«Дяка Богові за те, що я завжди бажаю більшого, ніж можу досягти.»
Творіння може пережити творця:
Творець піде, природою переможений,
Однак образ, їм відображений,
Століттями буде зігрівати серця.
Я тисячами душ живу в серцях
Усіх, хто любить, і, значить, я не прах,
І смертне мене не зачепить тленье.
Буває так, що, не будучи експертом в будь-якому вигляді мистецтва, ти раптом бачиш якусь творіння і розумієш - його точно для мене зробили. І неможливо пояснити, як кілька століть тому великий майстер доніс свої ідеї в саму підкірку далеких нащадків. У кожного буде свій майстер. Для мене таким є Мікеланджело Буонарроті. І для мене немає такої особистості в усіх часах, яку можна було б, не те що в один ряд поставити, а хоча б наблизити до нього в порівняннях.
Мікеланджело, що належав до стародавнього роду Буонарроті, народився 6 березня 1475 року в Капрезе (в Касентіно в Тоскані), був відданий на піклування годувальниці, дружині каменотеса з Саттіньяно. У шкільні роки, які він провів у Флоренції, Мікеланджело виявляв великий інтерес з малювання. Перша майстерня, в якій навчався Мікеланджело, належала Доменіко Гірландайо. Навчаючись живопису, він копіював фрески Мазаччо і Джотто. Пізніше Мікеланджело захопився ліпленням і перейшов в майстерню Бертольдо ді Джованні, учня і помічника Донателло. Бертольдо опікувався зібрання античних скульптур роду Медічі і керував академією, створеної Лоренцо II Пишним (Медічі). Лоренцо приділяв Мікеланджело багато часу, поселив у своєму палаці і годував за своїм столом.
Вже на початку творчого шляху Мікеланджело мав можливість вивчати античні пам'ятники і надихатися ними. В одній з найбільш ранніх його робіт, рельєфі «Мадонна біля сходів», виконаної у 1491 році, виявився вплив традицій Донателло. У 1492 році, В17 років, Мікеланджело створює рельєф «Битва кентаврів». Вперше він використовував тут пластичні можливості людського тіла.
Між тисячі чотиреста дев'яносто два і 1497 роками, в трагічний період панування Савонароли, який стверджував, що функція мистецтва лежить виключно в сфері церковного устроительства, Мікеланджело як ніколи жив язичницькими цінностями. Він їде до Венеції, а пізніше в Болонью, де створює для церкви Сан Доменіко Маджоре три скульптури: Святої Прокл, Святий Петроній і Ангел, який цілком міг би пробігти марафонську дистанцію.
Навіть «П'єта» з Собору Святого Петра (Рим), створена в рік смерті Савонароли (1499г), не має нічого спільного з розтанути від сліз і кричущими від болю образами святих жон в картинах Луки Синьорелли або Андреа Мантеньи. На думку Мікеланджело, в тілесну красу виявляє себе благородний дух. «... необов'язково відкидати все людське зважаючи на існування божественного» - цитата з розмови Мікеланджело з Кондіві. І ми, дійсно бачимо глибоке, непередаване горе Матері Господа, яке вона не випускає назовні. Вона знаходиться поза часом і простором, наодинці зі тим, що трапилося. Ця скульптура справляє незабутнє враження, навіть коли дивишся на неї через куленепробивне скло. Особисто я до сих пір не вірю, що складки на одязі з мармуру, а почуття Богоматері застиглі. Це геніальне творіння викликає аж ніяк не релігійні почуття, а ідею про те, що потрібно цінувати кожну мить спілкування з близькими; і як нездійсненно шалене бажання повернути час назад і насолодитися ще раз минулими митями.
У 1501-1504 роках Мікеланджело створює щонайменше видатне творіння - скульптуру Давида. Геній великого скульптора до сих пір ніхто не зміг оскаржити або похитнути, і навіть не було будь-яких спроб. У своїх роботах він усував конфлікт руху і статичної матерії. Вазарі так писав про Мікеланджело: «Властивість цього своєрідного людини полягало в тому, щоб передавати все відносно людського тіла і його досконалих пропорцій в дивовижному розмаїтті положень і, крім того, в нерозривних зв'язках зі стражданнями і захопленнями душі». Спрямований в бік рішучий погляд і наморщений лоб Давида стають вираженням тієї самої terribilita (насильницького завзятості), яка настільки властива мистецтву Мікеланджело та яка надає його скульптурам психологічну глибину. Мікеланджело представив свого «Давида» не в якості переможця, а як символ fortezza (сили) і ira (гніву). Від цієї статуї неможливо відвести погляд, стоїш поруч як укопаний і тобі передається вся та напористість, непримиренність і жага боротьби, які вклав у своє творіння Мікеланджело. І звичайно ж, краса і гармонія досконалого тіла піднімають в душі бурю захоплення.
В цей же період з'явилася перша картина Мікеланджело - Тондо Донні - Свята Родина з Іоанном Хрестителем. На ній можна побачити незвичні для канонічної живопису м'язисті форми Діви Марії і оголені постаті на задньому тлі. Ця картина перебуває в галереї Уффіці у Флоренції. Побачивши десь в кінці вузького коридору незрозумілий коло, я понеслася туди з усіх ніг. І застигла в заціпенінні - як же таке може бути, хто ж і як вгадав такі форми, які зводять з розуму. Як таке взагалі можливо? - від картини йшла непередавана потужна енергетика життя, щастя, найвищої естетики! «Давид» і «Тондо Донні» були першими творіннями великого майстра, які я побачила вживу, і вони дали мені зрозуміти, що я обожнюю і схиляюся перед Мікеланджело, і пробудили в мені пекучу пристрасть побачити все його шедеври.
Дві непорушні величини Ренесансу - Леонардо і Мікеланджело не відчували великої симпатії один до одного. Як і Мікеланджело, Леонардо був успішним художником у багатьох сферах і тому представляв для першого серйозну конкуренцію. Крім того, Леонардо сповідував філософію абсолютно протилежну неоплатонизму, прихильником якої був Мікеланджело. (Неоплатоні? Зм -ідеалістіческое напрямок античної філософії III-VI ст., Що з'єднує і систематизує елементи філософії Платона, Аристотеля і східних навчань. Вчення про ієрархічно влаштованому світі, що виникає від позамежного йому першооснови; вчення про «сходженні» душі до свого витоку; розробка практичних способів єднання з Божеством). Суперництва обох художників мистецтво Ренесансу зобов'язана появі двох сцен із зображеннями битв. В 1503 Леонардо, а в 1504 році - Мікеланджело, отримали замовлення на прикрасу східної стіни залу Великої ради флорентійського Палаццо Веккьо (звідки рід Медічі керував Флоренцією, і де зараз розташована всесвітньо відома галерея Уффіці). Мікеланджело повинен був розписати ліву, Леонардо - праву сторону. Їм було потрібно не тільки прославити своїми розписами Флоренцію і її жителів, а й уявити актуальні політичні завдання. Тому були обрані два епізоди війни з Пизой: «Битва при Ангіарі 1441 року» (Леонардо) і «Битва під Кашину 1364 року» (Мікеланджело). Майже відразу ж після того, як обидва художника почали працювати над підготовчими картонами, Флоренція розкололася на два непримиренні табори захоплених прихильників Леонардо і Мікеланджело. За іронією долі обидва твори, настільки значущі з історичної точки зору, були втрачені. Леонардо зруйнував свою фреску з власної вини: він використовував олійні фарби і фреска обсипалася. Картон Мікеланджело був знищений, як видно близько 1512, коли через повернення Медічі в місті вибухнуло повстання.
Проекти Леонардо і Мікеланджело, створені за настільки мізерно короткий проміжок часу, надали тривалий вплив на італійську живопис в цілому. Леонардо зобразив битву вершників ясно і аналітично тверезо. Мікеланджело і тут залишився вірний собі: в якості головного композиційного мотиву він вибирає сцену купання флорентійських солдатів. Він переконливо показав оголених чоловіків в момент інтенсивного руху. Тут Мікеланджело міг проявити свої досконалі пізнання в анатомії, так само як і свою майстерність повідомляти фігурам і позам надзвичайну виразність. Саме в цьому полягала його новаторство, реформувати живопис Ренесансу. Бенвенуто Челліні повідомляв в 1559 році: «Картон Мікеланджело був виставлений в палаці Медічі, Леонардо - в Папському залі, і до тих пір, поки вони там перебували, вони були школою для всього світу».
Мікеланджело вразила позднеелліністіческая скульптурна група «Лаокоон»; він був в Римі, коли її знайшли в 1506 році.
«... не побачивши Сікстинської капели, неможливо скласти собі будь-якого наочного уявлення про те, на що здатна людина».
Йоганн Вольфганг фон Гете
Заняття олійним живописом Мікеланджело презирливо вважав «відповідним для жінок або для ледарів, начебто Себастьяно дель Пьомбо». Олійний живопис здавалася йому менш мужнім і менш чистим мистецтвом, ніж ліпка. Перш за все через її здатності захопити і запитати, через «оманливого чарівництва», яке показує «видимість речей» і створює оманливі ілюзії. Мікеланджело нехтував живописом головним чином за те, що в ній акцентується краса і багатство фарб, а світ ідей займає другорядне місце. «Живопис здається мені тим краще, чим ближче вона наближається до скульптури, і скульптура тим гірше, чим ближче вона стоїть до живопису. Скульптура - факел живопису, і між цими двома мистецтвами існує така ж різниця, як між сонцем і місяцем », - писав Мікеланджело в 1547 році в одному з листів до Бенедетто Варки.
Однак, при всій своїй зневазі живописом, в 1508 році Мікеланджело прийняв замовлення папи Юлія II розписати стелю Сікстинської капели у Ватикані. Він покрив 1 000 квадратних метрів фресками, на яких зображено близько 300 фігур. Цю колосальну роботу він цілком виконав самостійно в період тягот і самотності між 1508 і 1512 роками. В процесі роботи Мікеланджело відчував жахливі муки і сгоречью повідомляв про це в листах, пронизаних відчаєм: «Це ж не моє заняття, - скаржиться він. - Я марно витрачаю час, не бачачи результату. Боже, допоможи мені! ». Жоден майстер, що випробовував таку ж неприязнь до живопису, як Мікеланджело, що не прославив це мистецтво з таким всеосяжним успіхом! Не зважаючи на те, що цей скульптор займався живописом тільки всупереч своїй волі, Юлій II доручив саме йому прикрасити фресками стелю Сікстинської капели. Тут мала місце спритна інтрига: ідею віддати замовлення Мікеланджело підказав татові Браманте і інші конкуренти. Саме таким чином вони сподівалися усунути Мікеланджело від ліплення, боячись не витримати суперництва з ним. Вони хотіли довести Мікеланджело до відчаю і, були впевнені, що взявшись за роботу, Мікеланджело в силу своєї недосвідченості створить менш гідне творіння, ніж Рафаель. У 1509 року молодий Рафаель почав розписувати Станція делла Сіньятура (Зал підписів) у Ватикані. В цілому, Станці Ватикану розписувалися з 1508 по 1518 рік, але Рафаель брав безпосередню участь в їх розпису в 1508 - 1512 роках. Мікеланджело повинен був перевершити Рафаеля - все інше сприймалося б як поразка. Тому він наполегливо намагався ухилитися від папського замовлення, від честі, що загрожує обернутися для нього ганьбою. Пропонував в якості заміни Рафаеля, однак папа був невблаганний, Мікеланджело залишалося підкоритися.
Будівництво папської домашньої капели здійснив 1473 року Сікст IV. Це просте по совій організації простір з великими площинами стін і распалубок і високо прорізаними вікнами, розташованими прямо під стелею. Стіни покриті фресками великого розміру, зробленими відомими художниками свого часу: Боттічеллі, Перуджіно, Россель, Пінтуріккьо, Синьорелли і Гірландайо. На фресках представлені сцени з Нового Заповіту і життя апостолів.
Мікеланджело розділив стелю на три частини. У центральній - розташовуються сцени з створення світу.
Двадцять оголених юнаків, так звані «іньюді», з їх потужними і вимагають величезного простору жестами, анітрохи не соромлячись свого непристойного вигляду, заповнюють архітектурне обрамлення сцен «Створення світу». Вони здаються статуями, в одну мить пробудженими до життя. Вони зображені в різних позах, і їх реакції на події історії створення коливаються між проявами страху і люті, замішання і скорботи, жадання і любові.
Розпалубки зводу фланкируют виразності фігури сидячих на тронах дванадцяти пророків і сивіли, який сповістив про пришестя Господа.
У люнетах над вікнами Мікеланджело помістив предків Христа, охоплених страхом і жахом. У чотирьох кутових распалубках стелі представлена похмура «історія обраного народу»: Давид, що вбиває Голіафа; Юдіф, що відрубує голову Олоферна; Мойсей, скидають мідного змія; Аман, вмираючий на шибениці.
У розписах Сикстинської капели Мікеланджело продемонстрував глибокий інтерес до фундаментальних теологічних проблем. І при цьому - тільки однією своєю сяючою барвистістю розпису знаменують початок маньєризму, є вихідним пунктом для всієї подальшої монументального живопису бароко.
Ромен Роллан так писав про свої враження від сікстинського стелі: «Спроби описати цей твір небезпечні. Тут стикаєшся з неможливою завданням. ... Це жахливий творіння, якщо не сприймати його холоднокровно, якщо захотіти його зрозуміти. Його потрібно ненавидіти або схилятися перед ним. Воно здатне придушити, здатне спалити. ... На цих склепіннях, на цих стінах, покритих героїчними постатями, чиє стихійне стовпотворіння і одночасно могутнє єдність пробуджуються до життя силою фантазії всього Індостану і бездоганною логікою Стародавнього Риму, розквітає дика і чиста краса. Ніде не можна побачити чогось подібного ».
З титанічної сутички Мікеланджело вийшов переможцем і розчарував своїх ворогів, які серйозно розраховували на його провал. Потрапивши в Сикстинську капелу, випадаєш повністю з часу і простору, залишаєшся тільки перед цим величчю духу і безмежністю таланту майстра. Будучи людиною далеким від будь-якої релігії, я перебувала в абсолютно приголомшеним і ураженому стані. На душі було незвичайно ясно і радісно. Особисто я тлумачу творіння Мікеланджело як безперечну перемогу духу, яку він висловив в надзвичайно красивих тілах, над усім тлінним, життєвим.
З чим довелося конкурувати Мікеланджело при розпису зводу Сікстинської капели:
Коли непомірні тілесні страждання, протягом чотирьох років складали повсякденне життя художника, який працював над фресками стелі Сікстинської капели, залишилися позаду, Мікеланджело знову повернувся до скульптури. Перш за все, до свого грандіозного підприємству, особливо захоплювався його - гробниці папи Юлія II. Ще в 1505 року Мікеланджело отримав замовлення на цю гробницю і лише в 1545-му цей проект в істотно спрощеному вигляді був закінчений. Мікеланджело розробив більш шести різних проектів. Суттєвою складовою частиною проекту повинні були стати 32 великі статуї, покликані демонструвати тріумф церкви над язичницьким світом. У нижньому ярусі мали розташовуватися фігури «Переможців» (тобто жителі провінцій, що приєдналися до апостольської церкви), а також фігури «Рабів», що символізують язичницькі народи, нарешті стали справжніми віруючими. Скульптури верхнього ярусу «Мойсей» та «Павло» повинні були втілювати перемогу духу над плоттю.
Вигнутий, атлетичної статури Бельведерский торс глибоко закарбувався в пам'яті Мікеланджело. Вплив його очевидно в зображеннях фігур на фресках Сікстинської капели і, перш за все, в скульптурних Рабах, що призначалися для гробниці папи Юлія II.
Мікеланджело прінадежат 3 нижні фігури в гробниці Юлія II.
У 1520 році Мікеланджело приступив до роботи над капелою Медичи в церкві Сан Лоренцо у Флоренції. Передбачалося створити чотири гробниці для Лоренцо II Веліолепного, його брата Джуліано, його сина Джуліана (герцога Немурского), а так само для його онука Лоренцо (герцога Урбинского). Лоренцо і Джуліано Мікеланджело зобразив в образі римських полководців. Як і у випадку з проектом гробниці Юлія II, цим проектом теж не судилося втілитися з тим розмахом і величчю, як їх задумав майстер.
У той же час Мікеланджело було доручено будівництво бібліотеки Сан Лоренцо, проект якої був завершений лише в 1557 році, проте сам він так і не побачив закінченого будівлі.
Ще в процесі будівельних робіт в Бібліотеці Лауренцана, Мікеланджело покідає Флоренцію и Направляється в Рим. Захоплення найбільше красою осіб и тіл Мікеланджело Вперше наблізівся до мети своих пошуків, коли в 1532 году познайомівся з шістнадцятірічнім Томмазо Кавальєрі, Який славівся своєю незрівнянною красою и дотепністю. Вперше пятідесятішестілетній Мікеланджело побачив здійснення зв'язку між «la forza d'un bel viso» (силою краси) і істинним шляхетністю душі. Рішення осісти в Римі не в останню чергу прийнято для того, щоб бути ближче до юному другові, їм улюбленого. На самому початку знайомства з Кавальєрі Мікеланджело подарував молодій людині три малюнки: «Викрадення Ганімеда», «Покарання Прометея» і «Падіння Фаетона».
У 1536 році Павло III з дому герцогів Фарнезе відновив договір з Мікеланджело на створення фрески «Страшний суд» для Сікстинської капели. Протягом шести років, до 1541 року майстриня працював над цією гігантською фрескою (17 метрів у висоту і 13 метрів в ширину, в композиції 391 фігура), і ніщо не могло його зупинити, навіть напади радикуліту, які потягли за собою постійні сильні болі в ногах .
Христос Мікеланджело представлений як прекрасний і юний атлет, ходи з високо піднятою рукою. Його оточує юрба праведників і апостолів. У лівій частині домінує фігура Іона Хрестителя, якому справа відповідає Петро, протягивающий Христу два величезних ключа, символи влади «сполучною і рятує», що переходить від папства до Господа. Під фігурою Христа розташовуються зображення мучеників Лаврентія з розпеченої гратами і Варфоломія з шкірою, яку з нього зняли заживо.
Зліва від Христа, в групі праведників зібрані жіночі святі, мучениці і сивіли, найважливіші жіночі персонажі Старого Завіту. Величезна фігура, яка захищає уклінну і обіймає її дівчину, зазвичай ідентифікується з Євою. Праворуч від Христа - група обранців. Велика фігура з хрестом ідентифікується з Симоном Кіренеяніном, який ніс хрест по шляху на Голгофу. Нижче - Святий Себастьян, стискає стріли, що символізують його мученицьку смерть. Зліва розташовується Свята Катерина Олександрійська, звернена до Святого Власія. Обидві фігури були спочатку оголеними, але поза Катерини, її рух у напрямку до геніталій Власія, викликали справжній скандал. Згодом, як і на багатьох інших фігурах, Даніеле де Вольтерра, секретар і помічник Мікеланджело, огорнув ці «непристойні місця» драпіровками.
У самому низу представлений сюжет повалення в Пекло. Прокляті, яких загальним рухом відносить до самого нижнього краю, нагадують опису дантовского Ада, яким Мікеланджело захоплювався і знав його напам'ять. У центральній частині ангели з трубами сповіщають людство про кінець світу. У лівій частині праведники піднімаються в небо, в правій - мученики падають в пекло. У самому низу, зліва - повстають із трун мертві. У самій нижній зоні праворуч - Харон по Стіксу відвозить грішників в своє царство.
%% aas01 @@ %%
Намір зв'язати зображення прекрасного з християнською тематикою, аж до того, що Спаситель постає в «прекрасному вбранні своєї наготи», сприймалося сучасниками художника як посягання на моральні підвалини. З приводу небаченого досі зображення Страшного суду розгорілися запеклі суперечки. Свої враження від фрески виклав церемонійместер тата Бьяджо та Чезена: «Це суперечить всякому пристойності, в такому священному местеізобразіть безліч людей, які самим непристойним чином демонструють свою наготу; цей твір не для папської капели, а для лазні або пивний. »Мікеланджело помстився бідному Бьяджо тим, що зобразив його в пеклі, надавши особі риси бездушні і хтиві, його ноги обвиває величезна змія, в самому центрі диявольською зграї.
Однак, батько Корнаро, гідний всілякої поваги, після довгого розглядання фрески, заявив, що за картину з однієї тільки подібної фігурою, написаної рукою Мікеланджело, він заплатив би таку ж ціну. А Папа Іоанн Павло II визначив фреску «Страшного суду» як «священне місце теології і людської плоті». Відразу ж після освячення фрески «Страшний суд», до неї кинулися паломники з усієї Італії та з-за кордону. Натовпи італійських, фламандських, нідерландських і німецьких художників незмінно спрямовувалися в Сикстинську капелу, ретельно, фрагмент за фрагментом, копіювали величезну фреску. Слава Мікеланджело перевершила будь-які очікування. Вазарі писав: «Творіння це сковує і полонит всіх тих, хто уявив, що володіє мистецтвом; будь-який приголомшливий нас художник, як би він не був озброєний малюнком, здригається і лякається, побачивши проведених цих сміливих обрисів і вишуканих скорочень ». Простого обивателя, яким є і я, «Страшний суд» розбурхує і хвилює до глибини душі. Незважаючи на жорстокість сюжету, яскраві фарби і досконально виписані фігури беззастережно проголошують торжество краси. І я, перш за все, бачу в роботах Мікеланджело безмежну, приголомшливу красу.
Капітолійська площа - справжнє серце Рима. Папа Павло III в 1536 році дав доручення Мікеланджело перетворити її в божеський вид. Перебудовуючи цю площу, Мікеланджело створив перший замкнутий ансамбль нового часу. Центром ансамблю стала трапециевидная площа на Капітолійському пагорбі, з трьох сторін утворена будівлею палацу Сенаторів і двома симетрично розміщеними палацами. З четвертої сторони площа залишалася відкритою, зверненої до міста, з яким вона була пов'язана широкими сходами-пандусом спускається з вершини пагорба. У центрі Капітолійської площі Мікеланджело поставив античну кінну статую імператора Марка Аврелія, що символізує імперські домагання Риму, як центру світу.
Основною діяльністю Мікеланджело в його останні роки незмінно залишалася архітектура. У 1546 році, у віці понад сімдесят років, він взяв на себе керівництво будівництвом собору Святого Петра в Римі. Всі численні частини собору і проект Браманте, дуже дрібний і складається з маси дрібних деталей, він звів воєдино до центрального простору споруди, відзначеного гігантським куполом. Тільки барабан цього купола був завершений до моменту смерті майстра. Звести склепіння вдалося під керівництвом Джакомо делла Порта.
П'єта Флорентійська призначалася для церкви, в якій Мікеланджело хотів бути похованим. У цій скульптурній групі він зобразив себе в образі Никодима. За кілька днів до смерті, Мікеланджело цілими днями, стоячи, працює над останньою п'є, пізніше названої «П'єта Ронданіні», з 1952 року вона зберігається в Кастелло Сфорцеско в Мілані.
14 лютого 1564 року скульптор переніс напад легеневої хвороби, а після цього потрапив під дощ. Через два дні він занедужав. 18 лютого 1564 Мікеланджело помер в присутності свого секретаря Даніеле де Вольтерра і вірного друга Томмазо Кавальєрі, до останніх хвилин зберігаючи тверезість розуму. Папа мав намір поховати його в соборі Святого Петра. Однак Мікеланджело побажав «хоча б мертвим повернутися до Флоренції, якщо будучи живим, він так і не зміг цього зробити». 10 березня 1564 року труну з тілом була доставлена до Флоренції, до церкви Санта Кроче.
За словами Фернана Леже, «який сенс створювати об'єкт, передавати мускулатуру так само добре, як Мікеланджело, чи не зробивши ні кроку вперед, не встановивши ніякої ціннісної ієрархії в мистецтві». Привілей метеорів - валити в шок тих, хто їх побачить. І більшості доводиться берегти очі, щоб не осліпнути. І до сих пір він світить яскравіше всіх, не даючи нікому ні найменшої надії хоч на скільки-небудь наблизитися до свого таланту.
Малюнки Мікеланджело:
При підготовці статті використовувалася книга Жиля Нере «Мікеланджело» і безкраї глибини інтернету.
06.03.2012, з нескінченної вдячністю, Тетяна Т.
Думка автора може не збігатися з офіційною позицією компанії.
Як таке взагалі можливо?Неоплатоні?
