христа народу» можна розгледіти кілька типів наготи у голих купальщиків. Наприклад, так званий «Той, хто дивиться» оголений по-античному, досконалий духом і тілом, демонструє поганському горде єднання з природою. А «Тремтячі батько і син» нагі по-біблійному: вони позбавлені покриву, не захищені, тремтять і бояться, демонструють гріховну плоть, приречену на сором і прокляття.
Олександр Іванов. Три голих хлопчика
Олександр Іванов. Аполлон, Гіацинт і Кипарис, що займаються музикою і співом. 1834
Олександр Іванов. Що стоїть оголений хлопчик. Етюд. 1850
Кузьма Петров-Водкін
Якщо мовчазний і сором'язливий холостяк Іванов знаходив в малюванні хлоп'ячих фігур душевний спокій, то для суворого і енергійного батька сімейства Петрова-Водкіна це було точкою докладання ідей. Художник, який навіть не міг користуватися, як все, нормальної перспективою, а винайшов власну - «сферичну», вважав людське тіло символом духовного устремління і руху вперед. Більш того, він говорив, що мускулатура повинна бути природною, а заняття гімнастикою і танцями, на його думку, тіло «спотворюють», оскільки розвивають його односторонньо.
У спадщині Петрова-Водкіна багато і жіночих ню, але підсмажу чоловічу фігуру він вважав більш виразною, особливо в перехідному підлітковому віці. Він відзначав, що в цей період хлопчики зазвичай гармонійніше, ніж дівчатка, хоча ситуація потім змінюється: юнаки стають незграбними і незграбними, а дівчата розцвітають.
Найзнаменитіша його робота - «Купання червоного коня», якщо, зрозуміло, знехтувати мастю коня, досить реалістична. А в інших творах, особливо в начерках, тіла підлітків майже перетворюються в геометричні абстракції. Звідси і до супрематичних «роботів» Малевича недалеко.
Кузьма Петров-Водкін. Ранок. Купальниці. 1917
Кузьма Петров-Водкін. У срібного ключа. 1921. Іркутський обласний художній музей
Кузьма Петров-Водкін. Хлопчики. 1911
Олександр Дейнека
Витончений Срібний вік, незважаючи на ефебофілія багатьох своїх творців, від Кузміна до Дягілєва , Помітних ню в історії російського мистецтва не залишив. (Цикл Сомова, присвячений його «Дафніс» - Борису Сніжківського, нам не підходить: 19-річний боксер там має цілком сформувалася доросле мускулатуру.) Авангард багато в чому взагалі відкидав тілесність. А ось перший період існування Радянського держави оголеною натурою був багатий. Причому ніколи раніше голими чоловічими тілами не захоплюватись так відверто і в такій кількості. Але в цьому - ніякої еротики! Це був гімн красі, молодості і спорту. Вираз потужної енергії молодого радянського народу. Такі хлопчики і юнаки на залитих сонцем полотнах Дейнеки - молодь, що не відає тілесного сорому, сильні і горді люди. Суцільний оптимізм і ідеалізм. Відзначимо, що дорослі у Дейнеки, як чоловіки, так і жінки, - м'язисті треновані атлети, в загальному - ідеальна алегорія вчиненого радянської людини. А ось незграбні діти виходили у нього якось душевніше, трогательнее.
Олександр Дейнека. Полудень (Сон). тисяча дев'ятсот тридцять два
Олександр Дейнека. Добрий ранок. 1959-1960
Олександр Дейнека. На півдні. +1966
Овсій Моісеєнко
Але рано десятиліттям Радянської держави, з їх «теорією склянки води», концепцією «нової жінки», миттєвими цивільними шлюбами і такими ж швидкими розлученнями, настав кінець. «Статеве розбещеність» більше не допускали, і протягом ХХ століття святенництво все посилювалося. Позначалося це, безумовно, і в образотворчому мистецтві - будь-яка нагота трактувалася як непристойність. Майстри соціалістичного реалізму слідували цим правилам (хоча оголену натуру можна знайти і у Пластова, і у Самохвалова). Серед корифеїв, які продовжували писати оголену натуру, причому вельми гідно, - Овсій Моісеєнко, який прославився завдяки картинам на військові теми ( «Червоні прийшли», «Перемога», «Генерал Доватора»).
Діти - друга улюблена тема художника. Можливо, тому, що сам він підлітком покинув будинок, пішовши з глухого білоруського села, щоб вступити в художнє училище. Хлопчаки на його полотнах купаються, відпочивають, веселяться на природі. А поєднання його впізнаваною експресіоністській манери, нетиповою для радянського реалізму, з явною романтикою і поетичним сприйняттям світу дає цікавий ефект.
Овсій Моісеєнко. Хлопчики під деревом
Овсій Моісеєнко. Хлопчаки. 1974. Київський національний музей російського мистецтва
Овсій Моісеєнко. На річці. 1977. Приватна колекція
