Орест Адамович Кипренский, автопортрет, 1828 р
Біля під'їзду ошатного двоповерхового особняка, відомого в Петербурзі під назвою «Фонтанного дому» (від назви протікає перед ним річки Фонтанки), не раз зупинялася карета. З неї легко вискакував невисокий молодий чоловік. Схилився в шанобливому поклоні швейцар приймав його капелюх і важку металеву палицю. Підійшов слуга вимовляв незмінну фразу: - Прошу-с, Олександр Сергійович. Орест Адамович бажатимуть вже чекати.
Після цього він проводжав гостя у світлу, вікнами на схід, кімнату, повітря якої був просякнутий запахом олійних фарб і лаку. У майстерні художник - трохи постарше який перебуває, темноволосий, з правильними рисами овального особи, з допитливим поглядом світлих очей під чорними крилами брів, в оливкового кольору робочому халаті - дружнім, серцевим рукостисканням привітав увійшов. І робота починалася ...
О. Кипренский. Олександр Сергійович Пушкін
Портрет Олександра Сергійовича Пушкіна приніс широку популярність прославленому російському художнику Оресту Адамовичу Кіпренського. «Чарівник милий» - так сказав про Кіпренського Пушкін. Важко знайти більш ємне визначення художнику, чиє натхненне майстерність захоплює не одне покоління глядачів.
Орест Адамович Кипренский народився в березні 1782 року і вважався сином кріпака людини А. К. Швальбе. Прізвище Кипренский, про яку в документах Академії мистецтв йдеться як про прийняту їм за своїм бажанням, пов'язують зазвичай з назвою місця народження - Копорьем, або ж - з ім'ям богині Кіпріди - це і красиво, і натякає на те, що народився був плодом таємного кохання поміщика А. С. Дьяконова і кріпак.
Є, втім, і ще одна версія походження прізвища Кипренский: від назви рослини «кипрей» або «Копорський чай». Тут уже й важко провести якусь аналогію, але, може бути, хтось побачив деяку схожість хлопчика з цим ніжним квіткою.
Піклуючись про майбутнє Ореста, хоча і отримав вільну, але все ж за документами сина селянина, Дьяконов визначає його в 1788 році в початкове Виховне училище Академії мистецтв. Брали туди хлопчиків будь-якого звання, аби кріпаками були, з самого раннього віку - навіть і п'ятирічних. Пізніше, якщо до мистецтва вихованець опинявся «чи не геть здатний», направляли його в ремісничі класи, а якщо учень був талановитим, то в академію, після закінчення якої отримував він перший класний чин, а з ним і права особистого дворянства.
Достовірних свідчень про те, чи любив малювати в ранньому дитинстві Кипренский, ми не маємо. Але припустимо, що швидше за все любив, - як інакше прийшла б думка бригадиру про академію, куди шестирічним був зарахований Орест.
Безпосереднім наставником Ореста в академічну пору був К. І. Головачевський, той самий, якого в молоді роки писав Д. Г. Левицький, а на схилі років А. Г. Венеціанов. Кирило Іванович, як живописець, не вельми прославився, зате педагогом був відмінним, та й людиною вважався неабияким. Недарма удостоїв його своєю дружбою сам Ломоносов. Та й пізніше за честь водити з ним знайомство і дружбу шанували такі видатні люди, як поети А. П. Сумароков, М. М. Херасков і драматург Я. Б. Княжнін. Кілька поколінь вихованців Академії мистецтв згадували про Головачевского з теплим почуттям приязні, в тому числі Кипренский. Та й було за що: не в останню чергу завдяки Головачевского захоплюється, поривчастий, темпераментний Кипренский зміг виробити звичку працювати неквапливо, докладно і усидчиво. Таке кидається в очі протиріччя між складом характеру художника і його манерою працювати незмінно відзначали сучасники. Один з них, поет і драматург Н. В. Кукольник, кажучи про Кіпренського, згадав відому латинську приказку «Festina lente» ( «Поспішай повільно»). Стародавнє мудрий вислів, що означає, що той, хто істинно цінує час, не стане поспішати на шкоду успіху своєї справи, стало свого роду девізом творчого життя Кіпренського.
Збереглися деякі з учнівських робіт юного Ореста. За ним можна бачити, як поступово набирало силу його майстерність рисувальника і живописця. На щорічних урочистих актах перед строєм вихованців, як повідомляють протоколи академічної канцелярії, його ім'я незмінно називалося «при играния труб і литавр». Втім, одного разу прозвучало воно зовсім за інших обставин. Вихованцю «IV віку» (передостаннього перед п'ятим, випускним) Оресту Кіпренського був оголошений «найсуворіший догану від Ради академії» за «надзвичайну зухвалість в поведінці».
А сталося ось що. 13 березня 1799 року, в той самий день, коли Оресту виповнилося сімнадцять років, під час чергового вахт-параду на Двірцевій площі в Петербурзі, який перетворився за Павла I чи не в священнодійство, з натовпу, яка спостерігала за химерними перестроюваннями солдатських шеренг, вибіг юнак в малиновому форменому жупані вихованця Академії мистецтв. Наблизившись до імператора, зухвалий порушник порядку наважився потурбувати «священну особу монарха» проханням зарахувати його на військову службу. Імператор був розлючений. Юнака заарештували. Санкт-петербурзький обер-поліцмейстер Лисаневич, допитавши його, в поліцейській кареті припровадив юнака в академію і здав на руки академічному начальству. Зібравши всіх вихованців в так званій «Античній галереї», інспектор академії прочитав рішення Ради про догану. Легко відбувся Орест: за Павла I, траплялося, і за меншу «зухвалість» людям загрожувала посилання або ув'язнення в кріпосному казематі.
Дослідники творчості О. А. Кіпренського відзначають, що в біографії художника як би сплавлені вигадка і правда. За словами Н. Н. Врангеля, саме народження його, як «в романі, віщувало життя, повне пригод». У першій третині XIX століття, в епоху романтизму, в особі художника стихія романтизму висувала значну особистість, а обивательське легенда в той же час шукала в його житті елементи, що принижують його образ. Мистецтво для романтика, яким і був Кипренский, було формою буття, частиною самого життя. Художник тому прагнув до естетичного освоєння своєї долі. Відомі слова поета К. Н. Батюшкова: «Живи, як пишеш, і пиши, як живеш». Або згадаємо слова В. А. Жуковського, згадує молодість: «І для мене в той час було життя і поезія одне». Згадайте і «Євгенія Онєгіна», долю Ленського. Як пише В. С. Турчин, автор одного з досліджень про художника, «Кипренский« художньо »ліпив своє життя, піддавався стражданням, кочував, змінював свій вигляд і прізвище, дарував себе людям і відвертався від них. У такій складності біографії легко знаходилося місце для домислів і перетолкований ...
Що ж правда в легендарній біографії, що брехня? Де поетичний вимисел, де дійсний факт? Де брудна плітка? Зрозуміти важко, якщо не враховувати, що був певний погляд на художника: він не підкорявся в своїх вчинках «здоровому глузду» міщан і обивателів, він, відданий лише мистецтву і собі, був вільний. Почуття свободи - основа для формування особистості Кипренского. Його і потрібно шукати в першу чергу. Удавана неясність політичних переконань, заплутаність в проблемах соціальних, моральних і релігійних помітно прояснюються, якщо пам'ятати, що в самому житті художника відкриваються його волелюбні мрії і сподівання ».
У роки перебування в Академії мистецтв хлопчик вже в ранньому віці виділявся серед своїх однолітків: він малював і співав одночасно, з працею підкоряючись строгим нормам академічного життя з її розміреним і нав'язаним ззовні ритмом і явно виходячи за її норми запалом своєї натури. І легко сходився з однолітками.
Кипренский, як один з найздібніших в своєму «віці» учнів, був зарахований в клас історичного живопису, яка, як уже відомо читачеві, шанувалася тоді найвищим в ряду живописних жанрів. «Живописець історичний має більш праці, ніж живописець так званого звичайного роду. Живописець звичайного роду має завжди свою сцену перед очима, а живописець історії ніколи не бачив своєї сцени або бачив її на хвилину. Один є просто наслідувач, і наслідувач природі дуже Звичайної; а інший деяким чином творець природи ідеальної і піітіческую ». Процитовані слова відносяться до 1813 року. Але саме така точка зору панувала в академії і до надходження туди Кіпренського, і ще багато років по тому.
О. Кипренский. Язичницькі жерці вбивають перших християн
Перша збережена робота Кипренского (вона датована 1799 роком) відноситься якраз до «історичного» жанру. Це малюнок - малюнок до однієї з тих складних композицій, які повинен був виконувати учень «історичного класу». Теми подібних композицій бралися з античної міфології, з біблійних переказів, з давньої історії і легенд і вирішувалися здебільшого алегорично. До закінчення основного курсу академії Кипренский підготував картину на задану Радою тему: «Язичницькі жерці вбивають перших християн». З якихось причин, картина не була удостоєна великої золотої медалі. Проте і Рада, і сам президент академії (цей пост в ту пору займав граф А. С. Строганов, відомий меценат, знавець і тонкий поціновувач мистецтва), вірячи в талант і творчі можливості Кипренского, надали йому можливість залишитися ще на три роки в стінах академії і спробувати знову взяти участь в конкурсі на почесну нагороду, що і сталося два роки по тому. Але дивно, що в 1804 році на публічній виставці в Петербурзі Орест Кипренский виступив не як історичний живописець, а постав перед столичною публікою в новій якості. Портрет Адама Швальбе (ГРМ) вразив глядачів зрілістю майстерності художника. Мудрим і спокійним поглядом дивиться з портрета на глядача Адам Швальбе. Спокійний теплий фон робить помітною жвавість особи цього немолодого вже чоловіка. Кипренский передає вдумливий погляд свого названого батька, а про характер його красномовно говорить енергійний жест руки. Цей портрет Кипренский завжди вважав однією з кращих своїх робіт, зберігав у себе, возив з собою в подорожі, писав авторську копію. Виставивши це полотно в Італії, він викликав здивування місцевих знавців, які порахували роботу належить кисті Рембрандта або Рубенса. У сучасників Кипренский придбав славу портретиста, багато говорили про те, що досвідченість молодого художника - заслуга знаменитого Левицького. Все це відсунуло на другий план, а потім і витіснило з пам'яті імена дійсних вчителів Кипренского - Угрюмова і дуайена (згадуваний уже К. Головачевський керував лише найпершими кроками майбутнього художника).
О. Кипренский. Портрет Адама Швальбе
Невдача 1803 року - відмова у присудженні Кіпренського великої золотої медалі - завадила йому стати пенсіонером академії і відправитися в Італію. Він живе не в академії, отримує невелику допомогу, а заняття портретним живописом підтримують його в цю пору матеріально. Крім портрета А. Швальбе, Кипренский створив ще кілька портретів, до нашого часу не дійшли.
У 1805 році Кипренский був удостоєний великої золотої медалі за історичне полотно «Дмитро Донський на Куликовому полі» (іноді його називають «Дмитро Донський по одержании перемоги над Мамаєм»), нині воно знаходиться в Державному Російському музеї. При безсумнівному майстерності воно було виконано в кращих традиціях академічної школи рубежу століть, але, за художнім рівнем, безперечно, багато в чому поступалося портрету Адама Швальбе.
О. Кипренский. Дмитро Донський на Куликовому полі
Вийшовши зі стін академії, Кипренский практично вже не повертався до «вищого», на думку її стовпів, жанру. Становлення ж Кипренского як портретиста проходило поступово. До моменту виходу з академії художник звертався не тільки до портрету, але цікавився світом у всьому різноманітті його явищ: в альбомі художника можна побачити пейзаж (пагорби і водоспади, небо з хмарами, вбиту в грозу кінь), натюрморт (наприклад, биту дичину) або чисто побутову композицію (циліндр і сумка). В альбомі є і алегоричні сюжети, і сцени сільського життя. Є там і ескізи до портретів. Серед виписок з книг в паперах художника зустрічаються імена римського філософа Сенеки, імена Піфагора і Горація. Нерідко думає художник і про своє майбутнє: «треба вибрати найкращу і найбезпечнішу дорогу з усіх людства розмірковувань»; «На плоті перейти бурю життя»; «Має багато працювати, щоб заслужити похвалу».
Портрет графині Катерини Петрівни Ростопчина. О. Кипренский
О. Кипренский. Портрет Ф.В. Ростопчина
У 1809 році Кипренский в якості помічника скульптора (йому і цей вид мистецтва не був чужий) працює в Москві під керівництвом І. П. Мартоса. Участь у створенні пам'ятника Мініну і Пожарському при всій відмінності цієї пори від всієї решти життя Кіпренського ні в якому разі не можна назвати прохідним епізодом його біографії. Але воно не переривали занять Ореста Адамовича живописом і малюнком. У цей період він виконує парні портрети подружжя Ростопчина, портрет гусара Давидова. У портреті графині Є. П. Ростопчина багато сучасники вбачали один з можливих прообразів пушкінської Тетяни. Варто придивитися уважніше в портрет молодої жінки - і в погляді її темних очей відкриється безмірно багатий душевний світ російської жінки, щирою в своїх почуттях, чуйною до поезії у всіх проявах цього високого поняття, вірною своєму обов'язку. По-своєму цікавий і парний - за звичаєм тих часів - портрет її чоловіка графа Ф. В. Ростопчина. Історія не надто високо розцінює цю людину. У 1812 році, будучи губернатором Москви, він, замість того, щоб зміцнювати оборону столиці, обмежився твором псевдо-патріотичних «афішок», та ще підтримкою явною авантюри якогось Франца Леппіха, що обіцяв побудувати для розгрому Наполеона керований повітряний корабель.
Портрет цікавий і з чисто мальовничій точки зору: залишаючи всю фігуру як би в тіні, художник висвічує тільки особа. Пізніше такий прийом стали використовувати і інші художники. Портрет Ф. В. Ростопчина і портрет його дружини виконані в 1809 році і знаходяться в Третьяковській галереї.
За рекомендацією Ф. В. Ростопчина навесні 1811 року Кипренский переїжджає до Твері, до двору сестри Олександра I великої княгині Катерини Павлівни. Розумна і прекрасно освічена, вона аж ніяк не була позбавлена марнославства. А оскільки вона розуміла, що найкращим способом показати себе в найбільш вигідному світлі можна, захищаючи «образотворчих мистецтв і словесності», її «двір» був широко відкритий для письменників, художників і музикантів. Деякі з них перебували тут довго, інші часто і охоче наїжджали з недалекої - всього в півтораста верст - Москви. І багатьом з них припав до душі юний, романтично налаштований і вмів романтично відобразити на полотні своє бачення душевних властивостей зображуваного людини, блискуче обдарований портретист. Тут - в Твері і Москви - Кипренский зміцнив свою славу, написавши багато з кращих своїх портретів.
Героями портретів Кіпренського нерідко ставали люди, що залишили яскравий слід в історії, мистецтві, літературі Росії. Саме такий, наприклад ', великий байкар І. А. Крилов чи поет Н. І. Гнєдич, обезсмертив себе перекладом, а краще сказати - відтворенням російською мовою «Іліади» Гомера. Ближче за духом Кіпренського як би осяяні внутрішнім вогнем поети - П. А. Вяземський і В. А. Жуковський. Написані свіжо, широко і схвильовано, полотна Кипренского дають дивовижну можливість глядачеві як би відчути глибину почуттів зображених людей, особливу значимість їх внутрішніх поривів навіть в тому випадку, якщо сама їх зовнішність видається уособленням спокою і врівноваженості.
Воістину неосяжно широка гама творчих можливостей Кипренского-портретиста. Він не боїться, особливо в портретах сановників і вельмож, яких доводилося йому зображати, як би відступити від уже завойованих висот нового, романтичного сприйняття людської зовнішності до прийомів парадного портрета минулих часів з його кілька театралізованої декоративністю і дотриманням канону у визначенні через зовнішні атрибути офіційного статусу своєї моделі. Але одночасно з цим в інших портретах, які пишуться не стільки в силу замовлення, скільки за велінням власного серця, Кипренский шукає і знаходить абсолютно нові, можна навіть сказати новаторські, прийоми у вирішенні творчих завдань.
За словами В. С. Турчина, портрет роботи Кіпренського показує душевні природні пристрасті людини и его інтелектуальну силу. Пізнання людини невичерпний. В кожному образі має місце концентрація почуттів, напряжение внутрішнього життя, часом спеціально підкреслена діяльність розуму. У Кіпренського в змалюванні героїв более світлих фарб, чем темних. Але важливо врахувати і деяку емоційну напруженість, яка присутня майже в кожному образі. Кипренский зображував людини в виняткові хвилини його життя, художник мав дар спілкуватися з людьми і портретировать їх в кращі періоди їхнього буття. Але не тільки «кращі хвилини людини» умів помічати і запам'ятовувати Кипренский. Чи не вислизали від нього і критичні моменти, пережиті особистістю, коли різко змінювалася доля, ламалися колишні погляди, взагалі відбувалося щось значне (тут доречно сказати про автопортретах художника, та й про низку інших його творів, наприклад про портрет Є. С. Авдуліной).
Людина в години дозвілля, в хвилини творчого натхнення або в моменти розчарування завжди був цікавий художнику неминуче відвертим виявленням прихованих в інший час якостей. І вже звичайно для Кіпренського, який набрав мистецтво продовжувачем і спадкоємцем досягнень живопису попередніх десятиліть, особистість його моделі не заслонялися професійної або станової приналежністю.
О. Кипренский. Портрет хлопчика Челищева
О. Кипренский. портрет Давидова
Пошуки художника торкнулися і використання фарб. «Портрет А. К. Швальбе» викликав у сучасників захоплення: «Кисть широка, смілива, м'яка, колорит сильний, дивовижне поєднання в фарбах, вправні переливи тіней, друк оригінальності ...» Захват Кипренского фарбою, її образним і емоційним значенням виявилося під багатьох роботах. Використання кольору в цілях підвищення емоційної експресії живопису приводило художника до роботи великими колористическими плямами. Ось, наприклад, одна з найвідоміших робіт Кипренского - «Портрет хлопчика Челищева» (1808, ГТГ). Фахівці присвячували цілі сторінки опису особливостей, різноманітності та оригінальності використання тут мальовничих прийомів - соковитих сміливих мазків пензля, дивного ефекту підсвічування особи завдяки взаємопроникнення колірної і світловий атмосфер і великим барвистим масам в зображенні одягу хлопчика і іншим знахідкам молодого майстра. Але всі вони цінні не стільки самі по собі, скільки в своєму поєднанні, бо портрет цей воістину не має рівних в передачі дитячої безпосередності і чарівності. Майстерне володіння кольором наочно видно в портреті гусара Давидова (1809, ГРМ). Портрет надзвичайно барвистий: жовтувато-смаглявий колір обличчя гармонує з червоним сукном ментика, золоті шнури на ньому ефектно контрастують з білизною лосин і срібною портупеєю, весь портрет витриманий в напруженому поєднанні яскраво-червоного, білого і темно-коричневого кольорів.
У портреті частково збережені мотиви позування, «предстояния перед глядачем». Кипренский прагне подолати традиційну протилежність між парадним і інтимним портретом. Додаткові навантаження атрибутів і алегорій йдуть з поля зору. Гусар, хоча і коштує картинно подбоченясь, в складній і імпозантній позі, в блиску ошатного мундира, але зображений так, що героїчне поєднується в ньому з буденним. Досягає Кипренский цього безліччю ретельно продуманих прийомів показу своєї моделі: тут і відведений в сторону від глядача погляд офіцера, і явно читаються в його погляді мрійливість, нотки смутку і разом з ними піднесеність і схильність до героїчного пориву.
Портрет вважався протягом багатьох десятиліть зображенням Дениса Васильовича Давидова. Однак така версія була взята під сумнів: справа в тому, що в рік написання портрета майбутній герой-партизан ще не мав полковницького чину. Дослідники припустили, що на портреті рідний брат Дениса Васильовича - Євдоким. Потім з'ясувалося, що він в 1809 році служив в кавалергарда, а полковничий чин отримав ще пізніше Дениса. Висловлювалося і третє припущення: з полотна дивиться на нас двоюрідний брат Дениса і Євдокима - Євграф. Назва «Портрет Евг. Давидова »початок вже міцно вкорінюватися, як раптом з'ясувалися нові обставини: справа в тому, що нащадки Дениса Васильовича (і що найважливіше, його рідний син, якому в рік смерті батька було вже шістнадцять років) ніколи не сумнівалися, що на портреті Кіпренського зображений саме Денис Васильович. Знайшлися і документи, що підтверджують достовірність такого повідомлення. У той же час ні в одному з відомих зараз архівних джерел, пов'язаних з портретом, біля прізвища Давидова немає ініціалів. Дозвіл цього питання, можливо, прийде в подальшому. У паперах Кипренского вона названа «Портрет Гусарського полковника Давидова». Цей портрет став одним з тих, які принесли Кіпренського звання «призначеного» академіка. Рада прийняла таке рішення 30 березня 1812 року.
Через неповних три місяці, перейшовши прикордонну річку Березину, на землю Росії вступила армія Наполеона ...
Друг Кипренского поет В. А. Жуковський створив воістину безсмертний поетичний образ, назвавши свою знамениту оду-елегію «Співак у стані російських воїнів». Таким же співаком патріотичної слави в мистецтві образотворчому можна назвати і Кіпренського. Йому ми зобов'язані великою кількістю зображень учасників і героїв Вітчизняної війни 1812 року. Гранично достовірні, вони разом з тим овіяні серпанком романтизму, який визначив творчий напрямок Кипренского. У російській мистецтві важко знайти інший приклад скоєних олівцевих портретів, як, наприклад, виконані Кипренским «по гарячих слідах» портрети невідомих (офіцер, лікар і т. Д.) І відомих захисників Вітчизни: герой Бородінської битви Петро Оленін, виходець з родини президента Академії мистецтв А. Н. Оленіна; брати Ланська; який відзначився на Березині генерал Чапліца; мужній ополченець майор Томилов; легендарний партизан і розвідник Олександр Фігнер. Серед графічних портретів знайдемо зображення Микити Муравйова, Івана Анненкова, Михайла Орлова - майбутніх декабристів. У той же період Кипренский пише живописний портрет поета К. Н. Батюшкова, теж учасника Великої Вітчизняної війни 1812 року.
Кипренский не раз знімає і самого себе. Його досить численні автопортрети - це не самозамилування, а радше спроба до кінця зрозуміти природу людини в динаміці його розвитку.
О. Кипренский. Автопортрет в рожевому шийному хустці
О. Кипренский. Автопортрет в смугастому халаті
О. Кипренский. Автопортрет з кистями за вухом
«Автопортрет з кистями за вухом» (1808, ГТГ), «Автопортрет в рожевому шийному хустці» (близько 1808, ГРМ), «Автопортрет з альбомом в руках» (близько 1822, ГТГ), «Автопортрет в смугастому халаті» (1828, ГТГ) - ось неповний перелік автопортретів художника. Жоден з них не схожий стилістично на попередній, він показує глядачеві ще незнайомий йому вигляд свого творця. Відтворюючи його, майстер прагне виявити як би головну (в цей час і цю мить) ідею людини, співвідносячи її з тих чи інших романтичним ідеалом. У несхожості портретів переховувався певний задум: адже за самою своєю природою романтичне ставлення до світу відрізнялося крайньою нестабільністю і коливалося в широкому спектрі почуттів і настроїв.
Такою є одна з відмінних рис епохи романтизму. Звертаючись до автопортрету, художник щоразу прагнув показати духовне самопочуття людини. А оскільки героєм таких полотен був він сам, для нього не було таємниці в самих глибинних відтінках і переливах цього самопочуття. В автопортретах Кипренского яскраво проявилися нові завоювання портретного мистецтва: конкретність переданих на полотні емоцій, гаряче почуття життя, психологічна насиченість і тяга до аналізу питаннях душевних поривів.
О. Кипренский. Портрет Е.С. Авдуліной
Початок війни з Наполеоном завадила Кіпренського виїхати за кордон. Він живе в Петербурзі, посилено займається графічним портретом, звертається до техніці офорту. Пише портрет романтично екзальтованого В. А. Жуковського (1816, ГТГ). Зближується з інтелектуальною елітою в будинку А. Н. Оленіна. У 1816 році, отримавши довгоочікуваний пенсіон, він відправляється в Італію. Це традиційне для випускників Академії мистецтв подорож відбулася тоді, коли Кипренский склався як майстер. У Римі в скромній квартирі біля Капуцинського монастиря на вулиці Сан-Ісідро він прожив до 1823 роки, вивчаючи живопис старих італійських майстрів, і перш за все Рафаеля. Там було написано і чимало власних творів, що доставили Кіпренського загальне визнання не тільки серед його співвітчизників, а й зарубіжних знавців і любителів мистецтва. У числі цих полотен можна назвати портрет Є. С. Авдуліной (1822, ГРМ), дружини генерала російської армії. Особлива, якась ніжна споглядальність, якийсь немов зачарований світ цього портрета вражають глядача.
Красномовним свідченням завойованої Кипренским слави на «батьківщині мистецтв», як називали іноді Італію, став почесний замовлення, даний йому знаменитої флорентійської галереєю Уффіци: в одному з її залів були зібрані портрети видатних живописців. Для цього ж залу призначався замовлений Кіпренського автопортрет.
В середині літа 1823 року Кипренский повернувся в Росію, яка зустріла його непривітно. Ліберальні ілюзії початку століття розсіялися. У суспільстві навколо імені художника ходили плітки (згадайте ставлення до Байрону, наприклад); новим покровителем художника в момент, коли від нього всі відвернулися, став Д. Н. Шереметєв. Велику частину часу Кипренский проводить в його будинку на Фонтанці, де має і студію. В цьому будинку художник і створив портрет А. С. Пушкіна (1827, ГТГ).
«Не поширюючись в 'обчисленні красот твори р Кипренского, ми скажемо тільки, що це - живий Пушкін», - писав про портрет один із сучасників.
«Кращий портрет сина мого є той, який написаний Кипренским» - так вважав Сергій Львович Пушкін, батько поета.
«Його портрет, роботи Кіпренського, схожий бездоганно» - цей вислів відомого археолога М. В. Юзефовича, який зустрічався з Пушкіним на Кавказі під час перебування свою офіцером.
Чудовий російський письменник А. І. Гончаров, автор романів «Обломов» і «Обрив», бачив Пушкіна в юності, згадував: «Обличчя його - матове, звужене донизу, з русявим бакенами і рясними кучерями волосся - врізалося в мою пам'ять і довело мені згодом, як вірно зобразив його Кипренский на відомому портреті ».
Число подібних висловлювань можна було б множити без кінця. Люди, які добре знали Пушкіна або бачили його хоча б раз, - все в один голос стверджують: схожість разюче. Але це не просто зовнішня схожість. Кіпренського пощастило як би заглянути в саму глиб душі великого поета. «Прекрасне має бути величаво» - так вважав Пушкін. І сам він величний на портреті Кіпренського, хоча велич це досягається не зовнішніми ефектами і деталями. У Кіпренського Пушкін відзначений печаткою високого натхнення. Ясний і мудрий погляд замислених світлих очей дещо насторожена, спокійна поза зі складеними на грудях руками; в образі можна побачити слід печалі «не про своє горе» - поет похмурий, рот напружено стиснутий, вигин губ висловлює гіркоту. Портрет Пушкіна - справжня вершина творчості Кіпренського. У відповідь на створення портрета Пушкін пише вірш:
Улюбленець моди легкокрилим,
Хоч не британець, що не француз,
Ти знову створив, чарівник милий,
Мене, вихованця чистих муз, -
І я смеюся над могилою,
Ушед навік від смертних уз.
Важко, та й нема чого, перераховувати тих, кого зобразив в останній період свого життя на Батьківщині художник. Важливо інше - з його полотен на нас дивиться, по суті справи, вся мисляча Росія того часу. Художнику була цікава кожна творча особистість. Портрети літераторів, художників - тих, хто був гордістю російського мистецтва ,, відображають процес формування російської інтелігенції; в них акумулюються розвиток розуміння складності людського характеру, труднощі пізнання «моральної філософії», втіленої в рисах конкретної особи.
Але творчий підйом змінився депресією. На автопортреті 1828 художник посміхається через силу, в його очах можна прочитати навіть страх. Всі старання Кипренского, його надзвичайно широка діяльність не знайшли гідної оцінки. Гірко було Кіпренського читати в справах Академії мистецтв про те, що «першим портретним живописцем» імператор Микола I наказав назвати Джорджа Доу - того самого «бистроокого» живописця, який створив в Зимовому палаці галерею портретів учасників війни з Наполеоном (пам'ятаєте у Пушкіна - «У російського царя на окрасу палати є палата ... »).
Після придушення повстання декабристів в атмосфері запанувала реакції художнику важко було залишатися в Росії.
У червні 1828 року «Санкт-Петербурзьких відомостях» був надрукований список виїжджають за кордон. У числі інших там значився «радник імператорської Академії мистецтв пан О. Кипренский». Розлука з Батьківщиною уявляв тимчасової. Але доля розпорядилася інакше: спершу важкий душевний криза, а потім хвороба підточила сили. 17 жовтня 1836 року Орест Адамович Кипренский помер в Римі в скромному будиночку на пагорбі Пінчов, тому самому, де, за переказами, жив задовго до нього знаменитий французький живописець Клод Лоррен.
Миколаївська Росія навіть і після смерті не знайшла слів для належної оцінки великого художника. На його кончину відгукнувся невеликою статтею Н. Кукольник та ще А. Іванов, втор величного полотна «Явлення Христа народу», який написав тоді ж: «Сором і ганьба, що закинули цього художника. Він перший виніс ім'я російське до відома в Європі ».
Життя Кипренского, як і багатьох інших його сучасників - художників, літераторів, публіцистів, відображала в собі глибину конфлікту між творчою, думаючої особистістю і «здатним ні зрозуміти, ні оцінити її суспільством, де згодом стали переважати реакційні тенденції. Вони-то і створили той похмурий фон для загибелі першого покоління романтиків, якого належав і художник. Тут доречно нагадати про переломних і трагічні моменти в житті Жуковського і Батюшкова, Баратинського і Веневитинова і ряду інших їхніх сучасників.
У пам'яті свого покоління художник-романтик залишався дивним і незрозумілим. Але сам він гордо і благородно творив вою життя. Цікаві його слова: «З презирством, не помічаючи заздрості, твердою ногою я всюди йшов вперед, знаючи, що час або рано чи пізно - завжди відкриває Істину».
Сьогодні полотна найбільшого романтика в російського живопису - гордість вітчизняної і невід'ємна частина світової культури. Кисть «милого чарівника» зробила подвійне чудо, двічі перемігши час: вона відобразила у непорушних фарбах його творчий політ і спрямувала в століття причетність Ореста Кіпренського духовного світу його співвітчизників.
далі Що ж правда в легендарній біографії, що брехня?Де поетичний вимисел, де дійсний факт?
Де брудна плітка?
