«Лебедине озеро» Метью Боурна в театрі Арчімбольдо

Нині фільм «Біллі Еліот» Стівена Делдрі, який розповідає історію рудого, незграбного хлопчаки, що виріс в робочому селищі і невідомо звідки одержали пристрасть до танцю, встав в ряд різдвяних оповідань. Фінальні кадри фільму, в яких дорослий Біллі злітає у феноменальному стрибку вгору (до колосників? До зірок?) Залишилися в пам'яті навіть у тих, кого танець цікавить мало. Оголений торс і білі панталони з лебединого пір'я - невід'ємна приналежність вражаючого і таємничого героя балету «Лебедине озеро» англійського хореографа і режисера Метью Боурна, поставленого на музику балету Чайковського, але який створив абсолютно новий спектакль, пов'язаний з канонічною версією дуже складно і опосередковано.

Постановка Боурна сходить до 1995 ому році, і ось уже п'ятнадцять років не сходить з афіш. В принципі, її вже можна зарахувати до класичних спектаклів двадцятого століття. До моменту прем'єри вистави в лондонському театрі Sadler's Wells у Боурна за плечима було чотирнадцять років кар'єри в якості танцівника (він почав пізно) і невситима пристрасть до кінематографа. «Matthew Bournе's Swan Lake» - саме так пишуть назву вистави в афішах - відразу завоювало беззаперечний успіх і до сих пір не сходить з афіш лондонського Уест Енду і нью-йоркського Бродвею, отримавши близько тридцяти міжнародних премій. Нині трупа New Adventures здійснює перший гастрольний тур по Італії, який включає Мілан, Трієст і Флоренцію.

Легко уявити, що шанувальники класичного балету вернуть носа від видовища, придуманого Боурна. На всім відому музику, «заїжджену» аж до виникнення прикрих відчуттів, особливо коли в поїзді або автобусі звучить мелодія Чайковського «у виконанні» мобільника, придумана інша історія, яка зберігає зв'язок зі звичною і улюбленою, але все ж інша. Дія відбувається в сучасній Англії, в центрі уваги драматурга-хореографа історія душевних мук Принца, нескінченно самотнього, нелюбимого байдужої Королевою, відторгнутого брехливим суспільством, спраглого ідеальної любові і знаходить не її в тендітній, жіночною, беззахисною королеві лебедів, Одетте, як в оригіналі Петіпа -Іванову, але в Лебедя. Саме так, в Лебедя, а не в дівчині, перетвореної в лебедя злим генієм Ротбартом. Ідея балету Боурна те саме оригінальної ідеї - адже мова йде про втечу від реальності, гонитві за неможливою любов'ю. Різниця в тому, що жіночий кордебалет замінений чоловічим: півтора десятка бездоганно складених, напівоголених, що демонструють гарну мускулатуру, що володіють складною пластикою танцівників, сильних, мужніх, і врешті-решт диких і агресивних.

На Боурна посипалася тисяча докорів, що, поставивши на місце королеви лебедів Лебедя-чоловіка і замінивши жіночий кордебалет чоловічим, він рссказал історію гомосексуальної любові. Тим часом це не обов'язково так. Про це говоpил і сам хореограф в інтерв'ю, яке він дав італійському сайту www.delteatro.it. Любов і Принца і Лебедя може бути і одностатевим коханням, але може бути і просто любов'ю беззахисного крихкого людини до когось сильного, таємничого, наділеному безсумнівними здібностями лідерa.

У постановки Боурна ще одна особливість. У перипетіях сюжету і характерах героїв легко вгадуються малопрілічние історії представників британської королівської сім'ї. Як таке прийшло Боурна в голову? Балет створювався в 1995-му році, коли відносини принца Чарлза і принцеси Діани стрімко йшли до трагічного кінця, коли таблойд типу Daily Stars кожен день «радували» обивателів пікантними подробицями з життя Чарлза, Камілли Паркер-Боулз, Діани, дружини принца Ендрю Сари. Так що історія Принца, його матері Королеви, його друга і коханого Лебедя має безпосередній зв'язок з персонажами і подіями, якими рясніє газетна хроніка.

Перша дія, чудово, з великим режисерським майстерністю розроблене Боурна, повно таких натяків. Любителі пікантних подробиць з життя VIP, а також всі інші, звично включають телевізор, щоб подивитися вечірній випуск новин, миттєво дізнаються характерні риси могутньої британської монархії, подані в тонкому іронічному ключі. Бездоганно видресируваний прислуга, немислима без самої ідеї етикету і ритуалу Королева в бездоганно елегантних сукнях і капелюшках, що виявляють інтерес і насідав на неї через розділових стовпчиків і стрічок піддані, в потрібний момент волаючі «урра!», Падаючі оксамитові штандарти, незграбний і, здається, нікому не потрібний спадкоємець престолу, собачка на коротких лапках, така чарівна і пухнаста, а простягни руку - ррррр! І вкусить ...

«Лебедине озеро» Метью Боурна - не чисто балетний спектакль. Недарма премії Tony Award Боурн отримав в якості Best Director і Best Choreographer мюзиклу. Постановка Боурна - явище синтетичного театру, п'єса з танцями, яскраве, цікаве шоу за участю танцюючих акторів. Зайнятим в цьому видовищі артистам необхідно володіти мистецтвом танцю, причому багатьох його різновидів, акторської гри, пантоміми. Самозабутні танці в нічному клубі в Сохо, сміховинна пародія на романтичний балет дев'ятнадцятого століття (на думку автора, ця сцена в «Лебединому озері» Боурна затьмарює номера знаменитої чоловічої трупи «Трокадеро»), ефектні композиції для чоловічого кордебалету, чисто ігрові сцени, що нагадують « нормальний »драматичний спектакль, - все це елементи, з яких« зроблено »шоу англійського майстра.

Основний прикметою спектакль Боурна залишається чоловічий кордебалет, який замінив звичний і багатьом просто дорогою кордебалет жіночий. Лев Іванов, скромний помічник всесильного Петіпа, залишився в історії саме тому, що створив дивовижної чистоти «лебедині» пози, повні гармонії композиції для жіночого кордебалету, знайшов комбінації простих класичних рухів, що створюють відчуття трепетности, ніжності, беззахисності, трагічної приреченості, безвідмовно діють на глядача. Метью Боурн рівно сто років привів на сцену своїх лебедів. Його лебеді і справді нагадують білосніжних озерних створінь: елегантно ковзають по озерній гладі, але диких, фізично дуже сильних, з величезним розмахом крил, агресивних і здатних до нападу, особливо якщо треба захистити маленьких. Боурна вдалося зробити диво: його лебеді прекрасні, страхітливо і вражаючі! І допоміг йому в цьому творець «лебединих» костюмів Лез Бразерстон, який придумав для артистів панталони з пір'ям, що спускаються нижче колін.

Вистава Боурна можна сприймати в іронічному ключі, але і поезії у нього не відняти. Незграбний Принц, позбавлений материнської любові і чийого би там не було розуміння, жалюгідна іграшка в руках Особистого Секретаря, який підсовує йому вульгарну дівицю з метою дискредитації, шукає ідеальну любов і знаходить її в Лебедя, образ якого був йому в мріях ще тоді, коли він був дитиною. Лебідь втілює те, чого Принц позбавлений: красу, силу, впевненість в собі. Він дарує Принцу відчуття захищеності і надію, необхідну для того, щоб жити далі. На балу в палаці Принц з жахом і обуренням спостерігає, як прихильно його мати приймає залицяння молодих людей, особливо таємничого незнайомця, затягнутого в чорне, якого він приймає за свого озерного одного. Той же - не хто інший, як син секретаря Ради Європи. Напруга досягає найвищої точки, коли схопився за пістолет Принц, не бажаючи того, вбиває підсунуту йому Секретарем дівчину (чи потрібно повторювати, що і сцена було розроблено Боурна чудово з режіссеской точки зору, з великою фантазією?). За вбивством слід сумний і володіє сильним емоційним впливом на глядача фінал. У спальні Принца, вже знаходиться на півдорозі між життям і смертю, з'являється лікар, що нагадує Особистого Секретаря і Королева в супроводі медсестер, які настільки ж байдужі й холодні, як вона. Коли покинутий усіма Принц залишається один, спальня заповнюється прекрасними птахами: вони з'являються з-під ліжка, через ліжка, злітають на ліжко. Як завжди прекрасні і сильні, але агресивні і жорстокі: їм не потрібен Принц як одного або коханого їхнього лідера. Вони накидаються на Лебедя і вбивають його. За Лебедем прощається з цим світом і Принц: загибель сильного тягне за собою смерть спирається на нього слабкого.

Боурн ще раз показує себе обдарованою людиною театру: фінальна сцена справді чарівна, від таінстенного появи з усіх кутів, зловісного ковзання по підлозі, пружинистих стрибків лебедів на ложе вже неіснуючого Принца завмирає серце, і багато глядачів не уникли вигуку «ах!» ...

Адама Купера, артиста Royal Ballet, першого виконавця ролі Лебедя, думається, не забудуть ніколи; так само, як і Скотта Емблер і Фіону Чедвік в ролях Принца і Королеви, справжніх танцюючих акторів. Після п'ятнадцяти років в спектакль увійшли інші артисти; в Мілані в ролі Лебедя / Незнайомця виступив харизматичний Саймон Вільямс, якому дісталися заслужені оплески публіки, а Домінік Норт і Медді Бреннан станцювали-зіграли відповідно ролі Принца і Королеви.

Слів захоплення заслуговує вся трупа New Adventures: це маленька компанія, що складається з пари десятків людей, справжніх протея, вони весь час на сцені, з'являються в різних іпостасях, переходять від одного стилю танцю до іншого, змінюють костюми з величезною швидкістю, і все це проробляють з максимальною віддачею. Вистава прокочують на сцені театру Арчімбольдо багато вечорів поспіль, так що мова йде про важку роботу. Гарячий прийом публіки - повністю заслужена нагорода.

Мілан - Верона

вам може бути цікаво