Говоримо «Айвазовський» - маємо на увазі «Дев'ятий вал». І навпаки. Про картину, що стала програмної для мариніста, у якого, між іншим, чимало й інших робіт, - в нашому матеріалі.
«Дев'ятий вал» - одна з найзнаменитіших картин російського художника-мариніста Івана Айвазовського, зберігається в Російському музеї. Живописець зображує море після дуже сильного нічного шторму і людей, які зазнали корабельної аварії.
Айвазовський вирішив використовувати народне повір'я про те, що в загальному ритмі накочуються хвиль одна помітно виділяється своєю міццю і розмірами серед інших. Стародавні греки вважали самої згубної хвилею третю, римляни - десяту. В уявленнях інших мореплавців самим нищівним був дев'ятий вал.
Протистояння людей і стихії - ось тема картини. Герої Дев'ятого вала представлені єдиною згуртованою групою все ще вірять в себе людей. Вони ні на хвилину не засумнівалися в своєму відчайдушному мужність, але вони з честю витримали випробування, постійно підтримуючи один одного. Чудовий жест одного з героїв, який, сам ледве тримаючись за щоглу, з останніх сил підтримує свого знесиленого товариша, не даючи йому зісковзнути в безодню. І вся група тримається разом, щоб в разі чого підбадьорити один одного в критичній ситуації. Все це підтверджувало, що є сенс в боротьбі, в волі людини до спасіння, в його вірі в те, що, виявляючи героїзм, своїми власними силами можна врятуватися, коли за всіма законами їм судилося загинути.
Але оскаженіла стихія в трактуванні Айвазовського не тільки жахає - вона ще й захоплює. Світиться на просвіт грозових сполохів вода переливається всіма кольорами веселки, бризки світяться, могутні хвилі важко перекочуються через що гинуть людей, грізні скелі обіцяють загибель. Уявний перебір почуттів, насправді відповідав трагічної ситуації. Такого реалізму, яке проявилося в картині Дев'ятий вал, і інших, ніхто в його час в зображенні морських стихій досягти не міг.
У картині з'єдналося багато з баченого і випробуваного самим художником. Особливо пам'ятна була йому буря, яку він пережив у Біскайській затоці в 1844 році. Шторм був настільки нищівний, що судно визнали потонув, і в європейських і петербурзьких газетах з'явилося повідомлення про загибель молодого російського живописця, ім'я якого вже було добре відомо. Через роки Айвазовський згадував: «Страх не придушив у мені здатності сприйняти і зберегти в пам'яті враження, виробленого на мене бурею, як дивною живою картиною».
Дивом вижили після шторму люди готуються зустріти новий удар стихії - той самий дев'ятий вал, грозу всіх, хто в морі. Від судна залишилися лише друзки, на горизонті - ні клаптика землі. П'ятеро східних чоловіків з останніх сил тримаються за щоглу. Здавалося б, шансів вижити - нуль, але яскраве сонце, що сходить дарує надію на порятунок і героям сюжету, і глядачам.
контекст
Як це завжди буває в історіях великих творів, є сенс на поверхні, а є підводні течії (як би двозначно це не звучало в контексті даного полотна).
Завдяки картинам до 22 років Айвазовський заслужив дворянство
Почнемо з простого. Айвазовський народився в портовій Феодосії. Коли живеш пліч-о-пліч з моряками, залишитися в стороні від посиденьок, під час яких раз у раз звучать байки про плавання, неможливо. Фантастичні розповіді про нищівні штормах, чудо-істот з глибин, багатства і битвах - чого тільки не почуєш від людей, які більшу частину життя проводять у відкритій воді.
Звичайно, одна з найстрашніших історій - про дев'ятому валу. Це як суд господній, тільки в море. І ось Айвазовський подумав, а чому б не відобразити це на полотні?
Ще в давнину люди помітили, що хвилі на морі різні. Потім фізики сформулювали принцип інтерференції (це коли кілька хвиль зливаються в єдиний вал, і спрацьовує ефект синергії). Так ось на грунті спостереження народилася думка про те, що під час морської бурі є якась дев'ята хвиля (саме дев'ята!), Яка є найсильнішою і небезпечною. При цьому стародавні греки фатальний хвилею вважали третю, а римляни - десяту.
Люди творчі - художники, письменники, поети, - використовували цей образ як якийсь символ кари, нестримної природної сили. Державін, Полежаєв, Аксаков, компанія під псевдонімом Прутков, навіть Пушкін, а пізніше Лєсков, Данилевський і Смирнова-Сазонова. Іншими словами, кого тільки не надихала історія про дев'ятому валу. Сучасники Айвазовського могли сміливо дивитися на полотно і для більшого трагізму цитувати, наприклад, Пушкіна чи ще кого.
Справжнє ім'я Айвазовського - Ованес Айвазян
До речі, за однією з версій, в основу сюжету лягли не тільки байки матросів, а й особисті враження художника, який за кілька років до написання картини сам потрапив в шторм в Біскайській затоці. Вважали, що судно загинуло, газети навіть написали, що все, мовляв, згинув Іван в безодні морській. Але нічого, обійшлося.
Інша сторона історії - душевні переживання художника. До середини 1850-х Айвазовський переживав через смерть кількох своїх друзів, в тому числі Бєлінського. У Європі тим часом вирували революційні події. Художник не міг залишатися байдужим. «А він, бунтівний, просить бурі ...», - цитата цілком описує мариніста в той період. Все ж Айвазовський був людиною аполітичною, тому вплутуватися в революційні гуртки не став, а все сказав у своїй картині.
«Дев'ятий вал» відразу став хітом. Коли картину виставили в Москві, люди приходили дивитися на неї, як в кіно - по кілька разів на тиждень. На виставці її купив Микола I і передав Ермітажу. В кінці XIX століття полотно потрапило в колекцію Російського музею, де знаходиться і сьогодні.
«Корабель серед бурхливого моря», Айвазовський (1887)
Згодом Айвазовський написав цілу серію «бур». Вони чергуються із зображеннями спокійного елегійного моря.
доля художника
Ованес Айвазян (таке ім'я Івана Айвазовського) народився в Феодосії в купецької сім'ї. Батьки не особливо старалися в підтримці мистецьких талантів старшого сина. І хто знає, отримала б історія мариніста, якби не допоміг йому архітектор Яків Кох.
Спадщина Айвазовського - 6 тисяч картин
Іван завжди був молодець. З дитинства - старанний учень. Всі його хвалили, помічали, просували. Крім, хіба що, Таннера, який, хоч і був учителем Айвазовського, але страшно йому заздрив і боявся, що студент підірве моду на вчителя. Справа дійшла навіть до скарги Миколі I. Мовляв, поміркуйте, государ, я йому заборонив самостійні роботи писати, а він, нахаба, не тільки не послухався, ще й виставив їх на загальний огляд.
Інші педагоги Айвазовського цінували і всіляко рухали вперед. Завдяки своїм картинам до 22 років Айвазовський заслужив особисте дворянство, після чого з легким серцем відправився на кілька років за кордон вчитися уму-розуму. Через чотири роки він повернувся модним, свіжим, зухвалим майстром. Таку зірку, та ще й мариніста, вчасно завербував Головний морський штаб Росії. (Тоді ж штатних фотографів не було, доводилося шукати художників.)
Айвазовський дуже любив грати на скрипці східні мелодії. Автопортрет (1880)
Але недовго будував Айвазовський столичну кар'єру - повернувся в рідну Феодосію. Чим би, ви думали, він там займався? Море писав? Не без того, але не це було головним. Творити Айвазовський міг і без моря - з натури він робив лише начерк, а далі в майстерні домислював інше. «Сюжет картини складається в мене в пам'яті, як сюжет вірша у поета: зробивши начерк на клаптику паперу, я приступаю до роботи і до тих пір не відходжу від полотна, поки не висловлюся на ньому моєю пензлем. Накидавши олівцем на клаптику паперу план задуманої мною картини, я беруся за роботу і, так би мовити, всією душею віддаюся їй ... », - зізнавався художник.
У Феодосії він заснував школу живопису, займався охороною пам'яток культури, організовував археологічні розкопки, упорядковували місто і всіляко намагався заради процвітання малої батьківщини. Завдяки його клопотанням у Феодосії з'явився найбільший на весь Крим порт.
За більш ніж 80 років насиченою і благополучного життя Айвазовський написав - увага! - 6 тисяч картин на морську тему. І організував понад 100 персональних виставок. Здається, цей успіх повторити ще ніхто не зміг.
Видатний англійський мариніст Дж Тернер, який відвідав Рим в 1842 році, був настільки вражений картинами І. Айвазовського ( «Штиль на морі» і «Буря»), що присвятив йому вірш:
Прости мене, великий художник, якщо я помилився,
Прийнявши твою картину за дійсність
Але робота твоя зачарувала мене,
І захват опанував мною.
Мистецтво твоє високо і монументально,
Тому що тебе надихає геній.
Не тільки в Італії, але і в інших європейських країнах, де І. Айвазовський виставляв свої картини, його завжди супроводжував небачений успіх. Російський художник-гравер Ф. Йордан, теж був у той час за кордоном, відзначав: «Його слава прогриміла по всій Європі ... Навіть самовпевнений Париж захоплювався його картинами».
До І. Айвазовського море рідко зображувалося російськими художниками, а його ранні твори відрізняються чарівної тишею. Схід чи захід сонця, штиль, сяюча над морем місяць - все зображувалося художником з тонкою поезією.
Але до середини XIX століття, разом з ростом реалізму в усьому російською мистецтві, І. Айвазовський теж розширив коло своїх творчих інтересів і тем. Словами поета А. І. Полежаєва художник міг би сказати і про себе:
Я бачив море, я виміряв
Очима жадібними його;
Я сили духу мого
Перед лицем його повірив.
Він став зображувати хвилювання на морі, наближення бурі, шторм. Одночасно зростало і його творчу майстерність, в основі якого лежало уважне вивчення натури, накопичення в пам'яті «вражень живої природи».
Своєю назвою картина зобов'язана поширеній думці, нібито кожен дев'ятий вал під час шторму є особливо великим і страшним, що перевершує всі інші.
На своєму полотні І. Айвазовський зобразив світанок після бурхливої ночі. За уламок щогли загиблого корабля чіпляються чотири людини в східній одязі, вцілілі після корабельної аварії. П'ятий намагається вибратися з води на щоглу, вхопившись за падаючого з неї свого товариша.
Їм щохвилини загрожує загибель серед обрушуються на них валів, але вони не втрачають надії на порятунок.
І. Айвазовський у багатьох своїх картинах зображав корабельної аварії і людей, що борються з морською стихією. У «Дев'ятому валі» він особливо різко протиставляє розбурхане море і завзятість кількох людей. Золотий світло сонця, що розгорається над людьми і пронизливий картину, посилює її загальний оптимістичний характер.
Сонце, що сходить своїм золотим сяйвом пронизує водяний пил, повисає в повітрі, вали і піну, зриває вітром з їх гребенів.
Барвисте пишність раннього сонячного ранку над волнующимся ще морем передано І. Айвазовським з чудовою сміливістю і силою. Він поєднав в одне ціле золотисті, бузкові, зелені і сині тони. У картині все знаходиться в русі, і глядачеві часом здається, що кольори ці змінюють один одного разом з здіймаються і рушаться хвилями. У зміні тонів перед ним то проноситься хмарний туман, зігріває сонячними променями, то злітає просвічує зелений вал, то важко спадає темно-синя хвиля, що приховує під собою холодну і похмуру глибину.
Рідкісний і незвичайний у живопису мотив, переданий до того ж романтично-натхненно, є, однак, цілком реальним. Письменник І.А. Гончаров, майстер зображення моря в російській літературі (згадував у своєму романі «Фрегат« Паллада »І. К. Айвазовського), писав про подібні ж явища:
«Блідо-зелений, чудовий, фантастичний колорит ... Через хвилину зелений колір перейшов в фіолетовий; в височині несуться клаптики бурих і пальових хмар, і, нарешті, весь горизонт облитий пурпуром і золотом ».
Зображенням лише кількох хвиль і сонячного сяйва І.Айвазовський дозволяє глядачеві відчути міць і красу бурхливого після урагану моря. Це було можливо тільки при дійсно хорошому знанні натури. Сам художник говорив: «Рухи живих струменів невловимі для пензля; писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Для цього-то художник і повинен запам'ятовувати їх ».
Верхня частина картини вся наповнена фіолетово-рожевого імлою, пронизаної золотом низько стоїть сонця і розпливаються, клубна, схожих на палаючий туман хмар. Під ними кришталеве, зеленувато-синє море, високі бурхливі гребені якого виблискують і переливаються всіма кольорами веселки.
Свою картину художник виставив у Москві, і вона з самого початку стала шедевром. Про неї складалися легенди, і на «Дев'ятий вал» приходили дивитися по багато разів, як колись на «Останній день Помпеї». В історії російського живопису це полотно блищить, як світлий промінь, може бути, ще й тому, що І. Айвазовський виступив зі своєю «живий» любов'ю до природи в той час, коли мало хто з російських художників цікавився тим, що ми називаємо «душею »природи.
Пейзажисти до І. Айвазовського писали головним чином «гарні краєвиди», щоб вразити глядача чудесами і пишнотою знаменитих живописних місцевостей. Про щирої любові до природи не було й мови, живої краси її не помічали, пейзажі писали часом без жодного натхнення. Існував навіть особливий шаблон пейзажного живопису, за яким і писали художники так званої Воробьевской школи.
І. Айвазовський теж був в Академії учнем М.Н. Воробйова, але стояв трохи осторонь від усіх інших. Його ставлення до природи (зокрема, до моря) може бути виражено словами поета:
Не те, що мисліть ви. природа -
Не зліпок, не бездушний образ.
У ній є душа, в ній є свобода,
У ній є любов, в ній є мова.
Олександр Бенуа згодом говорив: «... лише один Айвазовський, йдучи по п'ятах Тернера і Мартіна, запалювався на час їх натхненним захопленням від пишноти космосу, що був для них живим, органічним і навіть розумною істотою».
"Сто великих картин" Н.A.Іoніна, видавництво "Віче", 2002р
Розповіді про шедеврах
Історія одного шедевра: «Дев'ятий вал» Айвазовського - Дилетант
Чим би, ви думали, він там займався?
Море писав?
