Лукіно Вісконті

Лукіно Вісконті народився в листопаді 1906 року в Мілані в аристократичній родині, що належала до дуже давнім феодальному роду. Батько Лукіно, герцог Джузеппе Вісконті ді Модроне, любив мистецтво і заслужив визнання як театральний меценат. Сам режисер з ранніх років гаряче захоплювався літературою, музикою і театром. Закінчивши кавалерійську школу, Вісконті недовго служив в армії, але військова кар'єра його не притягнула. Справжнє своє покликання він знайшов в кінематографі. У 1936 р Вісконті влаштувався асистентом в групу знаменитого французького режисера Жана Ренуара, під керівництвом якого вивчав таїни постановочного мистецтва. Популярність Вісконті приніс фільм «Одержимість» (1942), знятий за відомим романом Джеймса Кейна «Листоноша дзвонить двічі». Незабаром після виходу стрічки на екрани він виявився в рядах Опору - переховував у своєму будинку людей, переслідуваних фашистами, допомагав солдатам союзницької армії, що втік з німецького полону. У Римі його заарештувало гестапо, і він дивом уникнув страти. У повоєнні роки Вісконті робиться відомим театральним режисером.
Знову до кінематографа він повернувся в 1947 р, коли зняв в жорсткій реалістичній манері свій другий фільм «Земля тремтить» (1948). Гроші на постановку були надані італійською компартією. Однак їх не вистачило, і Вісконті довелося продати картини і коштовності, які належали покійній матері. Замість професійних акторів знімалися жителі містечка Ачі Треццо - маленького порту на Іонічному морі, неподалік від Качані. Показаний в 1948 р на Венеціанському фестивалі, фільм вразив всіх надзвичайним поєднанням правдивості і високо поетичності. І до цього дня «Земля тремтить» вважається однією з вершин італійського неореалізму. Однак в прокаті картина не мала успіху. У наступних своїх стрічках «Найкрасивіша» (1951) і «Почуття» (1954) Вісконті відходить від канонів неореалізму.

«ПОЧУТТЯ». Це кольоровий, ефектно-видовищний фільм про аристократів XIX століття. Він ставився з розрахунком на глядацький успіх, і дійсно мав дуже успішну прокатну долю. 1866 рік. Австрія окупує Венеціанську провінцію. В оперному театрі «Феніче», під час вистави «Трубадур», патриції влаштовують демонстрацію. Серед них - маркіз Удзоні, який викликає на дуель австрійського лейтенанта Франца Малера. Графиня Серпіері, кузина маркіза, що розділяє його патріотичні переконання, втручається, бажаючи його врятувати, але в результаті закохується в красеня лейтенанта настільки, що йде на зраду - віддає йому гроші, зібрані патріотами на потреби визвольної боротьби. Війна розгорається все більше і більше, опір придушене. Графиня залишає свій маєток, щоб зустрітися з Францем в Вероні і застає його в болоті мерзенні розпусти. Малер цинічно зізнається, що ніколи не любив її і полював лише за її грошима. Збожеволівши від горя, Сарпіері видає лейтенанта коменданту міста як дезертира, і його засуджують до розстрілу.
У 1958 р режисер приступив до роботи над чорно-білим фільмом «з життя молодих боксерів», в остаточному варіанті отримав назву «Рокко та його брати» (1960).
«Рокко І ЙОГО БРАТИ». Дія фільму розгортається з жовтня 1955 по лютий 1960 року. Селянська родина Паронді (мати Вервиці і чотири її сина - Сімоне, Рокко, Чіро і Лука) після смерті батька перебирається з Лукании в Мілан, де вже влаштувався старший син Розарії Вінченцо. Сімоне надходить в школу боксу, де робить швидкі успіхи під керівництвом тренера Чекки і при заступництві імпресаріо Моріні. Незабаром він піддається спокусам великого міста і вступає в зв'язок з вуличної дівчиною Надею (Анні Жирардо). Розледачіли, Симоне ухиляється від тренувань, ставить під загрозу свою боксерську кар'єру. Тоді Чеки пропонує Рокко (Ален Делон) спробувати на рингу свої сили. Незабаром того закликають в армію. Поки він служить, сім'я переїжджає в нову трикімнатну квартиру. Вінченцо одружується на своїй обраниці Джинетт (Клаудіа Кардинале), Чіро надходить на роботу в фірму «Альфа Ромео». Тим часом Рокко випадково стикається з Надею, яка тільки що відбула тюремне ув'язнення. Між ними зав'язуються любовні стосунки. Надя вірить, що з Рокко - юнаків добрим і щирим - вона знайшла нове життя. Повні надій вони повертаються в Мілан. Тут про їхні почуття дізнається Сімоне. Одержимий ревнощами і злістю, він разом з дружками підстерігає закоханих на пустирі і гвалтує Надю на очах брата. Рокко вважає себе винуватцем всього, що відбулося і в болісному поясненні з Надею на даху Міланського собору відмовляється від своєї любові заради Сімоне. Ображена і позбавлена ​​надій, Надя повертається до колишнього життя. Рокко стає професійним боксером. Сімоне ж опускається все нижче, будучи вже не в змозі працювати, він п'є, грає в карти, вимагає гроші у братів, б'є і грабує імпресаріо Моріні. Щоб зам'яти цю справу, Рокко підписує довгостроковий контракт на участь в боксерських змаганнях (фактично продає себе ділкам від професійного боксу). Надя, не витримавши життя з Сімоне, йде від нього. У ті самі хвилини, коли закінчується фінал боксерського чемпіонату і Рокко завдає своєму суперникові серію нищівних ударів, на околиці Мілана, у Гідропорту, озвірілий Сімоне, підкарауливши Надю, заколює її ножем. У розпал сімейного свята на честь чемпіона Рокко, вбивця з'являється вдома і визнається в скоєному злочині. Рокко хоче врятувати Сімоне. Решта готові його послухатися. Єдиний, хто не втратив здатності тверезо міркувати і не засліплений любов'ю до злощасному братові - Чіро. Він повідомляє про вбивство в поліцію, і Сімоне заарештовують.
Весною 1962 р Вісконті приступив до зйомок великомасштабної історичної драми за романом ді Лампедузи «ЛЕОПАРД» (1963). Дія її розгортається на Сицилії в 1860 р, незабаром після приєднання острова до Італії. Ніколи раніше Вісконті не створював фільмів такого постановочного розмаху. Фірма «Тітанус» щедро фінансувала роботу, роблячи ставку на видовищне багатство майбутнього «авторського бойовика» і розраховуючи на великий комерційний успіх в прокаті. Тому тут є все, що подобається глядачам: колір, широкий екран, актори зоряного рангу, ефектна зміна палацових інтер'єрів і натури (міський, пейзажної, батальної) ... Традиційна для Вісконті ретельна робота по відтворенню середовища і обстановки дії також знайшла небувалий розмах. Як зазначав один з критиків: «Цілі палаци були якщо не відновлені повністю, то принаймні реконструйовані від фундаменту до даху ...» Обсяг постановочної роботи був величезний. Від фільму багато чекали, і він дійсно виправдав найсміливіші очікування. «Леопард» з успіхом показували у всіх країнах світу, він дав хороші збори. На Каннському фестивалі в 1963 р стрічка була удостоєна головного призу - Золотої пальмової гілки.
«Туманні зірки Великої Ведмедиці» (1965). Знятий відразу після «Леопарда» цей фільм виглядав як його свідома протилежність: чорно-білий, короткий, камерний (не роман, а скоріше новела). Сандра Доусон з чоловіком після багатьох років відсутності повертається в свій маєток в Вольтера, і в її душі пробуджуються тяжкі спогади. В роки війни її багатого батька-єврея вбили нацисти. Були підстави вважати, що його видав коханець матері адвокат Джилардіно, що став незабаром її другим чоловіком. Тоді Сандра і її брат Джанні об'єдналися проти матері і, врешті-решт, довели її до божевілля. Безмежна ненависть, яка пов'язала брата і сестру, токнула їх до кровозмісної зв'язку. Сандра вважала, що їх пристрасть вщухла з роками, але виявилося, що під шаром попелу залишилися палаючі вугілля. Ледве Джанні зустрічає сестру, старі почуття закипають в ньому з новою силою, а коли Сандра відмовляється залишитися з ним, він приймає отруту і помирає. Фільм оповідає про владу минулого над свідомістю і життям людей, про неминучість цієї влади і її суперечливою подвійності. Позбутися від минулого неможливо, а віддатися в його владу, значить втратити зв'язок з сьогоденням. Фільм отримав в 1965 р «Золотого Лева» на кінофестивалі у Венеції.
В останній період життя Вісконті все частіше звертався до німецької літературі, музиці, історії. Один за іншим він знімає на німецькому матеріалі три фільми: «Загибель богів» (1969), «Смерть у Венеції» (1971) і «Людвіг» (1973).
«ЗАГИБЕЛЬ БОГІВ». Цей монументальний філософський і психологічний фільм звернений до подій, що відбувалися в Німеччині в 1933-1935 рр., Відразу після встановлення нацистського режиму. «Я роблю цю картину для поколінь, які не знають, що таке нацизм, - говорив режисер. - Молоді повинні засвоїти, що непротивлення злу призводить до його абсолютизації. Нацистські оргії масових вбивств були жахливі, і я хотів передати воістину апокаліптичний жах того, що відбувається ». У центрі картини - сім'я барона Йоахіма фон Ессенбеков, глави металургійного концерну, члени якої вступають у запеклу, нещадну боротьбу один з одним, намагаючись затвердити свою владу над фірмою. (Сталеливарні заводи грають тут роль проклятого золота в відомій опері Вагнера, відсилаючи до якої служить і сама назва фільму). Сам Йоахім незабаром гине від руки Фрідріха Брукман - коханця Софії фон Ессенбеков, вдови померлого сина Йоахіма. Формально його спадкоємцем стає син Софії Мартін. Але його починає шантажувати племінник Йоахіма Костянтин фон Ессенбеков. Останній займає важливу посаду в СА і відчуває себе на вершині влади. Однак його сподівання виявляються химерою. Центральною подією фільму стає «Ніч довгих ножів» 1934 року народження, коли Гітлер за допомогою загонів СС завдав нищівного удару по «штурмовим загонам» СА. На світанку 30 червня 1934 р есесівці нападають на розташування загонів СА. У їх числі - Фрідріх Брукман, який розстрілює Костянтина з автомата. Після цього слабовільний Мартін виявляється у владі далекого родича Ессенбеков, гаупштурмфюрера СС Ашенбаха. Він розпалює в Мартіні спрагу влади і затаєну ненависть до Софії, яка пригнічує його волю. Маніакально прагнучи до самоствердження, відчувши себе нарешті «по той бік добра і зла» Мартін чинить насильство над власною матір'ю. А незабаром він, уже одягнений в мундир СС, влаштовує в фамільному замку банкет з нагоди її весілля з Брукманом. Пройшовши обряд вінчання, напівбожевільна Софія і покірно повинною Брукман отримують від Мартіна «в подарунок» ампули з ціаністим калієм. Останні кадри фільму: Мартін, застиглий в фашистському вітанні над трупами молодят. Картина вийшла унікальною по романної широтою і психологічної складності характерів. І, мабуть, ще ніколи актори у Вісконті не створювали таких потужних образів.
«СМЕРТЬ У ВЕНЕЦІЇ». Фільм знятий за відомою новелі Томаса Манна. Час дії - 1911 рр рік. Європа, доживає свої останні безтурботні роки, але вже передчувається насувається катастрофа тотальної війни. Німецький композитор Густав фон Ашенбах приїжджає до Венеції і незабаром звертає увагу на польську родину: матір з двома дочками і сином Тадзіо. Ця зустріч призводить композитора в сум'яття. Ашенбах був переконаний, що досконала краса не має нічого спільного з життям, що вона може бути лише чисто духовним творінням. Однак досконалість рис Тадзіо перевершує будь-які класичні зразки. Як зачарований, Ашенбах стежить за хлопчиком, де б той не показувався. Тим часом Венецію наздоганяє холерний пошесть. Польська родина готується до від'їзду. На пляжі Ашенбах в останній раз бачить хлопчика, який, прощаючись з морем, все далі відходить по хвилях лагуни. Ашенбах піднімається в своєму кріслі і падає мертвим ... Цей фільм про велику таємницю краси - трагічний у своєму підсумку, томливий за характером зображуваних подій, не позбавлений часом безжальної іронії, - володіє невимовною привабливістю. Вище художнє майстерність проявилося у всьому його побудові: в знайденої режисером гармонії сюжету з динамічної живописом воссоздаваемой середовища, людських образів з пейзажем, у всьому просторовому і тимчасовому ритмі, сполучному прекрасну музику Малера з рухом пластики, світла і кольору, в тому, як виражено на екрані легендарне і загадкове чарівність Венеції.
«Людвіг». Фільм являє надзвичайну історію життя баварського короля Людвіга II, що правив в 1864-1886 рр. і спробував створити навколо себе утопічне «царство Краси». Розчарувавшись у своїх друзях і близьких, не знаходячи задоволення в політиці, Людвіг йде в світ архітектури і театральності, в світ високих видовищ і низинних розваг. Але чим більше Людвіг віддається ілюзії піднесеного духовного самодержавства, тим більше він перетворюється з державної фігури в ексцентричне приватна особа. Нарешті, спеціальна державна комісія визнає його душевнохворим. Позбавлений влади король відправляється на заслання, в гірський замок. Вночі 13 червня 1886 року йде на прогулянку в супроводі свого лікаря; незабаром тіла обох знаходять мертвими на дні озера Штарнберг. Картина вийшла надзвичайно видовищною та монументального, демонстрація тривала близько чотирьох з половиною годин - постановка зажадала воістину титанічної праці.
Після «Людвіга» Вісконті тяжко захворів. Приступ тромбозу призвів до часткового паралічу. Лікарі не дозволяли йому виходити за межі приміщення. Тоді він знайшов сюжет, який можна було цілком знімати в павільйоні. Це «Сімейний портрет в інтер'єрі» (1974) - самий камерний з усіх фільмів Вісконті. Разом з тим, за художньою силою, широтою проблематики, психологічної складності і значущості характерів - це видатний твір світового кіномистецтва. Помер Вісконті в березні 1976 р не встигнувши закінчити свій останній фільм «Невинний».

рецензії