Десять цікавих історій про картинах з Третьяковської галереї .. Обговорення на LiveInternet

Сьогодні в кожному музеї можна послухати чудових екскурсоводів, які детально розкажуть і про збори, і про художників, в ньому представлених. У той же час багато батьків знають, що більшості дітей складно провести в музеї навіть годину, а розповіді про історію живопису досить швидко їх стомлюють. Щоб діти в музеї не занудьгували, ми пропонуємо «шпаргалку» для батьків - десять цікавих історій про картинах з Третьяковської галереї, які будуть цікаві і дітям, і дорослим.

1. Іван Крамськой. «Русалки», 1871 р

Іван Крамськой в ​​першу чергу відомий як автор картини «Невідома» (її часто помилково називають «Незнайомка»), а також цілого ряду прекрасних портретів: Льва Толстого, Івана Шишкіна, Дмитра Менделєєва. Але дітям краще починати знайомство з його творчістю з чарівної картини «Русалки», з якою пов'язана ось яка історія.
У серпні 1871 художник Іван Крамськой гостював в заміському маєтку свого знайомого, любителя мистецтва і знаменитого мецената Павла Строганова. Гуляючи по вечорах, він милувався місяцем і захоплювався її чарівним світлом. Під час цих прогулянок художник вирішив написати нічний пейзаж і постаратися передати всю чарівність, все чарівництво місячної ночі, «зловити місяць» - за його власним висловом.
Крамськой приступив до роботи над картиною. З'явилися берег річки в місячну ніч, пагорб і будиночок на ньому, оточений тополями. Пейзаж був прекрасний, але чогось не вистачало - диво на полотні не народжуються. На допомогу художнику прийшла книга Миколи Гоголя «Вечори на хуторі біля Диканьки», точніше історія під назвою «Майська ніч, або Утоплена» - казкова і трохи моторошна. І ось на картині з'явилися дівчата-русалки, освітлені місячним світлом.
Художник так ретельно працював над картиною, що вона стала йому снитися і йому постійно хотілося щось в ній доробити. Через рік після того, як її купив засновник Третьяковської галереї - Павло Третьяков, - Крамськой в ​​черговий раз захотів щось у ній змінити і вносив невеликі правки прямо в виставковому залі.
Полотно Крамського стало першою «казкової» картиною в історії російського живопису.

2. Василь Верещагін. «Апофеоз війни», 1871 р

Так склалося, що люди воювали завжди. Споконвіку відважні вожді і могутні правителі споряджали свої армії і відправляли їх на війну. Звичайно ж, вони хотіли, щоб про їх військові подвиги дізналися далекі нащадки, тому поети складали вірші і пісні, а художники створювали прекрасні картини і скульптури. На цих картинах війна зазвичай походила на свято - яскраві фарби, безстрашні воїни, що йдуть в бій ...
Художник Василь Верещагін знав про війну не з чуток - він не раз брав участь у боях - і написав безліч картин, на яких зобразив те, що бачив на власні очі: не тільки бравих солдатів і їх воєначальників, а й кров, біль і страждання.
Одного разу він задумався про те, як показати в одній картині всі жахи війни, як дати глядачам зрозуміти, що війна - це завжди горе і смерть, як дати іншим поглянути на її огидні подробиці? Він зрозумів, що недостатньо написати картину з полем бою, усіяним загиблими воїнами, - такі полотна були і раніше. Верещагін придумав символ війни, образ, тільки глянувши на який, кожен зможе уявити, наскільки страшна будь-яка війна. Він написав випалену пустелю, посеред якої височить піраміда з людських черепів. Навколо - лише сухі, мляві дерева, і тільки вороння злітається на свій бенкет. Вдалині видніється напівзруйноване місто, і глядач з легкістю може здогадатися, що і там життя більше немає.

3. Олексій Саврасов. «Граки прилетіли», 1871 р

Картину «Граки прилетіли» все знають з дитинства, і напевно кожен писав по ній шкільні твори. І сьогодні вчителі обов'язково розкажуть дітям про ліричні пейзажі Саврасова і про те, що вже в самій назві цієї картини чується радісний передвістя ранку року і все в ній сповнене глибокого, близького серцю сенсу. Тим часом, мало хто знає про те, що знаменитих «граків ...», так само як і всіх інших робіт Саврасова, могло і не бути.
Олексій Саврасов був сином дрібного московського галантерейника. Бажання хлопчика займатися живописом не викликало у батька захоплення, але тим не менше в Московське училище живопису і скульптури Кондрат Саврасов сина відпустив. І вчителі, і однокласники визнавали талант юного художника і пророкували йому велике майбутнє. Але склалося так, що, чи не провчившись і року, Олексій, мабуть, через хворобу матері, був змушений припинити навчання. Його викладач Карл Рабус звернувся за допомогою до обер-поліцмейстера Москви генерал-майору Івану Лужину, який допоміг талановитому юнакові отримати художню освіту.
Якби Лужина не взяв участі в долі молодого художника, одна з найвідоміших картин в історії вітчизняного живопису ніколи не з'явилася б на світ.

4. Василь Полєнов. «Московський дворик», 1878 р

Іноді, для того щоб написати прекрасну картину, художник багато подорожує, довго і прискіпливо шукає найкрасивіші види, в кінці кінців, знаходить заповітне місце і раз по раз приходить туди з етюдником. А буває і так, що для того, щоб створити чудову роботу, йому досить просто підійти до власного вікна, поглянути на зовсім звичайний московський дворик - і трапляється диво, з'являється дивний краєвид, наповнений світлом і повітрям.
Саме таке диво сталося з художником Василем Полєновим, який визирнув з вікна своєї квартири на початку літа 1878 року і досить швидко написав побачене. Легко ковзають по небу хмари, все вище піднімається сонце, нагріваючи своїм теплом землю, запалюючи блиском куполи церков, скорочуючи густі тіні ... Здавалося б - нехитра картина, до якої сам художник спочатку серйозно не ставився: написав і майже забув про неї. Але тут його запросили взяти участь у виставці. Нічого значного у нього не виявилося, і Полєнов вирішив виставити «Московський дворик».
Як не дивно, саме ця «незначна картинка» принесла Василю Поленову популярність і славу - її полюбили і публіка, і критики: в ній є і тепло, і яскраві фарби, а її героїв можна розглядати нескінченно, придумуючи історію про кожного з них.

5. Іван Шишкін. «Ранок в сосновому лісі», 1889 р

«Ранок в сосновому лісі» Івана Шишкіна - напевно, найзнаменитіша картина з колекції Третьяковської галереї. У нашій країні її знають всі, завдяки репродукціях в шкільних підручниках, а може, завдяки шоколадних цукерок «Ведмедик клишоногий».
Але далеко не всім відомо, що сам Шишкін написав тільки ранковий ліс в туманному серпанку, а до ведмедів відношення не має. Ця картина - плід спільної творчості Шишкіна і його друга, художника Костянтина Савицького.
Іван Шишкін був неперевершеним майстром зображувати всякі ботанічні тонкощі - критик Олександр Бенуа його неабияк лаяв за пристрасть до фотографічної точності, називав його картини млявими і холодними. А ось з зоологією художник не дружив. Розповідають, що саме тому Шишкін звернувся до Савицькому з проханням допомогти йому з ведмедями. Савицький приятелеві не відмовив, але всерйоз до своєї роботи не поставився - і підпис ставити не став.
Пізніше Павло Третьяков придбав це полотно у Шишкіна, і художник запропонував Савицькому залишити підпис на картині - все-таки вони разом над нею працювали. Савицький так і зробив, проте Третьякову це не сподобалося. Заявивши, що картину він купував у Шишкіна, а про Савицького і знати нічого не бажає, зажадав розчинник і власними руками видалив «зайву» підпис. Так і вийшло, що сьогодні в Третьяковській галереї вказують авторство тільки одного художника.

6. Віктор Васнецов. «Богатирі», 1898 р

Самим «казковим» художником в історії російського живопису вважається Віктор Васнецов - саме його пензлю належать такі відомі роботи, як «Оленка», «Витязь на роздоріжжі», «Богатирський скок» і багато інших. Але сама його відома картина - «Богатирі», на якій зображені головні герої російських билин.
Сам художник описував картину так: «Богатирі Добриня, Ілля і Альоша Попович на богатирському виїзді - примічають в поле, чи немає де ворога, не ображають де кого?».
Посередині на вороному коні Ілля Муромець, дивиться вдалину з-під долоні, в одній руці у богатиря спис, в інший булатна палиця. Зліва на білому коні Добриня Микитич, виймає меч з піхов. Справа на коні рудої масті Альоша Попович, тримає в руках лук зі стрілами. З героями цієї картини - точніше з їх прообразами - пов'язана цікава історія.
Віктор Васнецов довго думав, як повинен виглядати Ілля Муромець, і довго не міг знайти «правильне» особа - сміливе, чесне, що виражає одночасно і силу, і доброту. Але одного разу зовсім випадково він зустрівся з селянином Іваном Петровим, який приїхав в Москву на заробітки. Художник був вражений - на московській вулиці він побачив справжнього Іллю Муромця. Селянин погодився позувати Васнєцову і ... залишився у віках.
У билинах Добриня Микитич досить молодий, але на картині Васнецова чомусь зображена людина середнього віку. Чому ж художник вирішив настільки вільно вчинити з народними оповідями? Розгадка проста: в образі Добрині Васнецов зобразив себе, досить порівняти картину з портретами і фотографіями художника.

7. Валентин Сєров. «Дівчинка з персиками. Портрет В. С. Мамонтової », 1887 р

«Дівчинка з персиками» - один з найвідоміших портретів в історії російського живопису, написаний художником Валентином Сєровим.
Дівчинка на портреті - Вірочка, дочка мецената Сави Мамонтова, в будинку якого художник часто бував. Цікаво, що персики, що лежать на столі, не були привезені з теплих країв, а виросли неподалік від Москви, прямо в садибі Абрамцево, що в XIX столітті було справою зовсім незвичайним. У Мамонтова працював садівник-чарівник - в його умілих руках фруктові дерева цвіли навіть в лютому, а урожай збирали вже на початку літа.
Завдяки Серовський портрету, Віра Мамонтова увійшла в історію, але сам художник згадував, яких зусиль коштувало йому умовити позувати 12-річну дівчинку, яка відрізнялася на рідкість непосидючим характером. Сєров працював над картиною майже місяць, і кожен день Віра по кілька годин смирно сиділа в їдальні.
Праці виявилися не марними: коли художник представив портрет на виставці, картина дуже сподобалася публіці. І сьогодні, через понад сто років, «Дівчинка з персиками» захоплює відвідувачів Третьяковської галереї.

8. Ілля Рєпін. «Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року», 1883-1885 рр.

Роздивляючись ту чи іншу картину, нерідко задаєшся питанням, що послужило джерелом натхнення для художника, що підштовхнуло його написати саме таку роботу? У випадку з картиною Іллі Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року» здогадатися про справжні причини зовсім непросто.
На картині зображений легендарний епізод з життя Івана Грозного, коли він в припадку гніву завдав смертельного удару своєму синові принцові Івану. Втім, багато істориків вважають, що насправді вбивства не було і царевич помер від хвороби, а зовсім не від руки свого батька. Здавалося б, що може змусити художника звернутися до подібного історичного епізоду?
Як згадував сам художник, думка написати картину «Іван Грозний і син його Іван» з'явилася у нього після ... концерту, на якому він почув музику композитора Римського-Корсакова. Це була симфонічна сюїта «Антар». Звуки музики заволоділи художником, і він захотів втілити в живописі настрій, яке склалося у нього під впливом цього твору.
Але не тільки музика стала джерелом натхнення. Подорожуючи по Європі в 1883 році, Рєпін відвідав бій биків. Вид цього кривавого видовища вразив художника, який писав про те, що, «заразившись ... цій кровавістю, по приїзді додому, зараз же взявся за криваву сцену" Іван Грозний з сином ". І картина крові мала великий успіх ».

9. Михайло Врубель. «Демон сидячий», 1890 р

Як іноді багато значить назва картини. Що бачить глядач при першому погляді на полотно Михайла Врубеля «Демон сидячий»? М'язистий молодик сидить на скелі і з сумом дивиться на захід. Але як тільки ми вимовляємо слово «демон», відразу ж виникає образ чарівного недоброго істоти. Тим часом демон Михайла Врубеля - це зовсім не злий дух. Сам художник не раз говорив, що демон - дух «не так злісний, скільки страждає і скорботний, але при всьому тому дух владний, ... величний».
Ця картина цікава своєю мальовничою технікою. Художник наносить фарбу на полотно не звично пензлем, а тонкого сталевого пластиною - мастихіном. Подібна техніка дозволяє з'єднувати прийоми живописця і скульптора, буквально «виліплює» картину за допомогою фарб. Так досягається «мозаїчний» ефект - створюється враження, що небо, скелі, та й саме тіло героя не написані фарбою, а викладені з ретельно відполірованих, можливо, навіть дорогоцінних каменів.

10. Олександр Іванов. «Явище Христа народу (Явище Месії)», 1837-1857 рр.

Картина Олександра Іванова «Явлення Христа народу» - подія унікальна в історії вітчизняного живопису. Про неї непросто говорити з дітьми, особливо 6-7-річними, але побачити це монументальне полотно, над яким художник працював понад 20 років і яке стало справою всього його життя, вони повинні обов'язково.
Сюжет картини базується на третьому розділі Євангелія від Матвія: Іоанн Предтеча, хрестить іудейський народ на березі Йордану в ім'я очікуваного Спасителя, раптом бачить, що йде Того, в ім'я Якого він хрестить людей. Про композиційних особливостях картини, про її символах і про художній мові діти дізнаються пізніше. Під час першого знайомства варто розповісти про те, як одна картина стала справою всього життя художника.
Після закінчення навчання в петербурзькій Академії мистецтв Олександр Іванов був відправлений «на стажування» в Італію. «Явище Христа народу» мало стати звітним твором. Але художник дуже серйозно ставиться до своєї роботи: ретельно вивчає Святе Письмо, історію, місяцями знаходиться в пошуках потрібного пейзажу, нескінченну кількість часу шукає образ для кожного героя картини. Закінчуються гроші, які йому виділялися на роботу, Іванов веде злиденне існування. Копітка робота над картиною привела до того, що художник зіпсував зір і змушений був довго лікуватися.
Коли Іванов завершив свою працю, італійська публіка із захопленням прийняла картину, це був один з перших випадків європейського визнання російського художника. У Росії ж її оцінили далеко не відразу - лише після смерті художника до нього прийшла справжня слава.
Працюючи над картиною, Іванов створив понад 600 ескізів. У залі, де вона виставлена, можна побачити деякі з них. Цікаво на цих прикладах простежити, як художник працював над композицією, пейзажем, над образами героїв картини.

https://inima.ru/2014/08/04/desyat-zanimatelnyx-istorij-o-kartinax-iz-tretyakovskoj-galerei/