А.П. Бородін «Богатирська симфонія»
«Богатирська» симфонія - це вершина симфонічного творчості Олександра Бородіна . Твір оспівує патріотизм, могутність Батьківщини і російського народу. Ясність звучання, чистота тембрів, неймовірно красиві мелодії змушують побачити багатство рідних країв. Мелодії одна за одною немов відкривають для нас двері в історію, повертаючи нас до витоків, до билинному творчості.
Симфонія названа «Богатирській» невипадково. Дізнатися, чому твір має таку назву, як створювалася композиція, а також багато інших цікавих фактів можна на нашій сторінці.
Історія створення
Епічні образи, також як і симфонічні форми, завжди притягували увагу композитора. У 1869 році Бородіну в голову прийшла чудова ідея про створення симфонії, яка уособлювала всю російську міць, викладену в билинах. Незважаючи на те, що перша частина композиції була закінчена в 1870 році і показана друзям по балакиревскому кухоль , Робота просувалася досить повільно. Основною причиною тривалих перерв в музичній діяльності було те, що Олександр Бородін був видатним хіміком, і часто професійна діяльність була для нього в пріоритеті. Більш того одночасно йшло твір більш масштабного твору, а саме опери « Князь Ігор »(Звідси варто виділити спорідненість двох творів).
У підсумку, повністю друга симфонія була закінчена лише через сім років, в 1876 році. Прем'єра відбулася в лютому наступного року під егідою Російського музичного товариства в Санкт-Петербурзі. Диригував композицією приголомшливий диригент 19 століття Е.Ф. Направник. На презентацію було зібрано весь світ петербурзького суспільства. Зал радів. Друга симфонія, безумовно, викликала фурор.
У цьому ж році була не менше успішна Московська прем'єра. Диригував незрівнянний Микола Григорович Рубінштейн. Примітно, що під час прослуховування суспільство розділилося за враженнями на дві сторони: одні визнавали, що автору в повній силі вдалося зобразити міць і непереможність Русі, інші ж спробували оскаржити використання російського фольклору в світської музики.
Одним із слухачів був угорський композитор і чудовий піаніст Ференц Ліст . Після виступу він вирішив підтримати Олександра Бородіна і виявив йому власну повагу, як професіоналу найвищого рівня.
В даний час «Богатирська симфонія» є одним з творів, що входять до постійного репертуару багатьох симфонічних оркестрів світу.
Цікаві факти
- Вперше почувши твір, Модест Мусоргський був приємно здивований. Він запропонував назвати твір «Слов'янська героїчна», але назва не прижилася.
- Робота над симфонією тривала протягом цілих семи років. Справа в тому, що Бородін просто не встигав займатися написанням музики, так як паралельно вів активну професорську діяльність, що зобов'язувало його проводити «Жіночі лікарські курси».
- У документальному фільмі «Сергій Герасимов. Богатирська симфонія », твір є лейтмотивом, що пронизує весь життєвий шлях великого кінорежисера СРСР.
- Перше виконання симфонії було високо оцінено не тільки співвітчизниками композитора, але і знаменитими закордонними музикантами. Ф. Ліст після прослуховування був вражений до глибини душі, після прем'єри він підійшов до Бородіну і порадив йому слідувати власним відчуттям в музиці і не слухати вигуки злостивців, так як його музика завжди має чітку логіку і виконана майстерно.
- Третя і четверта частина утворюють єдиний за змістом міні цикл, в результаті чого виконуються без перерви.
- Варто відзначити, що в жанрі «симфонія» в ті часи російські композитори писали мало, тому Олександр Порфирович Бородін, поряд з Римським-Корсаковим і Чайковським вважаються основоположниками російської класичної симфонії.
- Багато в чому «Друга симфонія» схожа з оперою «Князь Ігор». Справа в тому, що твір йшло паралельно. Нерідко композитор запозичив теми з опери, вставляючи їх в симфонію, або навпаки, спочатку складав для симфонії, а використовував в опері. Так головна тема в симфонії була призначена для експозиції образу росіян в опері «Князь Ігор».
- В основі першої теми закладені інтонації всім відомої бурлацьке трудової пісні «Гей, ухнем!».
- Мало хто знає, але спочатку Стасов пропонував назвати симфонічний твір «Левицею». Але після того, коли він реально переосмислив задум Олександра Бородіна, великий критик запропонував іменувати її, як «Богатирську». Ідея прийшла йому в голову після розповіді композитора про програмно музики.
- Твір було серйозно змінено двома майстрами композиції та аранжування, а саме Миколою Римським-Корсаковим і Олександром Глазуновим . На сьогоднішній день дана редакція виповнюється частіше, ніж авторська.
- Головна тема фіналу є народну пісню «Піду під Царгород».
зміст
Творчість Олександра Бородіна в основному будується на епічних російських образах, які звертаються в слухачах гордість за Вітчизну.
Композиція складається з чотирьох класичних частин, єдина відмінність полягає в тому, що автор поміняв в структурі місцями другу і третю частини, щоб реалізувати власний композиційний задум.
Жанр симфонії - епічний, що і визначає наявність відповідних тематиці образів, до яких відноситься могутній богатир, що захищає Батьківщину і Баян-оповідач.
Примітно, що твір не має чіткого програмного задуму (тому що немає літературного джерела в основі симфонії), але виділяються риси програмності. У зв'язку з цим фактом, кожна частина може мати умовні назви:
- I частина - сонатно allegro. «Збори богатирів».
- II частина - Скерцо. «Гра богатирів».
- III частина - Andante. «Пісня Баяна».
- IV частина - Фінал. «Богатирський бенкет».
Про подібний назві частин Олександр Бородін розповідав Стасову. Варто відзначити, що композитор не наполягав на введенні конкретній програмі, дозволивши слухачеві самому придумувати образи. Ця риса багато в чому характерна для творчості учасників « могутньої купки », І виявляється лише в тяжінні до програмності.
Драматургічна розвиток побудовано на типовому для епічного симфонізму прийомі контрастної динамізації, щоб краще зрозуміти весь сенс, закладений автором необхідно розглянути більш детально кожну частину.
Сонатное allegro будується на двох контрастних партіях: перша партія має суворий, мужній характер і виконується в унісон, уособлює богатирську міць і силу, друга тема наповнена життєвою енергією, демонструє молодецьку завзятість і швидкість розуму. Частина активно розвивається, вже в розробці панує новий музичний матеріал, який показує сцену битви богатирів, відбувається зав'язка дії. Завершення є нищівної звучання основний «богатирської» теми.
Скерцо контрастно за характером з попередньою частиною. Можна вважати, що в драматургічному плані воно являє собою емоційну розрядку.
Третя і четверта частини повинні бути осмислені, як єдине ціле. Andante - це оповідь Баяна, що визначає відповідний набір образно-інструментальних прийомів, таких, як імітація звучання гуслей за коштами використання арфи, наявність змінного розміру, характерного для оповіді. Внутрішній розвиток частині будується на урочистому проголошенні «богатирської» теми в репризі, що тим самим готує до початку нової частини, що знаменує, як «бенкет богатирів». Для фіналу характерно використання яскравих для російської культури тембрів - сопілок, гуслів, балалайок. Симфонія завершується фантастичним буйством музичних фарб, що відображають завзятість і енергійність російського народу.
Зміна яскраво контрастних один одному масштабних музичних картин, пов'язаних при цьому інтонаційним єдністю - ось головний принцип симфонізму Бородіна, який виявляється у багатьох його творах.
«Богатирська» симфонія »- це літопис Давньої Русі в музиці. завдяки таланту Олександра Бородіна і його безмежну любов до російської історії, епічне напрям набуло поширення і активно розвивалося в творчості таких композиторів, як Танєєв , Глазунов і Рахманінов . Друга симфонія є особливий символ Росії, її культури і самобутності, який не померкне з роками, а буде з кожним роком набирати міць.
Відео: слухати «Богатирську симфонію" Бородіна
