Біле на білому - від Малевича до наших днів. Нова групова виставка в Музеї Мане-Каца в Хайфі
Протягом століть білий колір ніс в собі символічний сенс. Їм цікавилися в контексті релігії, філософії і літератури. Таємниця білого кольору розбурхувала уми фізиків і ліриків. У світ образотворчого мистецтва білий колір у своїй радикальній формі увійшов на початку XX століття завдяки творчості Казимира Малевича. З моменту основоположною декларації Малевича білий колір став невід'ємною складовою палітри як в кристально чистій формі, так і в різних інтерпретаціях. Згадаймо лондонське суспільство художників «Де Стейлі», Жана Арпа, Роберта Раушенберга, П'єро Мандзоні, Сола Левітта, Роберта Райман, арт-групу ZERO і багатьох інших. Разом з тим, радикальне самостійне використання білого часто ставало предметом глузувань і нападок на абстрактне нефігуральное мистецтво.
Сулі Вольф. Міський пейзаж. 2015
У різних культурах і концепціях білий колір асоціюється з початком почав, народженням, тишею, вакуумом і смертю. Іноді білому приписують іронічне ставлення до радикальної редукції. Виставка «Білим по білому» розглядає ці ідеї і аналізує контексти, в яких вони зароджуються. З одного боку, робляться спроби зрозуміти концепцію білого кольору, а з іншого - йому відмовляють в усвідомленості і прояві самосвідомості. Критика постмодерністського мистецтва відображає таємні характеристики білого кольору.
Хая Грец-Ран. Дівчатка утримують хлопчика. 2003
На сприйняття білого кольору в мистецтві істотно вплинула філософська думка. Австрійського мислителя Людвіга Вітгенштейна перед смертю хвилювала тема оптики білого кольору. «Чому людина не в змозі уявити собі прозорий білий колір?» - запитував філософ і не знаходив однозначної відповіді на своє питання. Чим прозоріше стає білий, тим більше він втрачає в кольорі, зникаючи, розчиняючись в безкомпромісній оптичної прозорості. Французький філософ Жиль Дельоз писав: «Помилково вважати, що художник пише картини на білому полотні». Адже полотно володіє нескінченним потенціалом ще не існуючих образів. Надаючи формі конкретне існування, ми знищуємо білизну - порожнечу, що символізує все різноманіття потенційних зображень.
Луїс Томаселло. Червона атмосфера хромопластіка. 1970. Наступні
Виставка складається з двох частин. Перша частина пропонує історичну ретроспективу появи і існування білого кольору в ізраїльській живопису на прикладі робіт кількох поколінь вітчизняних художників. Друга частина виставки присвячена сучасним ізраїльським митцям, які досліджують у своїй творчості силу ритуальної чистоти і цілісності форм, прагнучи «пролити світло» на сферу піднесеного, недосяжного. Деякі твори застосовують абстрагування білого - прийом, за допомогою якого Дюшан і Малевич демонструють абсолютний вакуум, прагнучи досягти нульового рівня в мистецтві. Піт Мондріан вважав, що на такому нульовому рівні творіння картина зможе возз'єднатися з нескінченністю, розчинивши свою художню суть в навколишньому світі. У цій частині виставки також представлені твори, на яких зображується немов вицвіла ізраїльська природа - осліплююча білизна заряджає зображені об'єкти аурою, яка об'єднує небесне і земне сонце. В даному випадку використання білого кольору є критикою сіоністських поглядів, які закликали до «очищення» Ерец Ісраель від неєвреїв.
Робота Пелега Дішон
В даному контексті білий колір грає найважливішу роль в постколоніальному дискурсі. Соціолог Хоми Баба вважає, що білий колір виступає завісою, екраном, на якому транслюються примари політики минулого в абсолютно порожньому просторі сьогодення. Білий колір також традиційно вважається символом жіночності, ритуальної чистоти і плодючості. Деякі художники використовують цей колір для висловлення своєї позиції в гендерних питаннях, підкреслюючи, що жіноча самооцінка підпорядкована сьогодні нескінченним зусиллям для приведення тіла в відповідність до встановлених модою стандартами краси.
Сагит Залуф-Намір. Куб - із серії "Чінко". 2008
Коли нашій увазі пропонують невидимі елементи, ми приходимо до усвідомлення того, що наше розуміння мистецтва грунтується на знанні, передумови, аксіомах і певної вірі в компетентність художника і самого інституту мистецтва. Виставка «Білим по білому» ставить під сумнів всі існуючі стереотипи щодо білого кольору, пропонуючи нам розширити своє розуміння і усвідомлення його існування, звільнившись від упереджень і трактувань.
На виставці представлені роботи:
Казимира Малевича, Жана (Ганса) Арпа, Дані Каравану, Ці Аберджіль, Ар'є азану, Яель Балабан, Авіві Балас-Барнес, Нои Берзнер, Йонатан Гольдмана, Міхаеля Гросса, Вальтера Гропіуса, Галі Гріншпін, Хаї Грец-Ран, Леї Даян, Хани Діля, Пелега Дішон, Орлі Хомель, Йозефа Хофмана, Сулі Вольф, Сагит Залоф-Намір, Рафі Лаві, Джорджо Моранді, Охада Мільштейна, Пітера Яакова Мельци, Талі Навон, Яная Сегаля, Інни Полонської, Белу Сіміон-Файнару, Якова Кауфмана, Ліат Кляйн, Марти Рігер та Ліди Сарат-Месер.
Охад Мільштейн. Конкретна поетика. 2011
Виставка «Біле на білому - від Малевича до наших днів» триватиме до 15 квітня 2017 року. Урочисте відкриття виставки - в суботу 19 листопада о 19:00.
Куратори виставки - Лариса Бліман і Світлана Рейнгольд
Cайт музею Мане-Каца - http://www.mkm.org.il/eng
Загальний сайт Хайфського музеїв - www.hms.org.il
Адреса Музею Мане-Каца - Хайфа, вул. Яфе Ноф, 89. Телефон - 04-9119372.
Години роботи музею: з неділі по середу з 10:00 до 16:00, в четвер з 10:00 до 19:00, по п'ятницях - з 10:00 до 13:00, по суботах - з 10:00 до 15: 00.
За матеріалами прес-релізу. Текст і фотографії надані Музеєм Мане-Каца. Заголовне фото - робота Охада Мільштейна "галерейний простір".
