Магія Ван Гонг

Художній світ відзначає 125-ту річницю смерті геніального митця з виставками в Італії, Нідерландах, Франції та Бельгії

Дивовижна виставка " Ван Гог, Людина і Земля " в Королівському палаці в Мілані (до 8 березня 2015 р.) Відкрила свята, пов'язані з 125-річчям смерті художника. Вона досліджує відносини відомого голландця з природою і землею. Він виставив 47 картин, добре відомих і не стільки з останнього десятиліття своєї роботи - малюнки, портрети, пейзажі, зроблені олівцем, олією, пастеллю, гуаш, більшість з яких - з музею Крьоллера-Мюллера в Отерло. і Ван Гога в Амстердамі, а також інші музеї та важливі приватні колекції

Макет знаменитого японського архітектора Кенго Кума також натхненний природою. Під впливом сільського ландшафту та його нейтральних кольорів, він використовує джут - матеріал, який відтворює органічний і запах землі. Кенго Кума перетворює його на обгортковий простір, який нагадує вільні і м'які лінії живопису Ван Гога. Таким чином, картини, що висять на джуті, здається, плавають у світлі, і відвідувач поглинає їх чарівну чарівність.

Розділена на шість розділів, виставка відкривається за допомогою "Автопортрета" - одного з багатьох, що малює Ван Гог, ретельно спостерігаючи своє відображення на дзеркалі. Особистість художника розповідається через його листи, що цитуються під картини і частково викладені. Мета полягає в тому, щоб проілюструвати зміст творів, їх поетику та їхнє народження - так само, як Вінсент ділиться з братом Тео зокрема.

"У житті Вінсента - завжди на ходу, невпевнено, мучимо, не в змозі встановити коріння, пристосуватися до комфорту суспільства, і в вічному конфлікті і зі своєю сім'єю - існує тільки одна постійна і недоторкана зв'язок: що з землею і її плодом" , каже куратор виставки на початку Ван Гога: Людина і Земля. Свою творчу кар'єру він розпочав у віці 27 років, у нього лише 10, щоб спробувати реалізувати себе як художника, але ніколи не знає успіху.

Ван Гог дуже добре знає про мистецтво, збирає картини. Він з великою увагою вивчав вітрила в музеях Гааги, Амстердама, Брюсселя, Лондона, Парижа і має чудову візуальну пам'ять. Не існує жодної художньої освіти, і вона заповнює цю порожнечу, копіюючи багато фотографій Міле (зокрема Сіяча), читаючи різні підручники для самоосвіти.

Народившись в селі, він знаходить раннє сільське життя завдяки довгій традиційній сімейній прогулянки в природі, яку він любить. Це, безумовно, впливає на його уподобання. Визнає, що він хоче "досліджувати і малювати все, що належить до сільського життя" і показати інтимний зв'язок між землею і роботою людини.

Ван Гог займається кожною стадією роботи в селі: копання, посів, скошування, догляд за стадом, повернення до хатини. На початку своєї кар'єри він робив малюнки і картини, деякі з яких були великими за розмірами і працював з деревним вугіллям, інші - маленькими і накиданими живими, спостерігаючи за селянами на полі. Також очевидним є його прагнення відчути людську фігуру. За ним слідує француз Жан-Франсуа Мілле, якому він так захоплювався. Він хоче створити твори, які, навіть якщо вони не прив'язані анатомічно і погано побудовані (наприклад, «Голова жінки»), висловлюють справжні почуття - вони набагато важливіші за літературну правду. Працівники на місцях рідкісні у своїх ландшафтах, і коли вони все ще вимірюються, вони невеликі за розмірами. Ван Гог залишає природу і сільські мотиви говорити самі за себе. Пшеничні поля виражають силу природних циклів. Стегна сіна, як він пише в листі до свого друга, є для нього символом вічності, так само, як сіяч.

Художник має намір присвятити себе сучасному портрету. Він розуміє, що він повинен працювати безпосередньо з моделями, і їх постійна потреба продовжується до кінця життя. Він пише Тео: "Копачі, посівники, орали, чоловіки і жінки - я хочу, щоб вони постійно малювали, я повинен спостерігати і малювати все, що є частиною селянського життя". Вона часто повертається до малюнка, знає, що вона є основою живопису, вона працює з різними техніками, але завжди в чорному.

Він вважає за краще робити фігури в півколі, але частіше покриває лише голову і плечі нейтрального фону. Ізольовані від повсякденного контексту, портрети художника виділяються на обличчі томів і кольорів. У Нідерландах Ван Гог пофарбував селян і людей, яким вдалося переконати його позувати за низьку зарплату. У наступні роки він вже шукає знайомих і друзів, чиї обличчя зображені тут «Портрет Джозефа-Мішеля Гінна» і «Портрет Джозефа Рулена».

Існує багато причин для того, щоб Ван Гога витіснити натюрморт. Іноді він заповнює відсутність візерунків, іноді використовує його для детального аналізу природних об'єктів, таких як гнізда птахів, в яких він бачить весь людський цикл. Він збирає їх - або знаходить їх окремо, або купує їх дешево хлопчиками і зберігає їх у своїй студії. Часто він експериментує з новими стилістичними і кольоровими варіантами або вправами, коли його мистецтво радикально змінюється. Натюрморт з квітами, характерний для голландської традиції, для Ван Гога є символом послідовності сезонів і свідченням того, як людина здатна приручити природу. З «Натюрморт з гіпсовою статуєю і книгами» він показує, що дізнався про новинки художнього паризького авангарду: колір, кисть, вирізаний склад, сам предмет. З переходом художника до Арля його пізніш натюрморт, такий як картопля, вже змінив свою палітру. Воно запалюється кольором, але його інтерес до землі зберігається.

Поїзди Ван Гога з Парижа в Арль і від Арля до Сен-Ремі змінюють його колір і життя. Вони відводять його від коричневих кольорів землі його перших творів. Живучи в сучасному Парижі з братом, він все ще шукає сільських оповідань в овочевих садах все ще не урбанізованого Монмартру. Коли він прибуває в Арль, це зима, але він збирається зайняти багато часу, і він проходить через поле полювання на сюжетні лінії. Цвіте фруктові дерева і малює їх художник.

Його палітра наповнена світлом, і він переконує, що інтенсивний жовтий і синій пейзажі Провансу - це життя і сила. Яскраві кольори створюють відчуття простору позитивної енергії, яка служить для фарбування міського саду, громадського парку або виноградника ("Зелений виноградник"). Зміст картин стає сміливим. Вони все більше позбавляються людської присутності, але вони показують природу, яку формують, влаштовують і організовують людські руки. У «Оливковій гаї з двома колекторами оливок», пофарбованими поблизу лікарні Сен-Ремі, людина і заплутані оливкові дерева знаходяться в повній гармонії і дають відчуття вічності, що Ван Гог - країна Півдня з усією своєю красою. Вона також вражає екстравагантним ефектом кольорів у "Пшеничному полі з пучками і піднімається місяцем", де гори інтенсивно сині, а піднімається місяць майже так само яскраво, як сонце.

В останні місяці свого життя Ван Гог, пейзаж, присвячений пейзажу, почав привертати увагу критиків. На виставці в Брюсселі йому вдалося продати лише одну картину - "Червоний виноградник". Потім він виставляє в Париж, де він стає "зіркою" на виставці і отримує похвали від Клода Моне.

У той час, коли кореспонденція є звичайною практикою, листи Ван Гога є незвичайним винятком. Збереглося понад 800, багато з яких до брата Тео. Він зберігав їх, і його вдова вперше опублікувала їх у 1914 році. Вікентію доступні лише 83 листи, тому що художник, у вічному русі, звільняється від документів. Він ніколи не думає, що його листи будуть опубліковані, але він детально висловлює свої думки, почуття, думки про мистецтво і багато іншого. Вони набагато більше, ніж звичайний щоденник або суміш розкиданих думок - надзвичайний документ, хроніка всього, що зробив людина і художник Ван Гога. Міф про це незмінний. Магія одержимого, замученого та недостатньо визнаного митця, який досі живе, продовжує зростати сьогодні.

Міжнародна програма "VAN GOG 2015"

125-річчя смерті Ван Гога (29 липня 1890 р.) Буде відзначено багатою міжнародною культурною програмою під назвою "125 років натхнення". Він організований музеями і місцями художника, пов'язаними з його життям, і служив джерелом натхнення. Головною рушійною силою святкування є Європейський фонд Європи Ван Гога. Вона включає в себе чотири організації: Музей Kröller-Müller в Отерло, Ван Гог в Амстердамі, Ван Гог Брабант і Монс 2015. У Нідерландах, Бельгії, Франції та Англії працюють близько 30 організацій. Завдяки Європі Ван Гога, багато подій будуть не тільки в Нідерландах, але і в інших європейських країнах.

Перша подія - у Королівському палаці в Мілані з вищезгаданою виставкою «Ван Гог, Людина і Земля».

Події в Нідерландах: Всі музеї, які мають картини Ван Гога у власній колекції, запропонують відвідувачам багату програму, яка дозволить їм побачити джерела натхнення для художника та його сучасників. Він також підкреслить, як він впливає на сучасних сучасних художників.

Події в Бельгії: Фонд Європейської столиці культури "Монс-2015" організовує виставку Ван Гога в Борінажі, народження художника (25 січня - 17 травня 2015 року).

Події у Франції: вони будуть в численних місцях по всій країні - в Парижі з Монмартром Тур Ван Гога; у Арлі - Вінсент ван Гог у Фонді Арле присвячує йому виставку з 17 травня по 30 серпня 2015 року; у Санкт-Ремі - програма читання, театральних постановок і фільмів; Over-Sur-Oaz - де художник помер, організовує культурний сезон "На стежці Ван Гога" (4 квітня - 30 серпня 2015).