«Світ позов у сства», російське художнє об'єднання. Оформилося в кінці 1890-х рр. (Офіційно - в 1900) в Петербурзі на основі гуртка молодих художників і любителів мистецтва на чолі з А. Н. Бенуа і С. П. Дягілєвим . Як виставковий союз під егідою журналу «Світ мистецтва» в первісному вигляді існувало до 1904; в розширеному складі, втративши ідейно-творче єдність, - в 1910-24. У 1904-10 більшість майстрів «М. і. »входило до складу Союзу російських художників . Крім основного ядра (Л. С. Бакст, М. В. Добужинський, Е. Е. Лансерс, А. П. Остроумова-Лебедєва, К. А. Сомов), «М. і. »включав багатьох петербурзьких і московських живописців і графіків (І. Я. Білібін, А. Я. Головін, І. Е. Грабар, К. А. Коровін, Б. М. Кустодієв, Н. К. Реріх, В. А. Сєров та ін.). У виставках «М. і. »брали участь М. А. Врубель, І. І. Левітан, М. В. Нестеров, а також деякі іноземні художники.
Світоглядні установки провідних діячів «М. і. »багато в чому залежали від їх гострого неприйняття пануючого Антиестетизм сучасного суспільства, смутного передчуття прийдешніх суспільних потрясінь і бажання протиставити тривожній реальності споконвічні духовні і художні цінності. Проголошуючи своїм завданням консолідацію художніх сил, які виступають проти позитивізму під знаком відродження ідей романтизму, теоретики «М. і. »висували принцип естетизації дійсності. відводячи т. о. мистецтву роль свого роду перетворювача життя. Просвітницький пафос діяльності майстрів «М. і. »проявився в їх прагненні порушити загальний інтерес до мистецтва минулого (особливо до мистецтва 18 - початку 19 ст.), в їх постійній турботі про охорону пам'яток старовини, а також бажанні ширше ознайомити публіку з новітніми течіями сучасного мистецтва. У той же час визнання активної суспільної ролі художньої творчості суперечливо поєднувалося у них з гаслом «вільного», або «чистого», мистецтва. Декларуючи незалежність мистецтва і заперечуючи його тенденційність, вони огвергалі як академізм, так і творчість передвижників (Визнаючи, однак, історичне значення останнього в минулому), виступали з критикою естетики російських революційних демократів (перш за все Н. Г. Чернишевського) і концепцій В. В. Стасова.
Незважаючи на деяку непослідовність в поглядах його членів, ранній «М. і. »багато в чому був ідейно і стилістично близький західно-європейським художнім угрупованням, що об'єднував теоретиків і практиків« модерна ». Так само, як і в творчості майстрів захід-європейського «модерна», образний лад творів художників «М. і. »формувався на основі поетики символізму і ширше - неоромантизму; разом з тим він опинявся в набагато більшій мірі наповненим історико-культурними ремінісценціями. Важливо, однак, що ретроспективізму майстрів «М. і. »часто був пройнятий духом іронії і самопародії і по суті своїй протилежний принципам традиційного історичного жанру. Для представників «М. і. »характерно також постійне звернення поряд з історичним до« складених »(часом фантастичного) пейзажу, широке використання прийомів гротеску, елементів гри, карнавалу і театру, мотивів маски і ляльки-маріонетки, сну і бачень, тяжіння до« фатальний »символіці, казковому, еротичному. Творчості ряду член «М. і. »властиві тенденції неокласицизму (Бакст, Серов, Добужинський; останнього разом з тим відрізняє пристрасть і до урбаністичних мотивів); для Білібіна і Реріха характерно захоплення середньовічним російським мистецтвом, фольклором, древнерус. історією. Пошуки майстрами «М. і. »стілеобразующей початку виразилися в дослідах створення творів, побудованих за законами« цілісного мистецтва », т. е. синтезу мистецтв (див. «Модерн» ), І найбільш повно були реалізовані в їх роботах для книги і театру, нечисленних дослідах оформлення інтер'єру, а також знайшли відображення в живописі та графіці. Мальовничим (в основному в техніці акварелі або гуаші) і графічним творам членів «М. і. »властиві витончений декоративизм, стилізація мотивів рококо і ампіру, з'єднання площинного і тривимірного почав, витончена линеарность, часом переходить в орнаментику, поєднання матових, як би штучних тонів. Майстри «М. і. »чимало сприяли розвитку мистецтва книги в Росії (крім основних учасників об'єднання, в цій області плідно працювали також представники« другого покоління »« М. і. »- Г. І. Нарбут, Д. І. Мітрохін, С. В. Чехонин), значними були їх досягнення в області живописного і графічного портрета.
З 2-ї половини першого десятиліття 20 в. в ідейних і естетичних поглядах провідних художників «М. і. »відбуваються істотні зміни. В період Революції 1905-07 ряд з них (Добужинський, Лансере, Сєров та ін.) Виступають як майстра політичної сатири. Новий етап існування «М. і. »характеризується також його відмежуванням від крайніх лівих течій в російській мистецтві і затвердженням думки про можливість і користь регламентації художньої творчості (ідея« нової Академії », висунута Бенуа), а в сфері практичної - активізацією театральної діяльності і пропаганди сучасного російського мистецтва за кордоном . Вистави, організовані в 2-й половині 1900-х - 1910-і рр. Дягілєвим, т. Н. російські сезони і Російський балет за кордоном, в оформленні яких брали участь багато членів «М. і. », з'явилися зразками синтезу мистецтв. З 1917 ряд представників «М. і. »(Бенуа, Грабарь і ін.) активно звернувся до музейно-організаційної та реставраційної діяльності.
Літ .: Бенуа А. Н., Виникнення «Світу мистецтва», Л., 1928; Соколова Н., «Світ мистецтва», М. - Л., 1934; Петров В. М., «Світ мистецтва», в кн .: Історія російського мистецтва, т. 10, кн. 1, М., 1968; Лапшина М., «Світ мистецтва», в кн .: Російська художня культура кінця XIX - початку XX століття (1895-1907), кн. 2, М., 1969; Стернин Г. Ю., Про ранні роки «Світу мистецтва», в його кн .: Художня життя Росії на рубежі 19-20 століть, М., 1970; Гусарова А. П., «Світ мистецтва», Л., 1972.
Т. І. Володіна.
М. В. Добужинський. «Осінь» (з циклу «Місто»). Туш, перо, кисть. Журнал «Сатирикон», 1908, № 32.
А. Н. Бенуа. «Китайський павільйон. Ревнивець ». Гуаш. 1906. Третьяковська галерея. Москва.
Їдальня за малюнками А. Н. Бенуа і Е. Е. Лансере на виставці «Сучасне мистецтво» в Петербурзі. 1903.
Е. Е. Лансере. Заставка в журналі «Світ мистецтва» (1904, № 6). Туш, перо.
І. Я. Білібін. «Діти і біла качечка». Іл. до казки «Біла качечка». Акварель, туш, золото. 1902. Музей Держзнаку. Москва.
К. А. Сомов. «Ехо минулого часу». Акварель, гуаш. 1903. Третьяковська галерея. Москва.
Л. С. Бакст. «Вакханка». Ескіз костюма до балету Н. Н. Черепніна «Нарцис». Акварель, туш. 1911.
К. А. Сомов. «Арлекін і смерть». Гуаш, туш. Журнал «Золоте руно», 1908, № 11-12.
А. П. Остроумова-Лебедєва. «Петербург. Нова Голландія ». Гравюра на дереві. 1901.
А. Н. Бенуа. «Арап». Ескіз костюма до балету І. Ф. Стравінського «Петрушка». Акварель. 1911.
