Ілля Авербух - про великий спорт, льодових шоу і "епідемії" фігурного катання

28 жовтня в "Лужниках" відбудеться прем'єра нового льодового проекту Іллі Авербуха "Ромео і Джульєтта". Олімпійський чемпіон і продюсер Ілля Авербух обіцяє, що це буде щось зовсім нове. Що саме - він розповів у своєму інтерв'ю порталу Москва 24.

Фото: портал Москва 24 / Микита Симонов

- Ілля, ти поставив чергове льодове шоу ...

- Льодовий драматичний спектакль. Це не льодове шоу в класичному розумінні: льодове шоу передбачає виступ чемпіонів. Ми ж привозимо в Москву саме спектакль, в якому єдина сюжетна лінія, все театралізовано, представлено в єдиному колірному і світловому рішенні, в єдиній великій декорації, яка розгортається більш ніж на 60 м. Це спеціально написана для вистави музика. Це абсолютна різножанровість: в поданні зайняті не тільки фігуристи, але ще і артисти, хореографія з ковзанами і без ковзанів, циркові артисти, велика вокальна група з провідних артистів російських мюзиклів. Цей жанр абсолютно ексклюзиву і розвивається в Росії особливо яскраво, але всі ці спектаклі розраховані в основному на дитячу аудиторію. Наш спектакль вечірній. У ньому немає ніякого новорічного, святкового настрою: це дійство розраховане на цілорічні покази. І я б хотів, щоб до нас прийшла та аудиторія, яка не любить фігурне катання, але готова його сприймати, і любить різний синтез мистецтв. Мені навіть цікавіше перемогти їх.

У виставі задіяний зоряний склад: глядачі побачать сім олімпійських чемпіонів - Олексій Ягудін, виконавці ролі Ромео і Джульєтти - Тетяна Тетяна Іванівна Тотьмяніна і Максим Маринін, виконавці ролей князя і княгині Тетяна Волосожар і Максим Траньков - діючі олімпійські чемпіони, Роман Костомаров в ролі Тібальда і Ілля Кулик в ролі Паріса, нареченого Джульєтти. Також ми, згадавши фразу "Чума на обидва ваші доми", вирішили зробити яскравим образ Чуми, роль якої виконає Оксана Домніна. Її партнерами будуть Максим Шабалін, Марія Петрова і Олексій Тихонов в ролі батька Лоренцо, який передав Джульєтті снодійне. Також будуть задіяні чемпіони світу Альбена Денкова і Максим Ставицький і призери чемпіонатів Маргарита Дробязко і Повелас Ванагас - тобто склад дійсно фантастичний. Загалом, це треба побачити! Світ спорту безжалісний, роки наступають, і, звичайно, ми боремося. Ми не можемо грати спектакль 20 років, як грають великих "Юнону і Авось", тут все-таки велика спортивна складова.

- Що значить "ми привозимо в Москву"? Цей спектакль вже був десь показаний?

- Так, ми привозимо його з Сочі. Зазвичай все прем'єри проходять в Москві, але наша друга прем'єра - до цього був спектакль "Кармен" - відбулася в Сочі. Для мене, звичайно, це величезний подарунок долі: велика льодова арена "Айсберг" стала практично нашої стаціонарної майданчиком, про яку можна тільки мріяти, де можна не тільки показувати спектакль, а й допрацьовувати його, тренуватися. Тому в Москву ми приїжджаємо вже з обкатаній історією, і за плечима у нас буде вже понад 60 вистав. Але в Москві, звичайно, особлива публіка.

Фото: ТАСС / Новодережкіна Антон

- Виходить, ти тут не тільки хореограф і тренер, ти ще і драматургічний режисер цієї вистави?

- Так, виходить, що так. Режисером я тут є в першу чергу: переплетення сюжетних ліній, виведення головних героїв, а також вся льодова хореографія поставлені мною. Але були хореографи і не з "льодового світу". Був навіть спеціальний хореограф батальних сцен. Але тим не менше це більшою мірою авторський спектакль.

- Ти говориш про синтез мистецтв, про серйозну і складної постановці. І тим не менше це все одно залишається спектакль поп-формату. Для задіяних олімпійських чемпіонів, великих спортсменів немає ніякої проблеми в тому, щоб брати участь в цьому? У них немає відчуття, що вони витрачають свій потенціал »не на те"?

- Для цих хлопців такої проблеми вже немає. Це питання дуже складний для тих, хто тільки йде зі спорту. Працюючи на адреналіні великих стартів, вони звикли виступати на шоу і бути в центрі уваги зі своїм номером. А тут - це в першу чергу робота команди. І, звичайно, для них цей перехід трошки болюче: аплодують не ним, а всьому спектаклю. Але це в першу чергу повинна бути робота над собою. У якийсь момент приходить усвідомлення, що ми все робимо велику справу, яке дає можливість залишати після себе знакову історію.

Що ж стосується поп-формату: спектакль - це якраз спроба піти від нього, хоча, звичайно, все це все одно залишається бульварно-цирковим мистецтвом, яке не може бути дуже камерним, тонким, в півтонах, як нам самим внутрішньо того б хотілося . Але тут все-таки ми працюємо на великий зал, все жести повинні бути дуже великими і чіткими, і це визначає пластику і форму. І все ж фігуристи ставляться до цього з великою повагою. Багато в чому цьому допомогли телевізійні проекти. Коли ми починали ними займатися, у всіх був скепсис: ми великі чемпіони і будемо кататися незрозуміло з ким! Але в багатьох саме цей проект розкрив акторський потенціал. Ця школа "Льодовикового періоду" для мене як для режисера і для всіх нас дала сильний поштовх.

Фото: ТАСС / Юрій Бєлінський

- Драматичне мистецтво передбачає якусь певну школу володіння голосом і мімікою. Але тут, коли арена розрахована на кілька тисяч чоловік, міміка і жести, напевно, не так важливі. Або все-таки важливі?

- Все важливо, тому що все це видно. В цьому році ми пішли далі: єдиний, кому дозволено говорити в спектаклі, - це батько Лоренцо, Олексій Тихонов, у якого в рамках "Льодовикового періоду" утворився такий тісний тандем з Катериною Стриженова, що вони після проекту стали грати драматичні спектаклі на двох. Тому на льоду він не тільки катається, але і по-справжньому акторськи грає.

- Завдяки проекту "Льодовиковий період" в якийсь момент вся Москва встала на лід. Якщо п'ять років тому каток був хіба що в парку Горького і в Сокільниках, то зараз - що не майдан, то каток, і всюди натовпи людей. Це великий і цікавий феномен. Але що далі? Це якось вплинуло на саме фігурне катання?

- Всенародна любов не буває довгою, і спад її так чи інакше буде. З іншого боку, найперший каток, який Михайло Куснирович відкрив на Червоній площі, дійсно з'явився саме на хвилі популярності "Льодовикового періоду". Зліт популярності цього проекту якраз припав на той момент, коли у наших спортсменів стався сильний спад результатів, і в якійсь мірі проект прикрив ці поразки. За цей час загальне божевілля пройшло, і як раз виросло нове покоління фігуристів. Однак нові льодові проекти з'являються до сих пір. Проте змушений визнати, що ми йдемо по шляху провідних світових держав фігурного катання: такі ж злети переживали США, а зараз там, навпаки, дуже великий спад інтересу до фігурного катання.

Фото: портал Москва 24 / Юлія Іванко

- Чи можна сказати, що на хвилі популярності цих проектів все відразу стали віддавати своїх дітей в школи фігурного катання?

- Я можу сказати, що на деяких змаганнях в інтерв'ю молодих спортсменів я іноді читаю такі відповіді, що "моя мама була закохана в виступу Ірини Родинний і Олександра Зайцева, тому вона віддала мене в фігурне катання". Давайте порахуємо: перший "Льодовиковий період" був в 2006 році, тобто діти, яким було 5-6 років, через 11 років вже стали спортсменами, які виходять на лід великих турнірів. І все-таки я не хочу сказати, що це був прогнозований успіх. "Льодовиковий період" не замислювався як певний соціальний проект, заради того, щоб всі пішли займатися фігурним катанням, - це неправда. Він замислювався, як і будь-який інший телевізійний проект, заради високих рейтингів і розваги. Але те, що він мав побічний ефект, - це так, тому що всі спортсмени і всі продюсери поставилися до нього дуже серйозно.

- Як тобі здається, таке змішання всього, що тільки можна, - світлового шоу, живого оркестру, фігуристів, акробатів - це не пішло? Зараз же дуже багато таких "нових" міждисциплінарних форматів. Де грань між синтезом мистецтв і спробою вичавити хоч що-небудь?

- Все залежить від реалізації. Я абсолютно згоден з тим, що багато хто сприймає цю історію, як каструлю, в яку кожен кидає то, що хоче, - хто на конях катається, хто шоу фонтанів показує. І це дуже небезпечно. Дуже велика робота для режисера - все це одружити, зробити єдиним, щоб все це не перетворилося в компот. Тому претензія твоя дуже в общем-то доречна, але давайте спочатку подивимося шоу.

- Це ні в якому разі не претензія до тебе. Нас все намагаються чимось здивувати і показати щось, чого ми ще не бачили. Хоча часто це виявляється калькою з західних проектів.

- Так робити категорично не можна, у нас абсолютно інша аудиторія. Це еліта "садового кільця" ще зможе зрозуміти, а от інші вже навряд чи.

Кінякіна Катерина