КАТЕГОРІЇ:
Автомобілі Астрономія Біологія Географія Будинок і сад Інші мови інше Інформатика Історія Культура література логіка Математика Медицина металургія механіка Освіта Охорона праці Педагогіка політика право Психологія релігія риторика Соціологія Спорт Будівництво технологія туризм фізика Філософія фінанси хімія Креслення Екологія Економіка електроніка
Бароко - (італ. Barocco - химерний) - художній стиль, що зародився в Італії в середині XVI і до середини XVIII ст. переважаючий в мистецтві Європи. Бере початок в пізньому ренесанс. Основні риси бароко: парадність, ефектність, пишність, динамічність, грандіозність, життєстверджуючий характер. Мистецтву бароко властиві сильні контрасти масштабів і ритмів, світла і тіні, кольору, фактур матеріалу, поєднання реальності і фантазії. Цей стиль отримав широке поширення у Франції, Австрії, на півдні Німеччини і т.д. У Росії бароко з'явилося пізніше в 18-19 столітті як симбіоз бароко і рококо.
У Франції інтер'єри бароко в основному представлені в палацової архітектури. Центром зальних приміщень, як правило, служив камін. Інтер'єр характерний для бароко: пусте, яскравий, насичений, життєрадісний, урочистий, розкішний. Характерно використання дорогих матеріалів, фресок і розписів на стінах і склепінні. Стіни облицьовували мармуром, прикрашали позолоченим різьбленим декором або затягували дорогими тканинами. Також стіни оббивали золоченими шкірами. Цей прийом декорування був дуже популярний в той час. Золочені набивні Кордовським шкіри на стінах можна було зустріти в багатьох палацових апартаментах. Застосовували і класичні дерев'яні панелі з дуба або сосни. Соснові панелі тонували під благородні породи дерева, в кінці століття панелі стали фарбувати в однорідні білі, блакитні або світло-зелені тони. Підлоги були в основному мармурові. Паркет не отримав у Франції такого поширення, як в країнах Північної Європи. Паркетні підлоги було прийнято застеляти перськими килимами і простими циновками. У XVII столітті змінюється традиційна форма каміна. Каміни з шатровим навісом зникали. Тепер камін виглядає як прямокутний виступ в стіні. Під стелею і внизу камін оформлявся карнизом і цоколем. Над каміном розташовується дзеркало, а камінну полицю прикрашають парними свічниками, вазонами, порцеляновими дрібничками, бюстами, годинами. З'являється така невід'ємна деталь каміна, як екран. Екрани зазвичай затягують гобеленовими тканинами. Меблі робиться з місцевих порід дерева, прикрашається різьбленням і позолотою, або з привізних дорогих порід, дуже часто в цей час - з чорного (ебенового) дерева. У цьому випадку застосовується інкрустація сріблом, міддю, перламутром, використовують накладні пояски і барельєфи з позолоченою бронзи.
Джерелом натхнення і традиційним місцем навчання для французьких майстрових, архітекторів і художників була Італія. Але в середині сімнадцятого століття французька культура зробила певний прорив. Їй вдалося не тільки налагодити власне виробництво високохудожніх речей, але і стати законодавицею мод для всієї Європи. Багато французьких інтер'єри бароко виявляють залежність від італійських зразків, про що, наприклад, свідчить французький проект XVII в. Версаль. Версаль - це чудовий палацово-парковий ансамбль на території Франції, будівництво якого було задумано і здійснено волею короля Франції Людовіка XIV (1638-1715). Людовик XIV, відомий як Король-Сонце, захотів мати замок в околицях Парижа, де він міг би здійснювати процес організації та управління урядом на власний розсуд. Тому Людовик XIV влаштувався в королівському мисливському замку в Версалі, побудованому ще за Людовіка XIII. За часів будівництва палацу Версаль був всього лише невеликим селом. За наказом Людовика XIV у Версалі почалися роботи по перебудові та розширенню замку і створення садово-паркового ансамблю. Замок за наступні десятиліття настільки збільшився, що став найбільшим палацом в світі. Пізніше в Версаль переїхав королівський двір, який став офіційною королівською резиденцією. Вся влада Франції була зосереджена в цьому палаці. Тому Версаль відомий не тільки своєю архітектурою, але і як символ системи абсолютної монархії Людовика XIV. Будівництво Версаля тривало протягом усього XVIII століття. Кращі художники працювали над оформленням резиденції короля. Версальський ансамбль є головним пам'ятником французької архітектури епохи короля-сонця Людовіка XIV.
У трійку наймасштабніших інтер'єрів резиденції входила знаменита Дзеркальна галерея, яку створив арх. Ардуен-Мансар Жюль. Дзеркальна галерея є відмінним прикладом французького бароко. Вона розташована в правій частині Версальського палацу і являє собою довгий зал 73 x10,5 м, неймовірної висоти - 12,3 м - майже п'ятиповерховий будинок. Стійко-балочна система, складається з вертикальних і горизонтальних стрижневих несучих елементів. Вертикальний елемент - стійка (колона, стовп) - являє собою прямолінійний стержень, який сприймає всі вертикальні навантаження від горизонтального елемента (балки); горизонтальні навантаження, що припадають на стійку, і передає зусилля від цих впливів на фундамент. Сімнадцять великих вікон залу, виходять на парк, розташовані симетрично і зроблені у вигляді арок. Своїми пропорціями вікна гармоніюють з різьбленими золоченими дверима. Навпаки вікон на стіні арочні членування з дзеркальними панно. Панно з невеликих дзеркальних фрагментів стикуються золотою рамою. дзеркальної галереї був використаний новий для того часу архітектурний прийом, всі дзеркала розташовувалися паралельно вікнам, що створювало ілюзію того, що галерея по обидва боки дивиться вікнами в сад. Створювався дивно казковий ефект розширення простору і єднання архітектури і природи. Всі дзеркала галереї виконані французькими майстрами. Карниз з пишною різьбою і золоченням. Пілястри коринфського ордера (база та капітель визолочені). Оздоблення стін - імітація під мармур (фінти Мармо), розпис по дереву, різні породи мармуру. У амбразурі вікон і зведенні кесони з позолоченими розетками. Єкседри з напівкруглим завершенням, в них статуї. Звід галереї прикрашений тридцятьма фресками Шарля Лебрена, Всі фрески об'єднує тема перемог войовничого короля, серед яких виділяється «Друга перемога над Франш-Конде». У фресках Лебрен тонко переплітав сюжети важливих історичних подій і міфологію, ввів алегоричні образи, в які начебто випадково проникли сцени буденного життя. Головний герой кожної композиції - король. І взагалі при оздобленні всього Версальського палацу була одна мета - в монументальному стилі вони хвалу королю. Монарх зображений в різних образах: римський імператор, великий правитель королівства, завойовник іноземних держав. Також на склепіннях галереї художник розташував 12 медальйонів і 6 стукковая рельєфів. У кутових медальйонах представлені важливі події того часу: судові та фінансові державні реформи, відновлення навігації і заступництво мистецтвам. На підлозі набірний паркет. Дзеркальна галерея була обставлена масивними меблями з чистого срібла за ескізами Лебрена. Столи з литого срібла прикрашала настільки тонка карбування, що вартість її у багато разів перевищувала вартість самого матеріалу. Однак після 1690 року, згідно з королівським едиктом проти розкоші, вона була переплавлена на монети. Зараз там позолочена меблі з пишною різьбою. Люстри виконані з богемського кришталю. Все заповнене світлом навіть в похмуру погоду. При різному освітленні створюються різні враження. За Людовіка XIV в Дзеркальній галереї проходили самі урочисті церемонії, королівські одруження, прийоми та бали.
Дзеркальна Галерея, зведена на честь Людовика XIV, тепер є одним з головних шедеврів Версаля.
Дата додавання: 2015-01-19; переглядів: 25; Порушення авторських прав
