Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

Твори про весну: Чайковський, Римський-Корсаков, Рахманінов, Стравінський і інші.

  1. Петро Чайковський, «Пори року. весна »
  2. Микола Римський-Корсаков, «Снігуронька»
  3. Сергій Рахманінов, «Весняні води»
  4. Олександр Глазунов, «Пори року: весна»
  5. Ігор Стравінський, «Весна священна»
  6. Дмитро Кабалевський, «Весна»
  7. Георгій Свиридов, «Весняна кантата»

У есна надихала багатьох талановитих людей. Поети оспівували її красу словами, художники намагалися відобразити буйство її фарб за допомогою кисті, а передати її ніжне звучання не раз пробували музиканти. «Культура.РФ» згадує російських композиторів, які присвятили свої твори весни.

Петро Чайковський, «Пори року. весна »

У есна надихала багатьох талановитих людей

Костянтин Юон. Березневе сонце. 1915. Державна Третьяковська галерея, Москва

Весна у виконанні видатного російського композитора розкривається в трьох з дванадцяти картин фортепіанного циклу «Пори року».

Ідея створення музичних сезонів була не новою. Задовго до Петра Чайковського подібні замальовки створювали італійський маестро Антоніо Вівальді та австрійський композитор Йозеф Гайдн. Але якщо європейські майстри створювали сезонну картину природи, то Чайковський присвятив окрему тему кожному місяцю.

Зворушливі музичні замальовки з самого початку не були спонтанним проявом Чайковського любові до природи. Ідея циклу належала Миколі Бернарду, редактору журналу «Нувеллист». Саме він замовив його композитору для збірки, в якому музичні твори супроводжувалися віршами - в тому числі Аполлона Майкова і Афанасія Фета . Весняні місяці були представлені картинами «Март. Пісня жайворонка »,« Апрель. Пролісок »і« Май. Білі ночі".

Весна Чайковського вийшла ліричною і одночасно яскравою за звучанням. Саме такий, як колись про неї автор писав у листі Надії фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, довге, наполегливу. Чекаєш не дочекаєшся, коли настане пост, а з ним і перші ознаки весни. Але зате яке диво наша весна своєю раптовістю, своєю розкішною силою! ».

Микола Римський-Корсаков, «Снігуронька»

Ісаак Левітан. Березень. 1895. Державна Третьяковська галерея, Москва

Знайомий багатьом з дитинства сюжет весняної казки знайшов музичну форму завдяки цікавим збігом обставин. Микола Римський-Корсаков познайомився з казкою Олександра Островського в 1874 році, але вона справила на композитора «дивне» враження.

Тільки через п'ять років, як згадував сам автор у своїх мемуарах «Літопису до мого музичного життя», він «прозрів на її дивовижну красу». Отримавши дозвіл Островського скористатися сюжетом його п'єси, композитор написав свою знамениту оперу за три літніх місяці.

У 1882 році на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра опери «Снігуронька» в чотирьох діях. Островський високо оцінив працю Римського-Корсакова, зазначивши, що не міг ніколи уявити «більш придатною і жваво виражає всю поезію язичницького культу» музики до свого твору. Образи юної дочки Мороза та Весни, пастуха Леля і царя Берендея вийшли настільки живими, що сам композитор назвав «Снігуроньку» «кращим своїм твором».

Щоб зрозуміти, який бачив весну Римський-Корсаков, варто послухати початок «Прологу» і «Четверта дія» його опери.

Сергій Рахманінов, «Весняні води»

Архип Куїнджі. Рання весна. 1890-1895. Харківський художній музей.

Саме ці рядки Федора Тютчева лягли в основу однойменного романсу Сергія Рахманінова «Весняні води». Написаний в 1896 році, романс завершував ранній період творчості композитора, ще наповнений романтичними традиціями та легкістю змісту.

Стрімкий і вируюче звучання весни Рахманінова відповідало настрою епохи: до кінця XIX століття, після панування критичного реалізму і цензури другої половини століття, суспільство прокидалося, в ньому наростало революційний рух, а в суспільній свідомості була присутня тривога, пов'язана зі швидким вступом в нову епоху.

Олександр Глазунов, «Пори року: весна»

Борис Кустодієв. Весна. 1921. Художня галерея Фонду поколінь. Ханти-Мансійськ.

У лютому 1900 року на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра алегоричного балету «Времена года», в якому розгорталася вічна історія життя Природи - від пробудження після довгого зимового сну до загасання в осінньому вальсі з листя і снігу.

Музичним супроводом задумки Івана Всеволожского стало твір Олександра Глазунова, який на той момент був відомим і авторитетним музикантом. Спільно зі своїм вчителем Миколою Римським-Корсаковим він відновив і закінчив оперу Олександра Бородіна «Князь Ігор», дебютував на Всесвітній виставці в Парижі і написав музику до балету «Раймонда».

Сюжет «Пір року» Глазунов створив за мотивами власної ж симфонічної картини «Весна», яку він написав дев'ятьма роками раніше. У ній весна зверталася за допомогою до вітру Зефір для того, щоб прогнати зиму і оточити любов'ю і теплом все навколо.

Симфонічна картина «Весна»

Ігор Стравінський, «Весна священна»

Микола Реріх. Ескіз декорації до балету «Весна священна». 1910. Музей Миколи Реріха, Нью-Йорк, США

Інший «весняний» балет належить ще одному учневі Римського-Корсакова - Ігорю Стравінському . Як записав композитор у своїх спогадах «Хроніка мого життя», одного разу в його уяві абсолютно несподівано виникла картина язичницьких ритуалів і дівчата, яка пожертвувала своєю красою і життям в ім'я пробудження священної весни.

Своїм задумом він поділився з художником-сценографом Миколою Реріхом , Який був так само захоплений слов'янськими традиціями, і антрепренером Сергієм Дягілєвим.

Саме в рамках Російських сезонів Дягілєва в Парижі в травня 1913 року відбулася прем'єра балету. Публіка язичницьких танців не прийняла і засудила «варварську музику». Постановка провалилася.

Головну ідею балету композитор пізніше описав у статті «Що я хотів висловити в« Весну священну »:« Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, воскресіння повне, стихійне відродження зачаття всесвітнього ». І ця необузданность дійсно відчувається в магічній експресії музики Стравінського, повної первозданних людських почуттів і природних ритмів.

100 років по тому, в тому ж театрі на Єлисейських Полях, де «Весна священна» була обсвистана, виступали з цією оперою трупа і оркестр Маріїнського театру - на цей раз вже з аншлагом.

Частина перша «Поцілунок Землі». «Весняні хороводи»

Дмитро Кабалевський, «Весна»

Ігор Грабарь. Березневий сніг. 1904. Державна Третьяковська галерея, Москва

У творчості Дмитра Кабалевського, класика радянської музичної школи, громадського діяча і педагога, мотиви весни зустрічалися не раз. Наприклад, весняні ноти звучать протягом всієї оперети «Весна співає», поставленої вперше в листопаді 1957 року в сцені Московського театру оперети. Хвацько закручений сюжет твору в трьох діях був присвячений радянської весни, символом якої була Жовтнева революція. Арія головної героїні «Знову весна» підсумовувала основну ідею композитора: щастя заслуховується тільки боротьбою.

Через три роки Дмитро Кабалевський присвятив ще один твір цій порі року - симфонічну поему «Весна», яка зосереджена навколо звуків природи, що прокидається.

Симфонічна поема «Весна», соч. 65 (1960)

Георгій Свиридов, «Весняна кантата»

Василь Бакшеев. Блакитна весна. 1930. Державна Третьяковська галерея, Москва

Творчість Георгія Свиридова - один з головних символів радянської музичної епохи. Його сюїта «Час вперед» і ілюстрації до пушкінської «Заметілі» давно стали класикою світової культури.

До теми весни композитор звернувся в 1972 році: він склав натхненну поемою Миколи Некрасова «Кому на Русі жити добре» «Весняну кантату». Цей твір був своєрідним роздумом про вибір духовного шляху Росії, проте Свиридов не позбавив його властивого Некрасову поетичного захоплення красою російської природи. Наприклад, композитор зберіг в «Кантаті» такі рядки:

Особливим настроєм володіє інструментальна частина кантати «Дзвони і ріжки»:


Реклама



Новости