Іван Іванович Шишкін-Російський богатир.

Відомий, перш за все, по картині «Ранок в сосновому лісі». Хрестоматійна картина була написана в співавторстві з Костянтином Савицьким, іншому Шишкіна. Савицьким були намальовані ведмеді, так як Шишкін не міг малювати ні людей, ні тварин. Цікавий жанровий мотив, введений в картину, багато в чому сприяв її популярності. Сюжет картини, спрощений до «Ведмедики клишоногого», перемістився на обгортку шоколадної цукерки ще в 1896 році-за два роки до смерті художника. Однак масове виробництво ласощів почалося на початку ХХ століття.

У короткій розповіді про Шишкіні, прекрасну людину і художника, Верещагін передає історію, колись чуту в Мюнхені від художника-баталіста А.Е.Коцебу. Той розповідав йому, як молодий і повний богатирських сил Шишкін, перебуваючи в Мюнхені в 1862 році виявився проти волі втягнутим в бійку, міцно побив кількох місцевих жителів і був зажержан поліціей.В як речовий доказ виступав залізний прут в три пальці завтовшки, зігнутий Шишкіним в дугу.

«Якось раз мені дали знати, що російський художник, заарештований вночі у вуличній бійці, посилається на знайомство зі мною. Поліцмейстер, якого я добре знав, просив прийти і, коли я дійсно його знаю, заявити про це, тому що проти малого можуть бути прийняті строгі заходи. Приходжу в поліцію - Шишкін! І в якому вигляді! Волосся скуйовджені, в грязі, обдертий, одного рукава немає, Фалда сюртука висить ... Шишкін, кажу, з вами трапилося нещастя, ми поправимо його. Будь ласка, розкажіть, як була справа? - Виявилося, що він був винен тільки наполовину, так як був тверезий, що не буянив і, зачеплений, занадто близько прийняв це до серця. На моє прохання поліцмейстер обіцяв зам'яти цю справу і мав труднощі тільки історією з рушницею: в запалі сутички Іван Іванович вихопив у підійшов рознімати сварку поліцейського рушницю, став їм воювати і зламав його - це було серйозно.

З гріхом навпіл все владнали, на умови, що ми заплатимо як всім потерпілим, так і за злощасне рушницю. Коли викликали цих «потерпілих», я був вражений їх кількістю: тут був народ будь-якого звання, всяких вікових груп, і билися, і пробували рознімати, з зав'язаними вилицями, очима, головами, з підв'язаними руками і кульгаві - довгою вервечкою стали вони проходити переді мною , показувати синці, садна і всілякі каліцтва. Я торгувався скільки міг, сердився, лаявся і просто очам своїм не вірив - так багато було дійсно постраждалих.

- Шишкін, - кажу, - та невже ж це ви ... образили стільки народу?

Він скромно опустив очі.

Заплатити Івану Івановичу довелося чимало, і незабаром після того він поїхав з Мюнхена. А хороший хлопець, - ще раз додав Коцебу, - справжня російська натура ».

Із задоволенням переказуючи цей випадок, Верещагін згадував про своїх спробах з'ясувати у Івана Івановича деякі додаткові подробиці давньої історії і затятому небажанні її героя говорити про неї. Відомо, тільки що причиною бійки були подтруніванія місцевих бюргерів над Росією. Цього Шишкін стерпіти не міг.

------------------

Російський художник-пейзажист, якого називали «лісовим богатирем-художником», «старим-лісником» і «царем лісу». Його популярність - при всій громадської нейтральності пейзажного жанру - воістину легендарна. Ще на початку творчого шляху Іван Шишкін записав в свій альбом, що самим «головним для пейзажиста є старанне вивчення натури». Він ніколи не зраджував цьому принципу. Шишкін багато подорожував по Росії, вивчаючи її природу. Його "художньої стихією" був ліс, переважно північний, з його ялиною, сосною, березою і дубами.

Початок художньої кар'єри

Іван Іванович Шишкін народився в січні 1832 року в провінційному містечку Єлабуга. Батько його, небагатий купець, був великим прихильником старовини. Прагнучи прищепити синові, інтерес до історії, він привертав його до археологічної розкопці стародавнього Болгарського царства на Волзі. У 1844 році батько віддав хлопчика в казанську гімназію, там майбутній художник незабаром знайшов товаришів, з якими «міг малювати і роздумувати» про мистецтво. Однак уклад гімназії, за словами самого Шишкіна, перешкоджав його прагненням і схильності, і він після літніх канікул 1848 не повернувся до гімназії, «щоб не стати чиновником».

У 1852 році Іван Шишкін вступає до Московського училища живопису і ліплення, отримує гарну підготовку під керівництвом А.Н. Мокрицького. У 1856-1860 роках продовжує навчання в Петербурзькій Академії мистецтв у С.М. Воробйова. Успіхи молодого художника, відмічені золотою і срібною медаллю, підтверджують відгук його колишнього наставника Мокрицького у зв'язку зі вступом Шишкіна до Академії: «Загубилися ми відмінного і обдарованого учня, але сподіваємося побачити в ньому згодом відмінного художника, якщо він з тією ж любов'ю буде займатися в академії ». Прагнення до «вірності, подобою, портрету зображуваної природи» проявляється вже в ранній роботі «Вид на околиці Петербурга» (1856, Державний Російський музей, Москва).

закордонна поїздка

У 1858-1859 роках Шишкін часто буває на Валаамі, сувора, велична природа якого асоціювалася в юнака з природою рідного Приуралля. У 1860 році за два Валаамских пейзажі художник отримує Велику золоту медаль і право на закордонне відрядження. Однак він не поспішає за кордон і навесні 1861 року вирушає в Елабугу, де багато пише на природі, «від якої тільки може бути істотна користь для пейзажиста».

За кордон Шишкін їде в 1862 році. Берлін і Дрезден не справили на його особливого враження: позначалася і туга за батьківщиною ( «чого я не в Росії, яку так люблю? ..»). Повеселішав Іван Іванович лише в Празі, де «зустрічався з багатьма чехами; народ прекрасний і охоче говорять російською мовою ». Він захоплюється малюнками "слов'янських типів» великого чеського реаліста 60-х років минулого століття Йозефа Манеса. У 1863 році в Цюріху Шишкін відвідує майстерню живописця і гравера Г. Коллера, де знайомиться з технікою офорта.

Гірські пейзажі Швейцарії залишили художника байдужим; незабаром разом з вихованцями Академії Л.Л. Каменєвим і Є Е. дюкера Шишкін починає працювати в Тевтобургском лісі біля Дюссельдорфа. Виконані пером малюнки привернули увагу численних поціновувачів мистецтва. Сам художник згадував про це:

«Де і куди не підеш, скрізь показують - пішов ось цей росіянин, навіть у магазинах запитують, чи не ви той росіянин Шишкін, який так чудово малює».

Визнання на батьківщині

У 1865 році Іван Іванович повертається в Росію і за картину «Вид на околиці Дюссельдорфа» (1865, Державний Російський музей) отримує звання академіка. Шишкін швидко входить в коло інтересів вітчизняної художньої життя, буває на четвергах Артілі художників.

«Голосніше за всіх, - згадує Рєпін, - лунав голос богатиря Івана Шишкіна; як зелений могутній ліс він заражав всіх здоров'ям, веселощами, гарним апетитом і правдивим російською мовою. Чимало намалював він пером на цих вечорах чудових малюнків. Публіка, бувало, ойкала за його спиною, коли він своїми могутніми лапою і кострубатими від роботи пальцями почне затирати свій блискучий малюнок, а малюнок точно дивом або чарами яким від такого грубого поводження автора виходять витонченими і блискучими ».

Твори Шишкіна «Рубка лісу» (1867, Державний Російський музей), «При заході» (1869, Державний Російський музей), «Полудень на околиці Москви» (1869, Державний Російський музей), де розкривається особливість національного пейзажу, відповідали напрямку, яке розвивався згодом Товариством пересувний художньої виставки. Разом з І.М. Крамським В.Г. Пєровим, Г.Г. Мясоєдовим, А.К. Саврасовим, М.М. Ге та іншими в 1870 році Шишкін стає членом-засновником Товариства. Іван Миколайович Крамськой високо цінував мистецтво художника, аж до того, який надавав свою майстерню для роботи над конкурсною картиною «щогловий ліс в Вятський губернії» (1872, ця картина за назвою «Сосновий бір» знаходиться в Державний Третьяковській галереї, Москва). Крамськой писав про достоїнства Шишкіна:

«Іван Шишкін нас просто дивує своїми пізнаннями ... І коли він перед натурою, то точно у своїй стихії, тут він і сміливий, і спритний, не замислюється, як, що і чому ... тут він все знає, я думаю, що це єдиний у нас людина, яка знає природу вченим чином ... Шишкін - верстовий стовп у розвитку російського пейзажу, це людина-школа ».

відома робота

На другу виставку передвижників художник представив картину «Лісова глухомань» (1872, Державний Російський музей), за яку в 1873 році отримав звання професора Петербурзької Академії мистецтв. Лісова темна хащі викликає у глядача деякий трепет, немов він виявляється в дійсності один в цьому страхітливому для людини місці. І як справжній ліс, цей пейзаж відкривається глядачу не відразу. Повний деталі, він розрахований на довге розглядання: раптом зненацька помічаєш лисицю і качку. Десь в глибині картини, серед худосочних дерев видатний слабкий сонячний просвіт, таке враження, що можна відчути вологість повітря, вологість мохів, перейнятися цією атмосферою. За ілюзорну виресованность деталі Шишкіна часто дорікали. Багато художників знаходили живопис Івана Шишкіна нежівопісной, називали його картину розфарбованим малюнком. Однак картина майстра, при всій їх деталізації, завжди дає цілісний образ.

Повна роздолля, сонця, світла, повітря відома картина «Жито» (1878, Державна Третьяковська галерея). Вона немов синтезує рису характеру російської природи, то рідне, значне, що бачив в ній Шишкін: «Роздолля. Простір. Угіддя, жито. Божа благодать. Російське багатство ... »

Поетичним почуттям перейняте полотно «Серед долини рівної» (1883, Державний музей російського мистецтва, Київ), в ньому поєднуються велич і задушевна лірика. Назвою картини стала рядок з вірша А.Ф. Мерзлякова, відомі як народна пісня. Але картина не є ілюстрацією віршів. Відчуття російського роздолля народжує образний лад самого полотна. Вільна, незамкнута композиція картини викликає радісне відчуття в чергуванні освітлених і затемнених просторів, в засохлих стеблах, у величному дубі, який піднімається серед рівнини.

Гармонія світлотіні і квітів

Незважаючи на успіхи в пейзажному живописі, близькі друзі наполегливо радили Шишкіну звернути увагу на виразні засоби, зокрема, на передачу світла і повітряного середовища. Та й саме життя вимагало цього. Досить згадати гідності відомих на той час творів Рєпіна і Сурікова. Тому в картині «Морослівое ранок» (1885, Горьковський державний художній музей) і «Сосна, освітлена сонцем» (1886, Державна Третьяковська галерея) приваблює не стільки лінійна композиція, скільки гармонія світлотіні і квітів. Це ж властиво пейзажам «Дуби» (1887, Державний Російський музей), «Золота осінь» (1888, Пермська державна художня галерея) та іншим.

Добре передана життя лісу в широко відомій картині «Ранок в сосновому лісі» (1889, Державна Третьяковська галерея) і полотні «Дощ в дубовому лісі» (1891, Державна Третьяковська галерея). До речі, картину «Ранок в сосновому лісі» Іван Шишкін написав не сам, а в співавторстві з іншим художником - ведмедів написав художник-передвижник Костянтин Аполлонович Савицький. Ведмеді вийшли в Савицького так вдало, що він навіть розписався разом з Шишкіним на картині. Однак, П. М. Третьяков, який придбав картину, зняв підпис, вирішивши затвердити за цією картиною тільки авторство Шишкіна. Адже в ній, «починаючи від задуму і кінчаючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властиві саме Шишкіну».

Особисте життя

В Івана Шишкіна була нелегка особиста доля. Двічі він одружився з любові, і двічі смерть забрала улюблену жінку. У нього вмирали сини. Але ніколи художник не дозволяв собі переносити власне важкий стан на природу. Він був в повному розумінні слова епічним поетом.

графіка

Поруч з мальовничою роботою особливе місце у творчості Шишкіна належить графіку. Художник майстерно володів мистецтвом малюнка і гравюри. Його малюнок перетерпів таку ж еволюцію, як і живопис. Малюнки 80-х років, які художник виконав вугіллям і крейдою, набагато мальовничі, ніж малюнки пером, які відносяться до 60-х років. У 1891 році в Академії було виставлено більше шестисот етюдів і гравюри Шишкіна. Виставка давала уявлення про величезну працю художника, який глибоко відчував і намагався передати красу і богатирську силу російської природи. У 1894 році вийшов альбом «60 офортів І.І. Шишкіна. 1870-1892 ».

Останнє полотно

У 1894-1895 роках Іван Шишкін керує пейзажної майстерні в Петербурзькій Академії мистецтв.

Творча діяльність художника була завершена величної композицією «Корабельна гай» (1898, Державний Російський музей), в якій досвід і майстерність висловили незабутні враження дитинства. На полотні, написаному незадовго до смерті, зображена корабельний гай біля Єлабуга. У картині - щось знайоме з'єднання великого і малого, могутнього і тендітного, що так пильно бачив художник в природу рідного краю, який знав, любив і так щиро оспівував своїм пензлем. 8 березня 1898 року художника не стали. Смерть його була миттєвою, як він сам себе і бажав.

Істочнік1
Істочнік2