Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

Михайло Ромм. Найкращі фільми

Найбільший радянський режисер і легендарний педагог, що зростив ціле покоління яскравих кінематографістів, Михайло Ромм - це, для всіх, хто хоч раз доторкнувся до його творчості, велетень, титан. І Автор з великої літери. Згадаймо кращі його картини, щоб ще раз в цьому переконатися.

легендарний «Диліжанс» Джона Форда вийшов в 1939 році. А перший фільм Михайла Ромма «Пампушка» за тим же сюжетом Гі де Мопассана - в 1934-му. «Диліжанс» знають у всьому світі, «Пампушку» сьогодні пам'ятають тільки історики кіно, самі кінематографісти, у яких цей фільм в обов'язковій програмі (в усьому світі) і ті, хто упадає Фаїни Раневської , У якій це перша роль у кіно. Коли вийшла ця картина, Ромму було 33 роки, а в одній з його письмових характеристик було написано: «Михайло Ромм, син лікаря, знає французьку мову; мабуть, анархіст-індивідуаліст ». До цього варто додати, що лікар був не просто лікар, а бактеріолог і засланець соціал-демократ. Ромм отримав блискучу освіту, став професійним скульптором, писав вірші і прозу, працював перекладачем, ставив п'єси в театрі, публікував докладні критичні розбори фільмів, займався психологією і методикою викладання. Все це було задовго до дебюту в кіно. З середини 20-х років Ромм почав працювати в кіно - спочатку писав сценарії, а в 1933 році отримав можливість поставити першу картину. Уже в ній він підняв тему, яка червоною ниткою проходить крізь всю його творчість: «ледь люди збираються в якусь масу, якусь групу, як змінюється їх індивідуальна психологія ... Три людини - це не просте арифметичне додавання, це вже щось нове ... Чим більше їх збирається, тим більше змінюється кожен з них ... Сила стадності, при якій у групи людей виробляється свій, особливий характер ». Це є в «Пампушка», де стадний інстинкт змушує, в загальному, пристойних людей, труїти жінку, яка їх всіх врятувала, і це ж, в набагато більш страшних проявах, можна побачити в наступних роботах Ромма і його виступах.
легендарний   «Диліжанс»   Джона Форда   вийшов в 1939 році

Кадр з фільму «Пампушка»



Блискуча дилогія про Леніна, можливо, стала причиною того, що Ромм не потрапив під репресії, хоча неодноразово був на волосині від арешту, прекрасно це усвідомлював і важко переживав свою безпорадність. Ромм не любив скаржитися, але в його мемуарах і фільмах, якщо поставитися до них уважно, без праці можна виокремити і позицію Ромма, і його відчуття від того, що сталося з ним і його друзями. «Ленін у Жовтні» вийшов в 1937 році, в найстрашніший момент радянської історії. І Ленін у Ромма - це відповідь художника на виклик часу, символ того, яким повинен бути чоловік. Незалежним, розумним, самоіронічним, шляхетним, мужнім, принциповим. Може, до Леніна не все з цього має відношення, а ось до Ромму - в повній мірі.
Блискуча дилогія про Леніна, можливо, стала причиною того, що Ромм не потрапив під репресії, хоча неодноразово був на волосині від арешту, прекрасно це усвідомлював і важко переживав свою безпорадність

Кадр з фільму «Ленін у Жовтні»



Найбільша роль Фаїни Раневської в кіно - і вражаючий, рідкісний в радянському кіно розповідь про міщанство, лицемірства та жорстокості колишніх «маленьких людей», яким вдалося обжитися і стати тими, від кого хоч щось залежить у житті. Все замасковано під польську дійсність, але очевидна актуальність фільму. Ромм обурюється, зриває маски, хоча, як великий художник, співчуває жертвам дурості, обмеженості і громадських норм. У цьому фільмі є найбільш зворушлива сцена в усьому творчості Ромма: героїня приходить додому до місцевого аристократа, щоб віддатися йому і хоча б так звести кінці з кінцями. І застає його в маленькій кімнатці за пранням того самого єдиного костюма, в якому він виходить в люди. «Це - я ...» - в розгубленості вимовляє пан Комаровський.
Найбільша роль Фаїни Раневської в кіно - і вражаючий, рідкісний в радянському кіно розповідь про міщанство, лицемірства та жорстокості колишніх «маленьких людей», яким вдалося обжитися і стати тими, від кого хоч щось залежить у житті

Кадр з фільму «Мрія»



Післявоєнна творчість повільно, але вірно призвело Ромма до усвідомлення глибокого свого творчого кризи. Він виявив, що його студенти у ВДІКу відчувають, як потрібно знімати сучасне кіно, а він це чуття втратив і раз по раз випускає фільми, які нікому не потрібні, включаючи його самого. У 50-е у нього вчилися Андрій Тарковський , Василь Шукшин , Григорій Чухрай , Георгій Данелія , Андрій Смирнов , Тенгіз Абуладзе , Резо Чхеїдзе , Володимир Басов . Пізніше з його майстерні вийшли також Вадим Абдрашитов , , Андрій Кончаловський , Гліб Панфілов , Сергій Соловйов . Безліч видатних авторів, які створили новий радянський кінематограф, - і кожен з них до кінця життя був вдячний Ромму, який всіх їх навчив бути самими собою і робити кіно так, як ніби це безперервний подвиг. Сам же Ромм тільки до кінця 50-х знайшов в собі сили повністю переформатувати своє бачення кіномистецтва. І почав знімати фільми, немов з нуля, заново. Першою такою роботою був «Дев'ять днів одного року» - картина про молодих фізиків-ядерників, їх сумнівах, метаннях, жертовності. Олексій Баталов і Інокентій Смоктуновський зіграли тут на межі своїх можливостей, а останній навіть передбачив тут гамлетівське рефлексії, які згодом прославлять його на весь світ.
Післявоєнна творчість повільно, але вірно призвело Ромма до усвідомлення глибокого свого творчого кризи

Олексій Баталов і Інокентій Смоктуновський в фільмі «Дев'ять днів одного року»



Художній (і цивільний) зростання Михайла Ромма досяг апогею в монументальному творі «Звичайний фашизм». Тисячі метрів хроніки, в основному, німецької, переглянули Ромм і його асистенти, щоб змонтувати грандіозну картину про те, як мільйони звичайних людей поступово перетворюють в мільйони вбивць, ненависних в усьому світі. Виявляється, пропагандистська хроніка Німеччини сама ж є головним звинуваченням переміг там фашизму. Але ідея Ромма досить широко виражена, щоб поширити її далеко за межі Німеччини, - в тому числі, на радянське суспільство. Відомо, що картину правляча еліта прийняла насторожено, телебаченню було рекомендовано її показувати - і вона там, за свідченням телекритика Сергія Муратова, не демонструвався до самої Перебудови. Хоча Ромм навіть пропонував зробити спеціальну, чотирисерійний версію фільму для ТБ. Фільм вважається одним з найважливіших в історії не тільки російського, а й світового документального кіно.
Художній (і цивільний) зростання Михайла Ромма досяг апогею в монументальному творі «Звичайний фашизм»

Кадр з фільму «Звичайний фашизм»



В кінці життя, з надірваним здоров'ям, весь в інфарктах, змучений, втомлений, але не здався, Ромм приступив до роботи над новою картиною з робочою назвою «Світ сьогодні». Якщо «Звичайний фашизм» був звернений в минуле, хоча вихід в даний там містився, та й тема фільму була дуже актуальною, то «Світ сьогодні» був роздумами про процеси, які можна спостерігати в сучасності. Фільм повинен був вийти невеселим. Ромм не встиг його завершити, але по готовому матеріалу було видно, що нещадно чесна думка автора не може змиритися з чим з того, що діється на планеті. Основна тема - масове божевілля і ті, хто цим користується. При цьому істотної різниці між політиками і рок-музикантами Ромм не бачить, натовп - це завжди початок великої трагедії. Після смерті Ромма його учні випустили незавершений фільм під назвою «І все-таки я вірю ...» - цитатою самого Ромма, який, дійсно, завжди вірив в те, що розум і совість одного разу зобов'язані перемогти. І сам Ромм жив і дихав саме заради цієї перемоги.
В кінці життя, з надірваним здоров'ям, весь в інфарктах, змучений, втомлений, але не здався, Ромм приступив до роботи над новою картиною з робочою назвою «Світ сьогодні»

Кадр з фільму «І все-таки я вірю ...»


Реклама



Новости